Analisar o gênero discursivo sentença trabalhista de dano moral, circunscrito ao domínio jurídico, no que concerne aos fenômenos do plano de texto, do ponto de vista e da responsabilidade enunciativa é nosso propósito neste trabalho. Para tanto, temos como objetivos identificar, descrever, analisar e interpretar: a) como se constitui o plano de texto das sentenças analisadas; b) os pontos de vista articulados na decisão; e c) as marcas linguísticas relacionadas à responsabilidade enunciativa do locutor enunciador primeiro (L1/E1). Dessa maneira, realizamos uma pesquisa qualitativa, fundamentalmente interpretativista, do tipo documental, utilizando o método indutivo. O corpus se constitui de treze sentenças trabalhistas, sendo uma de cada Vara do Trabalho de Natal-RN, ligadas ao Tribunal Regional do Trabalho da 21ª Região (TRT21), responsável por promover a justiça nas relações de trabalho do Rio Grande do Norte. Selecionamos as sentenças considerando os seguintes critérios: 1) que seja sentença definitiva; 2) que siga o rito processual ordinário; 3) que aborde pedido de dano moral; e 4) que tenha sido julgada no intervalo compreendido entre 2018 e 2020, uma vez que a última Vara do Trabalho de Natal-RN foi implantada em setembro de 2017. Dessa última Vara, dispomos de sentenças com os critérios estabelecidos a partir de 2018. A delimitação do período final é o ano imediatamente anterior ao nosso ingresso no mestrado.  Para a coleta dos dados, utilizamos o site www.trt21.jus.br, de acesso público. A pesquisa está ancorada nos postulados teóricos da Análise Textual dos Discursos, da Enunciação e da Análise do Discurso. Nessa direção, acompanhamos autores que trabalham a Responsabilidade Enunciativa, entre eles, Adam (2011), Rabatel (2017), Rodrigues (2016, 2017) e Passeggi et al. (2010), em diálogo com abordagens linguísticas relacionadas ao Ponto de Vista, na perspectiva de Rabatel (2013, 2016), e ao Plano de texto, com Adam (2011, 2021, 2022), Rodrigues e Marquesi (2021), Marquesi (2016), Cabral (2013), Marquesi, Cabral e Rodrigues (2020) entre outros. A análise dos dados aponta para os seguintes resultados: constatamos que o plano de texto das sentenças analisadas se apresenta como fixo ou convencional, mas com variações advindas da organização particular de cada magistrado. Observamos a predominância da não assunção da responsabilidade enunciativa na zona textual do relatório, o que ficou evidente pelo uso de marcas de impessoalidade, do discurso direto e do discurso indireto pelo locutor enunciador primeiro. Identificamos também que, embora haja não assunção da responsabilidade enunciativa na fundamentação das sentenças, o que fica evidente pelo uso dos discursos indireto e direto pelo juiz, predomina, nessa zona textual, a assunção da responsabilidade enunciativa pelo magistrado, enquanto locutor enunciador primeiro, o que foi possível verificar, principalmente, pelas marcas de dêitico espacial, por modalidades e verbos em primeira pessoa do singular. No dispositivo, verificamos que predomina a assunção da responsabilidade enunciativa, ainda que o juiz se engaje de modo implícito com o conteúdo proposicional veiculado. Quanto ao ponto de vista, verificamos que as marcas linguísticas apontam para a orientação argumentativa do juiz, por vezes no sentido de condenar a reclamada ao pagamento de indenização por danos morais e por vezes no sentido de indeferir o pleito do autor, predominando na sentença o ponto de vista narrado e representado no relatório e assertado na fundamentação e no dispositivo.

A presente dissertação propõe investigar o romance The Bell Jar (1963), de Sylvia Plath, partindo de uma leitura sob a perspectiva de autoficção, termo cunhado pelo escritor francês Serge Doubrovsky, na década de 1970, para caracterizar práticas de escritas autobiográfica através ao modelo de ficção. Nossa proposta assume consiste em estudar a presença autoral e factual da escritora apontando eventos ficcionais na narrativa que, supostamente, apresentam indicativos autobiográficos. Em seguida, iremos estudar como Sylvia Plath, enquanto uma autora mulher, recorreu a um modelo narrativo inerente a suas produções literárias nas quais consistem em uma performance de si mesma mediante a emergências dos movimentos feministas da década de 1950 e 1960. Para tal, serão examinamos trechos da obra em questão fundamentando a análise em uma biografia autorizada de Sylvia Plath, bem como seus próprios diários. Dessa forma, assumimos que, embora The Bell Jar (1963) tenha sido publicado antes do surgimento do conceito de autoficção, o romance apresenta recursos e composições narrativas semelhantes ao de um texto autobiográfico, porém, escrito nos moldes da ficção. A pesquisa se deu de caráter bibliográfico e investigativo, tendo como principais pressupostos teóricos textos de autores como Bakhtin (2011a; 2011b), Lejeune (2008), Foucault (2006 e 2001), Barthes (2004a; 2004b) e Doubrovsky (1970).

Nos ambientes escolares é notável a frequente exclusão de leituras de obras não canônicas, em especial aquelas que abordam questões de maiorias minorizadas, uma vez que não fazem parte dos “padrões” estéticos que ratificam o estatuto canônico de uma obra. Narrativas sobre o negro e a sua trajetória no Brasil comumente acontecem através de uma visão dominante entre os cânones da literatura. Em contraponto, esta pesquisa faz uma leitura da obra contemporânea Um defeito de cor, de Ana Maria Gonçalves, que propõe uma reconstrução da história por apresentá-la a partir de uma visão periférica, fazendo uso da metaficção historiográfica em sua narrativa. Na presente análise e intervenção em sala de aula do Ensino Médio, a obra de Ana Maria Gonçalves foi selecionada com a finalidade de discutir sua contribuição não só na construção da identidade do sujeito, mas na reflexão acerca das questões sociais e contextuais que cercam essa construção dentro e fora da escola. Para tanto, o referencial teórico que compõe esta pesquisa é formado pelas reflexões de Dalcastagnè (2012), Kothe (1997), Schollhammer (2011), Hutcheon (1991), Cosson (2006) e Zilberman (2012), além de outros teóricos, artigos, dissertações e teses no campo da literatura e do ensino. Além da pesquisa bibliográfica, foi realizada uma pesquisa de campo que se concretizou em dois espaços: na educação formal e no digital, com o propósito de examinar o comportamento do sujeito pós-moderno em diferentes espaços, compreendendo como se posicionam acerca das questões da negritude, evidenciando, principalmente, a relação entre a obra não canônica e a formação da identidade desse sujeito.

O romance Lavoura Arcaica, escrito por Raduan Nassar, narra a trajetória do personagem André enquanto ele retorna ao convívio da sua família após fugir de casa e permanecer um tempo afastado. A obra apresenta sua relação conflituosa com seus familiares, especialmente seu pai, com o qual André mantém uma complexa tensão ideológica. Em sua abordagem do gênero romanesco, Mikhail Bakhtin apresenta algumas de suas características, entre as quais, podemos apontar: a diversidade de linguagens. Nos propomos principalmente a identificar em meio a essas linguagens as vozes e valores que atuam na narrativa e como estas influenciam a formação do personagem na dinâmica entre o sagrado e o profano. Para isso, apresentamos alguns apontamentos metodológicos de análise situando a literatura no seu diálogo com o campo da cultura, bem como o conceito bakhtiniano de heterodiscurso. Na sequência, apresentamos uma análise de trechos do romance na qual buscamos tanto a presença de diferentes vozes e linguagens como a tensão dialógica entre elas no espectro do sagrado e do profano. Ao longo da pesquisa, foi possível observar que a formação do personagem acontece em meio a tensão dos valores, sob a ordem de um discurso autoritário sagrado e uma tentativa profana de posicionar-se no diálogo por meio de uma carnavalização e transgressão dos valores. Temos também a ocorrência de diferentes vozes e valores sociais nessas construções - como, por exemplo, nos diálogos entre André e seus familiares; ou ainda no conflito apresentado entre valores como o sagrado e o profano. Concluímos que a relação entre André e seu pai apresenta-se de modo a construir um discurso autoritário e a obra revela-se como uma metáfora de retorno ao sagrado.

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O presente estudo tem como objetivo analisar o Roman Déssiné na obra Autoportrait de Paris avec Chat (2018) de Dany Laferrière, tendo em vista as imagens presentes na narrativa em questão. Essa produção ficcional, publicada em 2018, é o primeiro ‘espécime’ do novo gênero, criado pelo autor Imortal da Academia Francesa de Letras. Num primeiro olhar, o público-leitor pode confundir o livro com um caderno de desenho infantil. Contudo, a narrativa é bem mais que isso. Nela nos deparamos com três personagens principais: um escritor famoso que está prestes a receber a condecoração de imortalidade por seus livros, a cidade Paris, e o Gato, de perfil burlesco ao estilo dândi, que conhece cada recanto cultural da capital francesa mais visitada do mundo. Assim, somos imersos num museu de imagens e de palavras, em que surge uma Paris pessoal, povoada pelos artistas mais célebres dos diversos campos estéticos e das variadas épocas. O Roman Déssiné de Dany Laferrière nos faz recordar diversas obras vanguardistas, seja na imagem seja na escrita. Tendo em vista essas características da obra, trabalhamos a hipótese de que o Roman Déssiné é o resultado de diálogos entre literatura e imagem, os quais aconteceram tanto no decorrer da Modernidade do século XX, quanto no circuito interno do conjunto das obras de Dany Laferrière. Acreditamos que o autor resguarda uma tradição estética e, ao mesmo tempo, inovando-as, na medida em que explora os níveis de picturalidade (LOUVEL, 2016a; LOUVEL, 2016b) em suas obras. Para nós, Autoportrait de Paris avec Chat pode ser considerado um marco estético em que vemos surgir, pela primeira vez, um concretismo imagético no romance. Nossos resultados preliminares confirmam que por meio de desenhos parodísticos e de caricaturas, o autor haitiano-quebequense ilustrou as referências que surgem constantemente em outras de suas produções, apresentando, desta vez, de próprio punho os pintores e as obras que marcaram, de alguma forma, o seu percurso.

Esta dissertação tem como objetivo analisar como o semioticista italiano Umberto Eco trata do tema da categorização, a fim de que se possam apontar possíveis contribuições aos estudos do processo de categorização nas ciências cognitivas e, em especial, na linguística cognitiva. Da vasta produção intelectual de Eco, este trabalho foca-se na análise do livro Kant e o ornitorrinco (1998 [1997]), pois essa obra compila um conjunto de ensaios sobre o tema da cognição e da linguagem, os quais, direta ou indiretamente, discutem a categorização. Graças à especificidade do objeto de estudo desta pesquisa, esta dissertação é um trabalho de caráter eminentemente teórico-interpretativo (SILVA, 2020; ECO, 2014c) e de natureza qualitativa (CRESWELL, 2013). Em conformidade com essas características de pesquisa, os procedimentos metodológicos utilizados neste estudo são a revisão bibliográfica, a postura do paradigma indiciário proposta por Ginzburg (1989) e o uso de software de análise qualitativa de textos (Iramuteq®). A organização da ordem das etapas em que se inserem os procedimentos metodológicos é inspirada na análise do conteúdo (BARDIN, 2011), visto que o objeto de estudo é fundamentalmente um texto. Assentado nessa metodologia, e com vistas ao objetivo geral proposto, este trabalho realiza pesquisa bibliográfica das diferentes concepções de cognição, de categoria e de categorização, a fim de que a posição teórico-epistemológica do autor estudado possa ser identificada e descrita. Ao longo da primeira parte da análise, os principais constructos teóricos da semântica cognitiva de Umberto Eco são apresentados e explicados. Na segunda parte, propõe-se uma aproximação entre as reflexões do autor italiano no livro analisado e os pressupostos teóricos e metodológicos de uma abordagem ecocognitiva da linguagem (DUQUE, 2015; 2018). Conclui-se que, afinidades tais como uma base fenomenológica comum, a importância da relação corpo-ambiente na construção do sentido, o consequente destaque da semântica como integrada à pragmática e a consideração da capacidade de adaptabilidade/maleabilidade dos significados são indícios do delineamento de uma semântica cognitiva com elementos ecocognitivos na obra estudada.

Esta dissertação tem o objetivo geral de descrever o processo cognitivo-discursivo da construção metafórica de medo no romance O cemitério (título original: Pet Sematary) de Stephen King. Verificamos como o autor constrói metaforicamente o conceito de medo, por meio da descrição que ele faz desse sentimento e dos efeitos psicológicos nos personagens perante este. Para obter uma visão ampla desse objeto de estudo, tomamos como aporte teórico central o conceito de metáfora conceptual (LAKOFF; JOHNSON, 1980), metáfora situada (VEREZA, 2013b), metonímia (BARCELONA, 2003a, 2003b), frame (DUQUE, 2015, 2017) e frames online/offline (VEREZA, 2013a). Essas categorias fazem parte do arcabouço teórico-metodológico da Linguística Cognitiva, dentro da qual destacamos mais especificamente a Teoria da Mente Corporificada e a Teoria da Metáfora Conceptual, as quais versam, em linhas gerais, sobre o aspecto corporificado da cognição humana e a importância da metáfora para o pensamento. A natureza da pesquisa é interpretativista e, portanto, objetiva compreender como membros de uma comunidade modelam suas realidades particulares, crenças e intenções. Nos procedimentos metodológicos, utilizamos as seguintes ferramentas para construir e analisar os dados: identificação de metáforas – bootstrapping (DUQUE, 2018b) e modelo de representação de frames em grafos (SOUZA; DUQUE, 2018). Os resultados obtidos pela análise nos proporcionam entender mais acuradamente como as estratégias metafóricas ativam processos cognitivos que constroem o conceito de medo. Nesse sentido, a pesquisa é relevante porque contribui, pelo menos numa microescala, para ampliar o estudo cognitivo das metáforas.

Esta dissertação propõe uma análise da personagem Xerxes presente na tragédia Persas de Ésquilo. Para a condução desta pesquisa, foram utilizadas bases teóricas sobre a história e a cultura relativas ao mundo grego antigo, a exemplo de Albin Lesky (1995 e 2015), Jacqueline de Romilly (2008) e Maria Helena da Rocha Pereira (2006). A fundação da análise tem como principal base os textos Poética e Retórica, de Aristóteles, este que foi escolhido como principal guia para os estudos aqui desenvolvidos, devido à proximidade temporal de apenas algumas décadas entre ele e o autor da obra aqui estudada. Tendo 472 a.C. como sua data de possível estreia, a peça narra os eventos que foram desencadeados após a derrota persa para os gregos na batalha de Salamina em 480 a.C. Foi levado em consideração o fato de as personagens principais da peça serem figuras da história recente para o público em questão, por isto, foi pertinente para um entendimento mais amplo a seleção de textos do historiador Heródoto que narrou grande parte dos conflitos entre gregos e persas. Para os fins desta pesquisa, foi utilizado apenas o livro VIII, que tem como elemento narrativo principal a batalha de Salamina e o seu desenrolar. O processo de análise teve como metodologia a leitura detalhada das cenas, sendo destas coletadas as opiniões enunciadas pelas personagens em palco. Essas opiniões foram confrontadas pelas ações da personagem analisada para que fosse traçada uma linha das características e motivações desta personagem. Tendo em vista que durante a leitura percebeu-se que Xerxes, muitas vezes, era comparado ao seu pai, Dario, rei anterior que por meio de guerras e invasões acoplou grande quantidade de terras à, já rica, Pérsia. Estas comparações se mostraram pertinentes para o entendimento mais aprofundado de Xerxes, por isso foi feita também uma análise de Dario, que seguiu os mesmos preceitos e técnicas utilizadas na análise do jovem rei Xerxes, porém visando sempre os elementos que ajudariam na análise do jovem rei. A culminância da pesquisa é entender as ações de Xerxes e ponderar se estas estão ou não relacionadas às conquistas de seu pai.

Um livro com tiragem de cinco mil costuma ser considerado um sucesso de vendas no Brasil. Por sua vez, Torto Arado já alcançou a marca de cem mil cópias vendidas, além de ter conquistado as principais premiações nacionais de romance. Um dos aspectos que se sobressai na justificativa desse êxito é o fato da literatura de Itamar Vieira Junior ser uma literatura das alteridades, dialogando diretamente com os postulados de Benjamin (1987b) ao propor “escovar a história a contrapelo”, que convida não apenas a pensar em uma inversão da ordem, mas a uma nova fundação da tradição dos oprimidos. Com este estudo, objetiva-se então, analisar o romance a partir de suas representações de resistência à barbárie (Benjamin, 1987a; 1987b) e das cicatrizes do colonialismo (Fanon, 1968) para a composição do discurso literário. Dessa interpretação, delimitam-se também apontamentos para um projeto de letramento levando em consideração um percurso didático-metodológico em que se valoriza a leitura literária como experiência (Bondía, 2002) e compreende a escuta ativa (Bajour, 2012) como importante método de apreensão da realidade por parte dos educandos. Diante das análises suscitadas, conclui-se que Torto Arado traz contribuições enriquecedoras para a formação humana ao se comprometer com um horizonte imaginativo revolucionário para/com os oprimidos, assim como, as temáticas formalizadas em seu discurso apresentam um terreno fecundo para uma educação literária crítica e libertadora.

A literatura latino-americana da segunda metade do século XX tem sido estudada como uma literatura neobarroca, e as obras do colombiano Gabriel García Márquez, umas sim e outras nem tanto, estão inseridas em tal demarcação. Quando se trata de estudos neobarrocos, ainda há uma certa preferência acadêmica por determinados romances desse autor, o que acaba por deixar outras obras suas contendo menos observações à luz desses estudos. Esta dissertação tem por objetivo principal investigar como se manifestam os artifícios do neobarroco sarduyano na obra Do amor e outros demônios, de Gabriel García Márquez, e de como o mundo que nela se desenha é barroco. O conceito da figura do pícaro desenvolvido por José Antonio Maravall, a ideia de labirinto na literatura latino-americana do século XX presente nos estudos de Affonso Romano de Sant´Anna, a classificação de “romance de provação” que o romance barroco recebe e sobre a qual Mikhail Bakhtin se debruça, o real maravilhoso americano de Alejo Carpentier para tratar de uma linguagem barroca, uma natureza e um cotidiano singulares que tem a América, e a crioulização para além do conceito de mestiçagem que o martinicano Edouard Glissant constrói em seus estudos, são o aporte teórico deste trabalho. As contribuições de Linda Hutcheon e Elzbieta Sklodowska, tanto sobre a pós-modernidade quanto a paródia também fazem parte do arcabouço teórico desta dissertação. A metodologia empregada é quase que inteiramente de cunho bibliográfico, no entanto, aparecerão alguns materiais colhidos na internet.

As Boas Mulheres da China: Vozes Ocultas (2003) consiste em uma obra de literatura de não-ficção composta por testemunhos de mulheres chinesas transcritos sob uma estética literária pela escritora e jornalista Xinran Xue. Esta dissertação tem como objetivo analisar a representação dessas mulheres na obra, que ocorre através do entrelace de suas memórias e testemunhos à vida da autora. A maioria dos relatos é narrada em primeira pessoa por Xinran (2003), por isso a obra possui características predominantemente autobiográficas, mas também conta com os elementos de memória e testemunho já citados e, ainda, contém alguns aspectos jornalísticos, o que faz dela uma obra de gênero híbrido. A maior parte das histórias narradas em As Boas Mulheres da China: Vozes Ocultas (2003) se passa durante os anos do governo de Mao Zedong (1949-1976) e são diretamente influenciadas pelas políticas da época. Na área de literatura da academia brasileira, obras que remetem a esse período ainda são pouco exploradas pelos pesquisadores, portanto, para facilitar a compreensão dos leitores, este trabalho conta com uma recapitulação histórica dos principais eventos ocorridos na China durante o século XX. Além disso, também são discutidas as raízes da literatura feminina na China e, de forma bastante superficial, alguns conceitos do confucionismo, para que, assim, possa-se compreender melhor as concepções arcaicas que influenciam até hoje o significado de ser uma boa mulher nesse país. Este é um estudo de caráter bibliográfico e qualitativo, e tem como principal referencial teórico Halbwachs (1990), Ricœur (2020) sobre o estudo da memória; Lejeune (1975), Hershatter (2011) e Dosse (2015) sobre autobiografia e testemunho; Pomar (2003) e Shu (2012), sobre a história da China no século XX; Denton (2016) sobre a literatura chinesa moderna; e Liu, Karl e Ko (2013) e Pang-White (2018) sobre a literatura de autoria feminina na China; Norden (2018) sobre o confucionismo; e Lerner (2017) sobre o patriarcado. Espera-se com este estudo demonstrar que a história e vivência das mulheres perpassam por uma tradição de domínio determinado pelo patriarcado, de maneira similar, em diferentes culturas.

A Literatura e Linguística são áreas complementares das ciências humanas, esbarrando-se em muitos assuntos, sob diferentes pontos de vista que fomentam o pensamento crítico e uma análise profunda da sociedade contemporânea em toda sua complexidade. Nesse trabalho, pretende-se convergir conhecimentos dessas duas áreas em uma análise linguística que permita a compreensão mais profunda e detalhada da moral e motivações dos personagens do romance “A Vida Invisível de Eurídice Gusmão”, que permeiam questões político-sociais, linguísticas e literárias. Para tanto, usa-se Lakoff (2008) e suas categorias de análise de modo instrumental para explorar as metáforas de bem-estar no livro, com o objetivo de entender como elas se constroem no discurso e como isso pode influenciar a maneira que se estruturam os papéis sociais dos personagens, bem como entender a moral que direciona as ações dos personagens no texto. Apesar de adotarmos a metodologia linguística e mentalista de Lakoff para análise, os estudos literários também se fazem presentes para uma compreensão social e linguisticamente fundamentada do assunto. Para atingir o objetivo aqui proposto, usamos a análise de Frames, sendo esses uma porta para compreendermos como o pensamento se estrutura no nosso cérebro. Para entendermos como o frame moral funciona, precisamos compreender como nosso cérebro estrutura o que entendemos por moral através da primeira instituição da qual fazemos parte: a família. É através desse frame moral, que se divide em dois modelos, o do Pai carinhoso e Pai Rigoroso 1 (Lakoff, 2009, p. 77 e 81, tradução nossa), que tentaremos compreender como a autora estrutura os frames morais que guiam as personagens do romance. Para tanto, as metáforas de bem-estar (Lakoff, 2008) são usadas como base para análise, com o objetivo final de apresentarmos os dois modelos de família e entendermos como, possivelmente, esses modelos afetam os personagens do romance, e, sendo esses personagens uma representação literária do cidadão e costumes brasileiros, pode-se também inferir como alguns setores da sociedade brasileira aplicam as morais aqui analisadas.

Nesta pesquisa temos como objeto de estudo a escrita de futuros professores de espanhol, em relatórios de estágio relativos à etapa de formação que deveria dar-se no ensino fundamental regular, mas que devido a falta de campo de estágio se desenvolve a partir de modalidades, oferecendo assim outras formas aos graduandos para sua realização. Considerando este contexto, estabelecemos como objetivo geral: analisar os efeitos de sentido que a experiência de estágio por modalidades provoca na construção da imagem da identidade docente nos relatórios de estágios produzidos por licenciandos, do curso de Letras – Língua Espanhola e Literaturas da UFRN. A hipótese é de que a realização do estágio a partir das modalidades possibilita a emergência, nos textos dos estagiários, de diferentes imagens do que seria um professor de língua espanhola, podendo essas serem percebidas a partir da escrita dos relatórios de estágio. Para alcançar o nosso propósito elaboramos os seguintes objetivos específicos: a) investigar as formas como os estagiários se relacionam, na escrita dos relatórios, com os textos lidos dentro da disciplina de estágio; b) analisar as imagens do professor de língua espanhola nos relatórios de estágio das diferentes modalidades; c) analisar os efeitos de sentido que o estágio por modalidades provoca na construção da identidade docente; d) examinar a partir de operações linguístico-discursivas as imagens presentes nos relatórios sobre o lugar do espanhol no ensino fundamental. Para tanto, este trabalho fundamenta-se na Análise do Discurso de linha francesa, partindo dos conceitos de formações imaginárias, formações ideológicas e forma-sujeito, propostos por Pêcheux (2014a; 2014b). Também contribuíram os estudos de Guimarães (2016), Rodrigues (2012) e Paraquett (2009) relativos ao ensino de espanhol no contexto brasileiro; e os de Hall (2006) e Pimenta e Lima (1997; 2004) sobre construção identitária. Esta pesquisa é de natureza qualitativa, de caráter descritivo-interpretativista baseado no método indiciário apresentado por Ginzburg (1989), bem como na proposta teórico-metodológica de leitura dos dados orientada por Pêcheux (1997). O corpus é composto por 06 relatórios de estágio produzidos por licenciandos do curso de graduação em língua espanhola da Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Os relatórios são relativos à disciplina de Estágio Supervisionado de Formação de Professores para o Ensino Fundamental (Espanhol) e foram desenvolvidos durante os anos de 2018 e 2019, o acesso aos relatórios foi autorizado pelo professor responsável pela disciplina, como também pelos alunos que os produziram. Os resultados apontaram que os estagiários estabeleceram três tipos de relações em sua escrita com as leituras realizadas dentro da disciplina: menção constitutiva, menção acessória e a não-menção constitutiva. As imagens do professor de espanhol nos relatórios não se mostraram de forma unificada, sinalizando assim que vários sentidos as constituem, alguns destes se fazem presentes em todos os relatórios como o professor de espanhol é mediador do processo de aprendizagem, é aquele que ensina a língua tendo como foco o aluno e a sua realidade social e cultural.  Outros sentidos permeiam a imagem do professor somente em modalidades específicas. Quanto a imagem do lugar do espanhol no ensino fundamental esta se constitui majoritariamente como um lugar inexistente, tendo os futuros professores se posicionado contrários a esta imagem.

No contexto de ensino-aprendizagem de Português Língua Estrangeira (PLE), deve-se considerar que o ensino da gramática precisa ser abordado pela perspectiva estritamente pedagógica, ou seja, ela precisa ter um papel ativo no desenvolvimento da consciência linguística do aprendente no vernáculo, possibilitando-lhe fazer uso crítico das formas e funções que os falantes nativos empregam de forma espontânea, extrapolando a norma preconizada nos manuais prescritivos e reproduzidas no Livro Didático (LD) de PLE. Sendo assim, é preciso compreender as lacunas do LD de PLE e trabalhar no sentido de proporcionar melhores condições para abordagens que gerem real comunicação e que a língua em uso seja o foco das possibilidades de interação. Dito isso, nossa investigação, que é de natureza qualitativa, tem como objetivo analisar como se dá a apresentação da competência fazer pedidos nos livros didáticos de PLE, abordada de maneira pouco prática e/ou funcional além do que recomenda a norma gramatical. Utilizamos, em nossas análises, trêsmanuais para o ensino de PLE que contêm a competência mencionada: Novo Avenida Brasil 1 (LIMA et al., 2008); NOTA 10: Português do Brasil (DIAS; FROTA, 2015); e SAMBA!: Curso de Língua Portuguesa para Estrangeiros (FERRAZ; PINHEIRO, 2020). Mapeamos os usos propostos pelos supramencionados LD, confrontando-os às variedades recorrentes na língua em uso. Teoricamente, fundamentamo-nos nas acepções sobre métodos de ensino de língua estrangeira com Larsen-Freeman (2000); etapas da aprendizagem gramatical com abordagem comunicativa com Brown (2007); Bizarro (2017); Kramsch (2013); Mendes (2011); Meyer (2013); Silveira (1998); Santos e Alvarez (2010); dentre outros teóricos.

Sob a ótica da Sociolinguística Variacionista, esta dissertação tem como objetivo analisar a variação entre os pronomes de primeira pessoa do plural NÓS e A GENTE na fala da apresentadora do programa televisivo de variedades Resenhas do RN nos anos de 2019-2020. Para tanto, transcrevemos 16 programas gravados em diferentes cidades do Rio Grande do Norte. Controlamos quantitativamente os seguintes elementos como influenciadores da escolha entre os pronomes: (i) os diferentes momentos que compõem o programa de variedades; (ii) a possibilidade de acomodação da apresentadora ao perfil social dos entrevistados. No entanto, os fatores vinculados à acomodação da apresentadora ao interlocutor não foram significativos. O Resenhas do RN pode ser dividido em três momentos. Na narração inicial, a apresentadora faz uso de um estilo de fala mais formal e permeado pela escrituralidade. No segundo momento, ao apresentar o episódio e falar diretamente com o público, sua fala é menos formal. Por fim, enquanto entrevista os convidados, sua fala se aproxima de uma conversa cotidiana. Nossa hipótese era de que, no momento da entrevista, a apresentadora utilizaria mais o A GENTE, o pronome mais recente, o que foi confirmado. Concluímos que, dependendo do gênero textual que fornece os dados, é necessário tomá-lo não como um todo, mas considerando as diferentes partes de que é composto. Cada parte pode permitir graus de formalidade distintos, o que é relevante para a seleção de formas variantes.  

A imprensa oitocentista brasileira guarda uma profunda intercomunicabilidade com a literatura, principalmente no que concerne à escrita feminina. Por ser anterior à cultura livresca, vários escritores trabalhavam no papel de editores para financiar suas obras, ao passo que essas contribuíam com a manutenção do jornal. Os textos formavam não apenas a opinião pública como também rascunhavam o/a leitor(a) brasileiro(a). Nessa vanguarda, Juana Paula Manso (1819-1875), escritora exilada argentina, disputava na arena pública, tipicamente masculina, a atenção das leitoras com um jornal feito por e para mulheres, com o intuito promover a emancipação moral da mulher a partir da sua ilustração. “A mulher! O que vem a ser a mulher?”, provocava Manso na primeira edição do Jornal das Senhoras com a mesma pergunta feita quase cem anos depois por Simone de Beauvoir (1949), para criticar a pretensa neutralidade epistemológica e expor as desigualdades das relações entre os sexos. Visitando a fortuna crítica de Juana Manso, o objetivo central desta dissertação é analisar como foram construídas e representadas as imagens da mulher e da leitora oitocentista brasileira, presentes nos artigos e no folhetim do Jornal das Senhoras, no período em que esteve sob a direção de Juana Manso – janeiro a junho de 1852. Estudo de caráter qualitativo busca, a partir de uma revisão bibliográfica da imprensa no Brasil no século XIX, verificar como o Jornal das Senhoras encontra-se inserido nesse contexto histórico e social, para, em seguida, identificar as estratégias utilizadas para orientar as leitoras em jornais da época e viabilizar seu discurso de emancipação, tendo como suporte teórico os estudos de Duarte (2016), Lajolo e Zilberman (2019), Candido (2006), Velasco y Arias (1937), Morel (2008), Costa (2012), entre outros. Foi possível com este trabalho identificar os valores que animavam os personagens femininos no folhetim e nas crônicas, assim como a construção da imagem da mulher e da leitora oitocentista brasileira nos artigos do Jornal das Senhoras, desde a perspectiva da mulher.

Monsieur pain e Amuleto representam dois pontos distintos na obra de Roberto Bolaño: o primeiro ambientado na Paris de 1938, prestes a ser invadida pela Alemanha nazista, o segundo, um romance que surge a partir de uma obra maior e que se passa no ano de 1968, ambientado na Cidade do México, no dia em que a UNAM foi invadida pelo exército mexicano. Mesmo assim, sem aparentar ligação direta, os dois romances podem ser tomados como pontos de partida para uma reflexão tensionada em toda a obra do autor: o fragmento como matéria-prima da violência. Desse modo, este trabalho tem como objetivo analisar como a obra do autor chileno, dando ênfase nesses dois romances, esboça os contornos entre a forma fractal e a continuidade da violência no século XX ao usar a ficcionalização das experiências como mediadora de uma compreensão histórica das perdas de sentido na modernidade tardia. Assim, para desenvolver essa reflexão partimos de autores como Theodor W. Adorno, Idelber Avelar, Walter Benjamin, Bolívar Echeverría, Jeanne Marie Gagnebin, Juan José Saer e Paul Ricouer, para num primeiro plano desenvolver uma reflexão ética e estética de como o chamado “progresso” ocidental nos encaminha para esse ponto de tensão e ruptura que transforma-se num ethos da modernidade tardia e, num segundo momento, compreender como ambas as obras absorvem essas discussões impulsionando essas vozes ficcionais ao “limite” de uma representação da barbárie da história. 

 Essa pesquisa objetiva entender como se dá a produção de materiais didáticos por professores Surdos da UFRN e buscamos entender os modos de construção do corpo polifônico do Sujeito Surdo. Observamos que há um vasto conteúdo inexplorado nesse campo discursivo da Libras o que pode possibilitar uma análise discursiva abrangente, o que permite uma análise do enunciado concreto, da esfera e da situação enunciativa em que se insere e dos corpos envolvidos no processo de enunciação, o que se associa aos estudos da Linguística Aplicada (LA), pois como área científica que tem como objeto de investigação a linguagem enquanto prática social, nos mais diversos contextos em que surjam questões importantes sobre seu uso, entendemos que a análise a ser realizada é de grande relevância para estudos teóricos metodológicos na LA por se tratar de um corpus linguístico, didático, pedagógico e que dá ênfase às vozes do sul, às vozes da margem, abrangendo assim as características da transdisciplinaridade e transgressividade da pesquisa ação que a LA contemporânea propõe (MOITA LOPES, 2018).

O presente trabalho tem por objetivos compreender as concepções sobre o trabalho do
profissional de português que ancoram os atos responsivos de estudantes estagiários ao se
confrontarem com a esfera escolar e propor um trabalho pedagógico para formadores de
professores a partir das vinhetas narrativas produzidas por esses estudantes. Situados no
campo da Linguística Aplicada Crítica (MOITA LOPES, 2006; SIGNORINI, 2006;
PENNYCOOK, 2006; RAJAGOPALAN, 2006), ancoramo-nos nas postulações do
Círculo de Bakhtin acerca do Ato Responsável, do Enunciado, das Relações dialógicas,
das Vozes sociais e do Cronotopo (BAKHTIN, 2003[1924], 2010[1919], 2015;
VOLOSHINOV, 2017). Para ampliar a compreensão do objeto de estudo, assumimos a
perspectiva de formação que se coloca como crítica libertadora (FREIRE, 1974[2018];
1992; 1996; HOOKS; 2013) dentro de uma perspectiva Decolonial (MIGNOLO,
SANTOS, QUIJANO, WALSH, 2013). Para que seja possível cumprir com os objetivos
desta tese, trabalhamos com a perspectiva qualitativa interpretativista de fazer pesquisa
(FLICK, 2009), assumindo, especificamente, o procedimento da pesquisa documental
(GUBA & LINCOLN, 1981), a partir do uso de narrativas como registro da experiência
(CLANDININ E CONNELY, 2000). Nosso corpus é composto por 18 vinhetas narrativas
(MODL & BIAVATI, 2016), produzidas por 9 alunos na disciplina de Estágio
Supervisionado de Formação de Professores para Ensino Fundamental, no primeiro
semestre do ano de 2019, das quais 9 referem-se ao período de observação do estágio e 9
ao momento de regência realizada pelos estagiários. Para cumprir o primeiro objetivo,
utilizamos as vinhetas relativas ao período de observação. Compreendendo o estágio
como um entrelugar socioprofissional (REICHMANN, 2012, 2014, 2015), da leitura e
análise das nove vinhetas de observação do estágio emergiram cinco cronotopos, quais
sejam: i) cronotopo da entrada/chegada à escola, ii) cronotopo do pátio, iii) cronotopo da
sala dos professores, iv) cronotopo dos corredores, v) cronotopo da aula. Neles, diferentes
vozes são mobilizadas para construir um posicionamento negativo acerca das práticas
vividas e observadas na escola. Ocorrem, também, diferentes relações dialógicas nesses
espaços-tempo, sendo a maioria de controle, hierarquia e automatismo - especialmente no
cronotopo da sala de aula. Para responder ao segundo objetivo, ampliamos o corpus,
incluindo, além das vinhetas de observação, as da regência e construímos uma proposta
didática que propiciasse reflexões críticas sobre o trabalho do professor de língua
portuguesa. Esse material didático se organiza em 4 momentos: i) levantamento do
conhecimento prévio sobre o tema, ii) leitura e compreensão das vinhetas, iii) reflexão
sobre a relação entre formação e prática profissional, iv) produção textual. Os principais
ganhos desta tese são: a) valorizar a voz dos estudantes em formação no que tange à
prática profissional b) propiciar aos professores formadores de professores de português
material inspirador para a construção de práticas mais ancoradas na realidade concreta da
profissão.

O presente trabalho de investigação origina-se a partir de um estudo realizado por ocasião da implantação de um modelo basilar para o gerenciamento das escolas de tempo integral na rede pública de ensino do estado do Rio Grande do Norte, qual seja: Modelo Escola da Escolha. Esta tese tem objetivo geral analisar os discursos que concebem e orientam os sujeitos da Escola da Escolha. Para tanto, construímos um corpus de análise documental e empírico que reuniu, por um lado, o caderno Introdução às Bases Teóricas e Metodológicas do Modelo Escola da Escolha, que situa as bases fundantes para a implantação desse modelo e, por outro, questionários aplicados ao corpo docente e ao corpo discente de uma escola pública estadual, localizada em Natal/RN, escolhida como piloto para a implantação do projeto e, posteriormente, lócus de pesquisa deste estudo. Trata-se de uma investigação, cuja característica premente dispensa as generalidades e se apoia na análise qualitativa dos dados de base interpretativista, em colaboração com o paradigma indiciário. Referendado pelas Ciências Humanas, este estudo se inscreve no campo da Linguística Aplicada, cuja natureza heterocientífica se espraia em seus aspectos inter/transdisciplinares para encontrar eco nas questões de ordem prática da vida social, num contexto sócio-histórico específico sob o qual se realiza este ato. Assim, busca-se estabelecer uma ponte entre os discursos proferidos pela Escola da Escolha e seus interlocutores – público-alvo deste trabalho – aos quais se destinam: professores e estudantes. O trabalho ancora-se em enunciados documentais e empíricos, a fim de construir uma arquitetônica teórico-metodológica, cujo escopo se reveste da filosofia bakhtiniana, notadamente no que tange à concepção de linguagem, sujeito, relações dialógicas, vozes sociais, signo ideológico, enunciado concreto e ato ético. Esses conceitos se entrelaçam e travam um profícuo diálogo com estudiosos, pensadores e filósofos da contemporaneidade da área dos Estudos Culturais. Sob essa ótica, intentamos: 1 identificar as vozes sociais que se manifestam nos discursos orientadores da Escola da Escolha; 2 interpretar essas vozes, do ponto de vista da ética, da responsividade e da responsabilidade; 3 analisar os posicionamentos dos estudantes e professores, frente à implantação do modelo da Escola da Escolha; e, por fim, 4 elencar os sentidos e valores atribuídos à Escola da Escolha pelos estudantes e professores. Os resultados da análise dos dados apontam para uma dissonância discursivo-ideológica entre o que concebe o modelo Escola da Escolha e o que os sujeitos, para quem esses discursos são direcionados, de fato, vivenciam no seu cotidiano escolar. Sob o viés do discurso formador monologizante desse modelo, as vozes dos professores se insurgem na denúncia de não terem sido ouvidas, por ocasião da sua implantação. Sob tal perspectiva, há ainda uma clara falta de identificação entre o nome do modelo e os sentidos e valores que suscitam no seu público-alvo, sobretudo pela possibilidade mínima de escolhas para alguns, ou a total ausência de escolhas para outros. Dessa feita, tais resultados entram em conformidade com a tese de que enunciados concretos que circulam em esferas discursivas diferentes podem revelar sujeitos e produzir novas identidades.

O presente trabalho tem como objetivo compreender as políticas linguísticas voltadas para a comunidade Surda, no contexto do Brasil e da Turquia, e as suas contribuições para o reconhecimento das respostas oferecidas, por tal planejamento linguístico, para as demandas da vida social dos sujeitos surdos. Dentre as motivações que nos levaram a realização de atravessamentos pelas perspectivas semânticas e axiológicas da comunidade surda turca está o seguinte cenário: embora a Turquia seja um país transcontinental (localizado entre a Europa e a Ásia) sua localização na garante o escape de ser classificada no lado Sul, periférico, na linha abissal do conhecimento (SANTOS, 2009). Desse modo, convidamos os povos de língua de sinais da Turquia e do Brasil para o diálogo entre “dois diferentes mundos” para que pudéssemos olhar a nós mesmos com os olhos de outra cultura, conforme Bakhtin (2011). Para tanto, nossas discussões nossas lentes teórico-metodológicas foram ajustadas com base na desaprendizagem e indisciplina da Linguística Aplicada, na concepção de linguagem de Bakhtin e do Círculo, nos Estudos Surdos e nas Políticas Linguísticas atravessadas pela Teoria do Direito Linguístico. Dito isso, elegemos como corpus de nossa pesquisa onze documentos jurídico-linguísticos brasileiros (2000-2016) e cinco legislações turcas (2005-2019) voltados para as línguas de sinais e, por conseguinte, para as comunidades surdas. Após o cotejamento das jurisprudências, ora citadas, evocamos as vozes sociais de surdos por meio de metáforas pertencentes a documentários e livros que tem o posicionamento axiológico da pessoa surda como centro de valor. No contexto de nossa pesquisa emergiram três categorias de pesquisa, a saber: (1) alteridade e vozes sociais: o voo da gaivota; (2) forças discursivas: um ouvido ambulante ou um corpo falante?; e, por fim,  (3) o cronotopo de luta nas políticas linguísticas implícitas e explícitas. Observamos que, o excedente de visão, possibilitou o distanciamento do que já conhecemos (as políticas linguísticas voltadas para os surdos brasileiros), a apreciação do valor cultural do existir fora-de-mim questionando ao outro (o planejamento linguístico para surdos turcos) e encontrando alternativas de respostas dialógicas e axiológicas que transgredem a nossa própria vivência. Portanto, ao nos tornamos outros com o acabamento provisório refletido e refratado pela pupila cognoscente de um outro, potencializa-se a possibilidade de ver localmente (Brasil) o que ainda não foi visto, e/ou pensar de outra forma nas “categorias da nossa própria vida”.

A obra Inferno, de Carlos Lloró, em seus tomos Kounboum (2009) e Cinis Cinerum (2012), se apropria do labirinto, em suas características formais e simbólicas. Como forma, aosimular textualmente o meandro retorcido e sua complexidade estrutural; como símbolo, na medida em que proporciona uma experiência transcendente do caos e da escrita literária. Dessa forma este estudo analisa a transposição do labirinto enquanto forma e símbolo na obra de Carlos Lloró. A metodologia consistiu em estabelecer a morfologia e o simbolismo do labirinto a fim de situar a sua transmissão a partir de mitos, textos literários, religiosos e filosóficos (integrando um referencial bibliográfico diversificado, capaz de proporcionar uma visão ampla da questão). Como resultado, observamos o labirinto objetivado em três aspectos: na construção e constituição da autoria; no tratamento do fantástico e sua relação com o onirismo; e nos procedimentos de escrita literária, utilizados e tematizados no texto.

Esta tese de doutoramento tem como objeto de estudo os contos do escritor carioca Afonso Henriques de Lima Barreto por meio de análise literária sob uma nova perspectiva teórica, o nomadismo. Por mais que os estudos acadêmicos tenham, na atualidade, a preferência pela produção contemporânea, é salutar que a escrita de Lima Barreto seja presente na academia, contudo, desde a segunda metade do século XX, é dispensada a ela um tratamento por meio de critérios mais sociológicos que literários, isto é, as pesquisas em torno das suas obras têm focalizado aspectos temáticos, em especial, os da contemporaneidade como a questão racial, social, cultural e de representatividade. Nesse sentido, o objetivo principal dessa tese é identificar, por meio do gênero textual conto, que não é possível entender a produção de Lima Barreto como engajada com temáticas específicas, mas como uma escrita em permanente trânsito, situada no entre-lugar, ou ainda, caracterizada por uma escrita nômade. No que se refere à problemática do nomadismo, usamos os preceitos conceituais de Flusser (2003, 2007); em relação à fortuna crítica e teórica sobre as obras de Lima Barreto se utilizou, como principais proposições discursivas, Barbosa (2002), Schwarcz (2017), Oakley (2011) e Figueiredo (2017); quanto à especificidade do gênero textual este trabalho tem como aporte teórico Gotlib (2006) e Cortázar (2006); Em relação à narrativa, o suporte teórico utiliza de Candido (2004) sobre a função da literatura e Adorno (2012) sobre o artista como representante. A pesquisa é de ordem qualitativa já que se detém na análise das categorias estéticas – como os tipos de discursos e linguagem empregada – e culturais, como a experiência da subjetividade e da função do escritor, que permeiam os textos selecionados. Os contos utilizados foram publicados entre 1915 e 1922, época de maior produção e participação de Lima Barretos em revistas, jornais e livros. Os contos foram produzidos sob o contexto político, social e cultural da belle époque carioca e apresentam leitmotiv de temas em que é possível compará-los para evidenciar em que medida há o engajamento com a arte – que seria próprio do gesto nômade – ou com as demandas sociais. A hipótese desta tese é de que a escrita de Lima Barreto se encontra em movimento, isto é, ela rompe com o habitual como forma de crítica, ao mesmo tempo que tenta fazer parte daquilo que é objeto de sua crítica. Esse movimento paradoxal se explica pelo nomadismo de Flusser (2003, 2007) que parte da premissa de que não há valores eternos na humanidade, mas sim funções mutáveis. E isso Barreto vai realizando ao longo da sua produção, seja para entrar na Academia Brasileira de Letras ou, ainda, para viver da glória das letras, como o escritor dizia. Porém, Lima Barreto faz isso de forma consciente e norteado pela idealização que fazia da função do escritor e da literatura, em que acreditava que só por intermédio da arte era possível superar as limitações impostas pelos diversos preconceitos.

Na década de 1920, Luís da Câmara Cascudo fez parte de um proeminente circuito de sociabilidades intelectuais que aproximou brasileiros e argentinos num movimento que percorreu, pela literatura, caminhos para a afirmação de uma identidade política, artística e cultural latino-americana. Somando-se aos esforços de autores como Monteiro Lobato, Mário de Andrade, Ronald de Carvalho entre outros, o autor potiguar se tornou um importante interlocutor nas travessias de ideias, bens e valores por meio das quais artistas e intelectuais no Brasil e na Argentina aspiraram um desenvolvimento cultural orientado pelo conhecimento recíproco e pela construção de entendimentos no âmbito do próprio continente. Esses dados são parte dos registros da pesquisa de mestrado Câmara Cascudo e a Argentina intelectual: um joio na seara latino-americana (MEDEIROS, 2016), apresentada ao Programa de Pós-graduação em Estudos da Linguagem (PPgEL/UFRN), que reconstituiu o itinerário de aproximação do norte-riograndense à cena cultural platina, distinguindo seu papel de receptor, divulgador e mediador de produções literárias entre as matrizes culturais aludidas. A partir da ampliação documental da pesquisa e da necessidade de delimitar um novo objeto de estudo, esta tese cumpre mais uma etapa de revisões e discussões no campo dessas mobilidades, propondo uma leitura analítica da correspondência de Câmara Cascudo com  Robert Lehmann-Nitsche, ocorrida nas décadas de 1920 e 1930. Radicado na Argentina entre os anos de 1897 e 1930, onde exerceu a função principal de diretor do Departamento de Antropologia do Museo de La Plata, o etnólogo alemão foi um dos mais relevantes pesquisadores das tradições populares e do folclore daquele país, atuando como um importante intermediário nos processos de importação e exportação de bens culturais entre a Europa e América do Sul. O diálogo entre os dois autores, empreendido num contexto de intensa circulação de ideias na América Latina do início do século XX, é um testemunho de uma dinâmica de espírito, transversal às fronteiras, pela qual a intelectualidade buscou compreender problemáticas das culturas nacionais pela via do elemento regional. Situado nesse tempo-espaço, este estudo vincula-se às novas perspectivas da literatura comparada e da historiografia literária latino-americanas (CANDIDO, RAMA, NITRINI, COUTINHO, PIZARRO, PERRONE-MOISÉS) que, desde os anos 60, apontam para a necessidade de descolonização e para a construção de uma análise e interpretação próprias. Dado o caráter transdisciplinar dos estudos comparativos, esta pesquisa também busca orientações teórico-metodológicas na História dos Intelectuais (DOSSE, COSTA) e no campo das Transferências Culturais (ESPAGNE, RODRIGUES), a fim de sugerir uma análise de processos de mediação, tomando como base as ações circunstanciadas de Luís Câmara Cascudo como “passeur culturel” no contexto evidenciado.  

Professora, poeta, tradutora e crítica literária, Ana Cristina Cesar elaborou uma obra
de destaque no contexto da poesia marginal devido à sua literatura pensante, reconhecida pela
crítica literária. Logo, este trabalho investiga a construção de uma poesia crítica na obra de
Ana Cristina Cesar, com enfoque nas “transcriações” (CAMPOS, 2015) que realizou da
“tradição moderna” (PAZ, 2013) e das propostas da geração mimeógrafo. A análise abrangeu
a confrontação dos poemas de Cacaso, Chacal e Ana Cristina Cesar com os discursos críticos
de maior relevância sobre a poesia marginal, presentes nas obras de Pereira (1981), Hollanda
(2004; 2007; 2016) e Santiago (2000; 2002). Também contemplou a análise comparativa de
textos de Ana Cristina Cesar, Manuel Bandeira e João Cabral de Melo Neto, especialmente
dos livros Antologia poética (BANDEIRA, 2013), Uma faca só lâmina (do volume Poesia
completa, MELO NETO, 2020), Poesia crítica (MELO NETO, 1982), A teus pés e Crítica e
tradução (CESAR, 1998; 1999a). Por fim, este estudo investigou como a poesia de Ana C.
questiona ideias acríticas sobre a poesia e o gênero lírico a partir dos seus próprios textos
poéticos, realizando-se, para tanto, uma revisão da teoria dos gêneros literários. Resulta dessa
investigação a compreensão de que a poesia de Ana Cristina Cesar se alia à tradição, mas não
se limita à tradição da ruptura, pois complexifica ainda mais o modo de se posicionar
historicamente por meio da escrita. Em sua obra, a artista será alguém que concilia
subjetividade, leitura crítica e novas propostas de linguagem.

Esta pesquisa doutoral se debruça sobre as comunidades online de fanfics, seu modo
de funcionamento e produtos, nas suas relações com as práticas culturais de fãs e com
a cibercultura, que conformam em grande medida os modos pelos quais criamos,
armazenamos e disseminamos conhecimento, cultura e memória na atualidade. Aqui,
avanço em explorar essa cultura a partir de um ponto de vista macroscópico, por meio
da observação de um fenômeno interno às comunidades de fanfic, controverso e
certamente curioso: o Omegaverse. Omegaverse é um universo ficcional ou tropo
ficcional surgido dentro das comunidades de fanfic, criado, utilizado, expandido e
disputado por fãs de diversos fandoms midiáticos nas últimas décadas. Sua archaica se
confunde com o próprio surgimento do fandom de mídia, no slash de Star Trek, e se
ramifica em uma fusão de diversas referências e experimentações, a partir da sua
estabilização e complexificação em fandoms mais recentes. Esse tropo tornou-se centro
de diversas discussões e polêmicas, não apenas dentro do próprio movimento de fãs,
em torno de disputas das representações de corpo, gênero e sexualidade, mas também
nas páginas do New York Times, numa disputa judicial por direito autoral, explodindo a
bolha do universo de fã e ganhando espaço de discussão na grande mídia. O objetivo
do presente trabalho é compreender o Omegaverse como um produto dialógico das
comunidades de fanfic e observar o coro de vozes e a arena discursiva que constitui a
produção crítica em fandoms, dentro da lógica participativa, tanto no ambiente virtual
quanto no ambiente acadêmico, para onde os aca fans levam, muitas vezes, essas
discussões. Parto do aporte teórico-metodológico do Círculo de Bakhtin, amparado
ainda pelos estudos sobre cultura de fã e fanfic, e empreendo a investigação por meio
do cotejamento de textos e do método indiciário. Utilizo como corpus de análise dois
artigos em formato wiki, especificamente os do Wikipedia (2022) e do Fanlore (2022),
que descrevem o universo, além da produção acadêmica de fãs hoje publicada em
torno do tropo e suas questões, referenciadas nos respectivos artigos. Os resultados
apontam para a expressão do Omegaverse em suas relações com uma archaica
principalmente caracterizada pela ficção científica da década de 70 e 80, notavelmente
debruçada sobre questões de corpo, gênero e sexualidade testadas em seu limite
imaginativo; seu papel na produção de sentidos ambivalentes dentro do movimento de
fãs, ora refratando e em disputa aberta com sentidos sexistas que atravessam nossa
sociedade, ora reproduzindo-os: o que não passa despercebido pela comunidade de
fãs, em especial parte significativa dessa comunidade composta por mulheres
feministas dispostas a disputar tais sentidos.

Ressemantização e Edição. A Reescrita do Passagen-Werk de Walter Benjamin na tradução brasileira Passagens tem como objeto de estudo a tradução brasileira da obra Das Passagen-Werk de Walter Benjamin (1892-1940), intitulada Passagens, organizada pelo germanista Willi Bolle e publicada em 2006. O foco do interesse é a análise da relação texto-contexto no aparato tradutório/editorial da tradução e como essas escolhas vão ressemantizar a obra no novo contexto cultural abrindo espaço para novas leituras dessa obra inacabada de Benjamin. A base da tradução brasileira é a edição histórico-crítica do conjunto de textos e dos fragmentos benjaminianos, realizada por Rolf Tiedemann em 1982. A descoberta de novos manuscritos por Giorgio Agamben em 1981, levantaram questões sobre a edição de Tiedemann já desde os meados dos anos 1980. A partir dos questionamentos levantados por ESPAGNE e WERNER (1984,1987,1989) a ressemantização do artefato traduzido se torna uma forma de reescrita da edição do texto-fonte em uma nova edição no texto-alvo (LEFEVERE, 2007). Para mostrar esse diálogo entre ressemantização e edição analisamos os textos e paratextos (GENETTE, 2012) porque em Passagens esses últimos têm a função de reescrita do texto benjaminiano no novo contexto cultural. Utilizamos parcialmente o modelo de tradução descritiva de TOURY(2012), a sistematização de Itens Culturais Específicos de AIXELÁ (2003),  além de levar em conta a visibilidade e invisibilidade do tradutor de VENUTI (2019) e o discurso sobre a edição histórico-crítica de NUTT-KOFOTH (2016), para analisar texto e paratextos da tradução brasileira a partir do víeis do conceito de transferências culturais (ESPAGNE 2012; 2017). Interessam especificamente os processos de ressemantização e metamorfose. Apesar do vínculo evidente entre o Passagen-Werk, obra de saída, e Passagens, obra de chegada, a tradução se distancia dessa ao omitir a uma parte significativa do aparelho editorial e acréscimo de novos paratextos, criando Passagens como um novo original que permite uma leitura diferente desses fragmentos. Entretanto, essa edição impressa também promove um paradoxo na Transferência Cultural (JORGENSEN, LÜSEBRINK, 2021): Passagens oferece duas posições contraditórias da concepção do livro na mesma edição. Por um lado, a edição brasileira tratados fragmentos de Notas e Materiais benjaminianos já como um grande arquivo de fragmentos (BOLLE, 2017). Por outro lado, essa concepção benjaminiana de leitura aberta sugere uma nova forma de ler os fragmentos para a qual o formato livro não é mais um veículo suficiente (BENJAMIN, 2012) e na qual outros métodos de produção do conhecimento como o Zettelkasten [Caixa de anotações], de Niklas Luhmann (1981), devem ser introduzidos. Diante dessa complexidade textual e paratextual benjaminiana oferecemos com a nossa pesquisa também uma nova maneira de leitura aberta da tradução brasileira, levando em consideração o mundo de edições acadêmicas hibridas totalmente transformado pela revolução digital (KRAFT, 2021). É ela abre que abre novos caminhos para a edição e ressemantização de Passagens no meio digital. Por isso, o anexo da presente pesquisa oferece também um modelo inicial de possível editoração e tradução cultural no sentido mais amplo possível, podendo provocar uma maneira de criar um maior engajamento dos leitores contemporâneos de língua portuguesa dessa obra e possivelmente abrir também novas passagens para o uso de Benjamin no contexto brasileiro de sala de aula.

RESUMO

Esta tese centra-se no romance Avalovara (1973), de Osman Lins, e propõe uma leitura na qual o desejo desponta como transgressão e questão fundante, como força de escrita. Obra experimental e que conta a si mesma de maneira fragmentada, a obra de Lins proporciona múltiplas possibilidades de leitura. Avalovara se tece entre avanços e recuos, entre partidas e chegadas, em uma espécie de mobilidade desejante.

Na presente análise, parte-se, sobretudo, da compreensão do desejo enquanto produção, em seu caráter ambíguo, como dispersão e unidade, Busca que não visa meramente uma satisfação ou preenchimento, porque isso seria embotar os sentidos, se deixar mortificar. Desejar é desarranjar o real, é fabricar continuamente arranjos novos. E é por desestruturar o real que o desejo em Avalovara é revolucionário.

Assim, a presente análise pretende observar as formas como o desejo se movimenta pela narrativa, os agenciamentos que ele produz, bem como suas contribuições para novas possibilidades orgânicas no texto. Como o desejo passa irremediavelmente pelo corpo, analisa-se a constituição dos corpos das personagens, bem como as maneiras que elas afetam e são afetadas pelo mundo à sua volta.

Acionarei visadas do desejo presentes no pensamento de Deleuze e Guattarri, inspirados por Spinoza, até o desejo enquanto falta, conforme expresso por Platão, além do livro O desejo (1990), organizado por Adauto Novaes, que traz uma série de ensaios sobre o tema. A tese traz, ainda, como apoio teórico, a escrita ensaística do próprio Osman Lins, reflexões de Jean-Paul Sartre, Maurice Blanchot e Roland Barthes.

A presente pesquisa tem como objetivo comparar as obras O Alfabeto de Ben Sira e Medeia, de Eurípides, elucidando o arquétipo de mulher-pesadelo da sociedade patriarcal na literatura.  Esse arquétipo de mulher-pesadelo carrega uma série de características, podendo ser cruel, lasciva, infanticida e até mesmo divina. Posto isso, podemos analisar as narrativas mitológicas identificando os perfis da mulher transgressora do patriarcado, ao passo que se contrasta e se reafirma no corpo e na vida da personagem histórica Dora Vivacqua na pele de Luz del Fuego descrita na obra Luz del Fuego: A bailarina do povo (1994). Disposto em três capítulos, o texto conta com perspectivas comparatistas baseando-se nas discussões teóricas de Gerda Lerner (2019), Monique Wittig (2006), Rosie Marie Muraro (1997), Pierre Bourdieu (2012) e Jean Delumeau (2001) para compreendermos a história do sistema patriarcal, seus mecanismos, ferramentas e discursos. No tocante à teoria sobre as mitologias teremos Joseph Campbell e Bill Moyers (1990), Martha Robles (2006), Robert Graves e Raphael Patai (2018), entre outros. Por meio das teorias costuradas às narrativas literárias, percebe-se que a literatura fala da sociedade onde toma forma; podendo ser tanto descritiva como prescritiva. Dessa forma, entendemos que mulheres mitológicas como Medeia e Lilith, e real como Luz del Fuego, caminham nas duas vias, pois a literatura as descreve porque existiram –ainda que seja em forma de mito –, e as prescreve para que não voltem a existir, devido ao antagonismo que provocam, oscilando entre fascínio e pavor.

A produção literária de João Guimarães Rosa foi e é ensejadora de inumeráveis ações e eventos no círculo literário, seja nacional ou internacional: são encontros, seminários, palestras, projetos literários diversos, reportagens, além de uma vasta e relevante produção acadêmica e editorial. Sua obra dá suporte ao desenvolvimento de estudos em diferentes áreas, além do diálogo interdisciplinar entre elas, quais sejam: teoria e crítica literária, estudos culturais, filosofia, psicologia, história e linguística, por exemplo. Aos seus mais conhecidos e apreciados contos, são tributárias, importantes traduções intersemióticas, no universo artístico da música, do cinema e da televisão. Nessa conjuntura, especial atenção é dada a sua mundialmente conhecida obra-prima, traduzida para diversos idiomas: o romance Grande Sertão: Veredas (ROSA, 2001). Tal obra também se tornou objeto de tradução em diferentes adaptações artísticas, tal qual a sua prosa contista. Nesse mote, recebeu lugar nas adaptações do universo dos quadrinhos, com a explosão desses objetos artísticos, no mercado editorial brasileiro, no início do século XXI. Em uma era de enorme exploração dos meios e processos tecnológicos, relativos à esfera comunicativa e informativa, como as mídias sociais, por exemplo, ganha relevo a primazia do enunciado verbo-visual (BRAIT, 2013) como uma nova proposta de letramento e possibilidades artístico-literárias. Nesse diálogo entre o verbal e o visual, formando uma unicidade verbovisualizada nas adaptações quadrinísticas, os estudos teóricos fundamentais de Brait (2009; 2013; 2014), Ramos (2019), McCloud (1993; 2005), Eisner (2010) tornaram-se imprescindíveis para o estabelecimento do diálogo interdiscursivo e intersemiótico entre o texto de Rosa (2001) e da Graphic Novel de Guazzelli Filho (2016). A partir dos estudos teórico-literários e da linguagem calcados nos textos bakhtinianos (BAKHTIN, 2010; 2011; 2016; 2018b), é possível estender toda a compreensão de suas investigações teóricas para diferentes formas de linguagem e expressão artísticas, além da importância do conceito de cronotopo no processo e acabamento destas mesmas formas e expressões. Tudo isso orientou a atividade analítica de nossa pesquisa, com a percepção e desdobramento de categorias cronotópicas no enredo do romance, a saber, o cronotopo do sertão geográfico e o cronotopo do sertão ideológico, e de como se efetiva o processo de suas respectivas transposições do estritamente verbal à interpretação verbo-visual na obra adaptada. Para isso, analisamos como o cronotopo é representado verbo-visualmente naquelas mesmas categorias, ou seja, o sertão cronotopicamente observado no aspecto geográfico, assim como no ideológico. Nesse processo, foram selecionadas passagens da referida graphic novel que apoiem nossa investigação tanto no primeiro quanto no segundo aspecto; contudo, neste último, nossa análise se deu em torno de dois momentos relevantes para o romance, transpostos para a adaptação, pelo valor tenso e criativo que encerram, quais sejam, o pacto demoníaco nas Veredas Mortas e a travessia pelo Liso do Sussuarão. Dessa forma, analisamos os desdobramentos cronotópicos de acordo com a fundamentação teórica, em cada uma das imagens selecionadas e, sempre que possível ou adequado, tanto na presença quanto na ausência, por meio dos seguintes pontos: as sensações cromáticas e acromáticas produzidas, ou seja, o papel das cores; o enquadramento (sarjeta, lacuna, traço e plano de visão); e os elementos verbo-visuais da composição linguística (letreiramento, texto e balões). Com isso, chegamos a compreender as possibilidades, transformações e dificuldades aferidas no resultado da pesquisa, concluindo que a adaptação foi capaz de responder aos projetos arquitetônicos e composicionais (BAKHTIN, 2010) na transposição da obra literária fonte de forma satisfatória.

A sociedade tem um papel fundamental na maneira como as obras são pensadas e produzidas, tendo relações importantes tanto com a produção das obras como com as maneiras como são lidas em seu tempo e posteriormente, a partir de suas posições ideológicas. Nesta perspectiva, esta dissertação tem como propósito discutir as relações dialógicas/ideológicas entre os romances Les Choses, de 1965, de Georges Perec, e O Desejo de Kianda, de 1996, de Pepetela. Analisamos estes dois romances, buscando perceber de que forma os protagonistas agem responsivamente em relação aos discursos e sistemas ideológicos que são ali representados. Para tanto, analisamos as obras supracitadas com base em conceitos do Círculo de Bakhtin, dos quais destacamos o heterodiscurso em Bakhtin (2017c) e a ideologia em Volóchinov (2017 e 2019) e Bakhtin (2019), em dialogo com discussões sobre a ideia de ideologia oriundas da tradição marxista e consciência e ideologia em Marx (2008) e Marx e Engels (2007). Como chaves de análise observamos a aceitação/submissão dos discursos ideológicos por parte dos protagonistas, seu questionamento e/ou aceitação parcial, e, por fim, sua negação/rejeição. Com esta análise, percebemos as aproximações existentes nos  romances selecionados que embora separados temporal e geograficamente, compartilham discursos e sistemas ideológicos próximos. Ademais, as ações responsivas das personagens, em ambas as obras, além de refletirem e refratarem as sociedades nas quais foram produzidas, sendo uma forma de melhor compreendê-las, também demonstram a dificuldade de se opor às forças ideológicas dominantes, mas dando margem para que sejam questionadas e até mesmo contestadas. Deste modo, percebemos que através da literatura estrangeira, pode-se discutir ações para compreensão de obras da literatura nacional (BAKHTIN, 2017a).

Diversos estudos realizados ao longo dos anos 2000 encontraram evidências de que itens lexicais específicos e alguns de seus traços (e.g., forma fonológica, gênero gramatical) podem ser antecipados durante o processamento da linguagem (DeLong et al., 2005; Van Berkum et al., 2005). A maioria dessas evidências é oriunda de experimentos de eletroencefalografia, mas o estudo realizado em holandês por Van Berkum e colegas (2005) também reporta resultados de um experimento de leitura autocadenciada no qual os autores encontraram maiores tempos de leitura para sentenças que continham substantivos inesperados, mas ainda plausíveis em contexto. Tal efeito foi registrado antes da apresentação dos substantivos críticos nos itens experimentais, o que torna improvável a hipótese de que a diferença encontrada poderia ser explicada por outros fenômenos que não a antecipação. As palavras que desencadearam o efeito em questão eram adjetivos antepostos ao substantivo crítico, e concordavam em gênero com este. Explorando essa mesma propriedade morfossintática, conduzimos um experimento de leitura autocadenciada com 339 participantes que tinham o português brasileiro como primeira língua. Nosso objetivo foi investigar se informações de gênero gramatical são utilizadas em processos de antecipação durante a compreensão da linguagem, gerando efeitos como os reportados na literatura da área. Para tanto, elaboramos 20 itens experimentais formados por duas sentenças: na primeira delas, uma situação simples era introduzida (e.g., “O casal olhou o cardápio do restaurante até conseguirem se decidir”); na segunda, a situação se desdobrava de uma maneira provável (e.g., “Eles chamaram a garçonete, que anotou o extenso e detalhado pedido na comanda”) ou improvável (e.g., “Eles chamaram a garçonete, que anotou a extensa e detalhada mensagem na comanda”). Os substantivos críticos foram controlados de modo a sempre terem gêneros gramaticais distintos (‘pedido’ vs. ‘mensagem’), e isso se refletia nos adjetivos antepostos (‘extenso’ e ‘detalhado’). Se informações de gênero gramatical de fato desencadeiam efeitos de antecipação, maiores tempos de leitura seriam registrados na condição improvável. Nossos resultados apontaram uma divergência entre as análises feitas com os dados normalizados por transformação logarítmica e com os dados mantidos em suas distribuições originais. Diferenças estatisticamente significantes nos tempos de leitura de palavras anteriores ao substantivo crítico foram observadas nestas análises, mas não naquelas.

Nesta dissertação, são analisados textos bíblicos encontrados nos evangelhos sinóticos de Mateus e Lucas, considerando eventos em comum narrados pelos dois autores. O estudo se interessa pela análise das escolhas sintático-semânticas de cada narrador, buscando interpretar as diferentes construções de ordem discursiva suscitadas pelos evangelistas na concretização de seus textos, entendendo que, ainda que sejam considerados evangelhos sinóticos (o que significa “mesma visão”), cada livro é constituído de marcas autorais que promovem diferentes significados em um determinado co(n)texto, e isto pode ser percebido no modo pelo qual o narrador evidencia determinado personagem. A pesquisa tem por base os postulados da linguística textual em Koch (2015, 2016, 2018) e Marcuschi (2008, 2012), concentrando-se, mais especificamente, nos pressupostos teóricos da Análise Textual dos Discursos (ATD) de Adam (2008, 2018, 2019) e na teorização de Rabatel (2009, 2016, 2019) sobre pontos de vista (PDV). A análise textual estabelecida neste trabalho, portanto, se concentra na identificação de diferentes pontos de vista evocados nas narrativas, sob a hipótese de que as diferenças entre as marcas textuais analisadas nos dois sinóticos e, consequentemente, as imagens discursivas (re)construídas a partir destas marcas são assertivas sobre as perspectivas social, política, cultural de cada evangelista ao constituírem seus textos, partindo da ideia de que o autor faz escolhas para seu texto que remetem a uma proposição de sua realidade e de seus posicionamentos acerca dela. Entende-se, então, que as marcas textuais podem servir de pistas para uma interpretação do mundo psicossocial e cultural de seus locutores/enunciadores. Somou-se também às análises desta pesquisa o conceito de representações discursivas (Rds), visto em Adam (2008) – e trabalhado por Rodrigues (2014), Rodrigues et al (2010, 2012) e Passeggi (2001) – como meio de (re)construir, a partir de objetos de discurso referenciados e predicados, representações discursivas relevantes para a compreensão do universo semântico dos evangelistas. As análises demonstram que, apesar de retratarem um mesmo evento, os evangelistas suscitam, através dos personagens atuantes, pontos de vista diferentes em seus textos, os quais corroboram para a construção de diferentes imagens discursivas sobre o universo da narrativa. Lucas, por exemplo, quando comparado a Mateus, evidencia bem mais o ponto de vista das mulheres, quando estas estão presentes na narrativa, dando ênfase às suas perspectivas. Além disso, dispensa atenção à representação do Messias pautada em sua força e sua humanidade. Mateus, por seu turno, demonstra-se mais incisivo e veemente ao referenciar personagens que se colocam como opositores da missão de Jesus, retratando-os como fracos diante da força do Cristo, e assim o faz atribuindo-lhes predicados semanticamente negativos. O trabalho com os evangelhos sinóticos, dentro da perspectiva teórica desta dissertação, se depara como um objeto de análise ao mesmo tempo amplo e complexo, totalmente útil para uma abordagem que – menos interessada em questões teológicas e mais atenta à importância simbólica da Bíblia – enxerga o texto bíblico primordialmente como texto.

A pesquisa objetiva investigar como se deu a recepção da obra As serpentes que roubaram a noite e outros mitos (2011), do escritor indígena Daniel Munduruku, por um grupo de três sujeitos participantes, adolescentes entre 14 e 16 anos, alunos de uma turma de oitavo ano de uma escola pública em Extremoz-RN. A pesquisa-ação de caráter qualitativo teve como etapas o reconto dos mitos lidos e a posterior discussão da obra com os sujeitos numa roda de conversa. A dissertação se baseia principalmente na Lei 11.645/2008 da obrigatoriedade do ensino de história e cultura africana, afro-brasileira e indígena e na Base Nacional Comum Curricular- BNCC (2018), que orienta o desenvolvimento da habilidade de contar e recontar histórias no Ensino Fundamental II. Tivemos como aporte teórico os estudos de pesquisadores da contação de histórias como Cléo Busatto (2006), Eliana Yunes (2012) e Élie Bajárd (2016), o último com o conceito de reconto, que é central à pesquisa e diz respeito a uma metodologia que aponta para a tradição oral e para a reconstrução do texto. Quanto à reflexão sobre a literatura indígena, partimos das pesquisas das autoras Janice Thiél (2012, 2013, 2016) e Maria Inês de Almeida e Sônia Queiroz (2004). A concepção de mito e as mitologias indígenas são abordadas a partir das contribuições do antropólogo Cláude Levi-Strauss (1978) e dos mitólogos Mircea Eliade (1972), Joseph Campbell (1990) e dos pensadores indígenas como Daniel Munduruku (2008, 2015, 2017, 2018, 2019) e Ailton Krenak (2019). Na análise dos recontos, interpretamos os dados a partir da Teoria da Estética da Recepção de Hans Robert Jauss (1994) e Bordini e Aguiar (1993) e obtivemos os seguintes resultados: os sujeitos deram aos mitos sentidos que foram influenciados por seus saberes prévios quanto às culturas indígenas, seus horizontes de expectativas e a distância estética entre os leitores e a obra, provocando estranhamento a alguns aspectos culturais, assim como o não reconhecimento da espiritualidade dos seres sobrenaturais. A roda de conversa, por sua vez, possibilitou aos leitores expressarem suas opiniões e inquietações e construírem conhecimentos acerca dos mitos através da mediação da pesquisadora.

A Guiné-Bissau é uma pequena nação na África ocidental cuja língua oficial é o português, sendo, consequentemente, a única língua do ensino em um contexto em que são faladas mais de 20 línguas étnicas e o crioulo, que possui o status de língua de unidade nacional no país. Desde a sua oficialização, o ensino de português tem sido uma das questões discutidas, pelo fato de a língua portuguesa não fazer parte da realidade guineense, pois não é língua materna de muitos guineenses e não é falado no dia a dia. Por isso, neste trabalho, buscamos investigar, a partir dos livros didáticos Histórias dos avós, o ensino da Língua Portuguesa no contexto da diversidade linguística da Guiné-Bissau para, a partir disso, sugerir uma proposta de atividade para aulas de português no Ensino Básico, especificamente para alunos de 4ª classe. Para concretização desta investigação de caráter documental com uma abordagem quantitativo-qualitativa, realizamos análise de dois livros didáticos intitulados Histórias dos avós (livro de leitura e caderno de exercícios), que orientam as aulas de português voltadas aos alunos de 4ª classe. Para isso, tivemos como aporte teóricos os trabalhos de Couto e Embaló (2010) e Freire e Guimarães (2011), que discutem a situação da Língua Portuguesa na Guiné-Bissau, sua oficialização e seu confronto com a língua crioula, que segue ganhando espaço cada vez mais, e as línguas étnicas, que também são faladas diariamente no país. Ao tratarmos do ensino de português em um contexto de múltiplas línguas, baseamos nos escritos de Baldé (2013) e Ntchala Cá e Rúbio (2019); ainda, partimos de Antunes (2003) para discussões das atividades presentes nos dois livros. Os resultados da nossa análise apontam que, em termos de leitura, os materiais didáticos Histórias dos avós são contextualizados, porque trazem textos, ilustrações e histórias que fazem parte da realidade guineense e que são contadas de geração a geração; porém são materiais cujo foco está centralizado na gramática normativa. Assim, analisando esses materiais didáticos, notamos claramente que o ensino de língua portuguesa na Guiné-Bissau ainda deixa muito a desejar, pois baseia-se na perspectiva tradicional, tomando a gramática normativa como centro das atividades pedagógicas; e, dessa forma, contribui para o silenciamento do crioulo e deixa de lado a diversidade linguística, principal característica linguística do nosso país.

A ampliação do acesso a tecnologias digitais favorece o desenvolvimento de uma comunicação cada vez mais rápida e global nas diferentes esferas de atividade humana. Nesse contexto, surgem novos gêneros discursivos para suprir as demandas atuais de interação social: entre eles, a Pechakucha (PK). Para contribuir com essa reflexão, esta pesquisa documental, de natureza qualitativa e interpretativista, toma por objeto de estudo a PK. Nosso objetivo geral é definir a PK como gênero discursivo multissemiótico e, para atingi-lo, estabelecemos dois objetivos específicos: a) identificar os aspectos multissemióticos da PK e b) mapear os movimentos retóricos da PK. A fim dealcançarmos nossos objetivos, fundamentamo-nos na concepção dialógica da linguagem e na de gênero discursivo (BAKHTIN [1929] 2016), bem como na compreensão de que o gênero discursivo está sempre aliado à ação social (BAZERMAN, 2011), nos estudos de letramento de vertente sociocultural (KLEIMAN [1995] 2008; TINOCO, 2008; ROJO, 2015) e em aspectos da multissemiose (ROJO; BARBOSA, 2015). A análise dos dados sinaliza algumas singularidades da PK no que tange às dimensões textuais, cognitivas e sociais desse gênero que é por natureza multissemiótico. Nessa análise, evidenciam-se também as recorrências da PK quanto a seus movimentos retóricos de forma a confirmar a concepção bakhtiniana de relativa estabilidade do gênero, mesmo que se trate de um gênero discursivo tão recente.

O adjetivo tem sido tradicionalmente visto como adjunto adnominal, modificando o conteúdo de um substantivo, ou como predicativo, incidindo sobre o sujeito ou o objeto da oração. Embora já existam estudos linguísticos que busquem apresentar outros aspectos dessa classe lexical, entre estes, sua contribuição no texto, por exemplo, a maioria limita-se a descrevê-la em seus aspectos morfológicos, sintáticos e/ou semânticos. Diante disso, esta pesquisa tem por objetivo geral analisar o uso do adjetivo como suporte argumentativo em gêneros do ambiente virtual, buscando mostrar a influência dessa classe na construção argumentativa do texto. O aporte teórico baseia-se na Linguística Funcional norte-americana (GIVÓN, 1984; BYBEE, 2010), adicionando-se a essa os estudos sobre argumentação (GRÁCIO, 2010; FIORIN, 2014), face e polidez (GOFFMAN, 1980), o conceito do continuum oralidade e escrituralidade (KOCH & OESTEREICHER, 2013), além de estudos específicos sobre o adjetivo (SILVA e PRIA, 2001; SILVA, 2019). No tocante aos procedimentos metodológicos, este trabalho é de caráter qualitativo-interpretativo com suporte quantitativo, com a finalidade de verificar frequência de uso, regularidades e tendências da realização do adjetivo argumentativo dentro do ambiente analisado. O corpus é formado por textos opinativos, na modalidade escrita, retirados da internet, tendo sido selecionados 06 (seis) gêneros: post, reclamação, comentário do leitor, crítica de filmes, editorial e anúncio. Com este estudo, busca-se abranger a pluralidade de usos dessa categoria linguística em contextos ainda não analisados, podendo contribuir também para o ensino desta classe gramatical nas modalidades de ensino.

Na obra poética de Zila Mamede, os elementos aquáticos assumem um protagonismo temático que é sensivelmente perceptível, seja na evocação do mar, seja na presença de rios – secos ou em cheia –, açudes, chuvas, banhos. Nessa direção, objetivamos, com esta pesquisa, analisar as representações construídas a partir da referência aquática enquanto uma marca temática em poemas selecionados dos três primeiros livros da autora supracitada. Para tanto, fizemos um recorte na sua obra e selecionamos três textos que representarão as publicações feitas ao longo da década de 1950 – Rosa de pedra (1953), Salinas (1958) e O arado (1959). Assim, amparados por Bachelard (1997), Chevalier e Gheerbrant (2003) observamos as possibilidades de leituras da presença da água, como uma marca temática, no corpus selecionado; com o apoio de Adorno (2012) e Candido (2006) estabelecemos relações entre o texto poético e a sociedade, considerando o seu contexto de produção e os ecos dessas obras; resgatando as colocações de Bosi (1994) e Ricoeur (2007) sublinhamos como a memória é um signo construído a partir da presença de elementos aquáticos; guiados por Pinheiro (2012), Alves (2006; 2015) e Aquino (2005) recuperamos leituras da obra mamediana, para, nelas, apoiarmos a nossa discussão e para, também, ampliarmos as suas vozes. O estudo dos poemas selecionados possibilitou a percepção de que os constituintes aquáticos evocam memórias infantis, marcam a busca por lembranças da infância e atuam como símbolos de purificação.

A aquisição da linguagem oral se dá de forma espontânea; entretanto, o aprendizado da leitura e da escrita apresenta determinadas especificidades. Sabe-se que as crianças necessitam de instrução formal clara e explícita para atingir o objetivo de compreender e escrever textos (DEHAENE, 2020). Além disso, estudiosos como Berg (2003), Ehri (2005) e Chappell (2009) apontam que é necessário e primordial que os alunos tenham desenvolvido consciência fonológica e fonêmica antes que essa instrução formal aconteça. Por causa da busca pela ponte entre neurociência e educação, inúmeras tentativas de inovação tecnológica e de ensino baseado em evidências vêm ocorrendo; elas almejam diminuir possíveis lacunas de desenvolvimento entre os estudantes. A fim de investigar a relação entre o treino da consciência fonêmica e a o desenvolvimento de habilidades de leitura, desenvolvemos um estudo experimental com 120 crianças do 2º ano do Ensino Fundamental de duas escolas – uma pública e outra privada – localizadas em Natal-RN. Os participantes tinham entre 6 e 8 anos e fizeram parte de uma intervenção que durou 8 semanas. As crianças foram aleatoriamente divididas em 3 grupos distintos: o grupo de intervenção utilizou o jogo educacional GraphoGame, que busca auxiliar o desenvolvimento da consciência fonêmica durante o período de alfabetização; o grupo controle ativo utilizou jogos que não impactam diretamente o desenvolvimento da competência leitora; e o grupo controle apenas assistiu às aulas ministradas na escola. Em todos os grupos foram aplicados testes antes e depois da intervenção com o objetivo de verificar a eficácia da utilização do jogo em questão. Os resultados mostram impacto positivo do treino da consciência fonêmica nas habilidades de leitura das crianças que participaram da intervenção jogando o GraphoGame.

A visão dos Estados Unidos da América como uma terra de riqueza e oportunidades fez com que o país se tornasse o destino de imigrantes de todo mundo, gerando diversas comunidades, além de comunidades literárias. Dado que a ciência da literatura estabelece um vínculo estreito com a história cultural e social (BAKHTIN, 2017), analismos duas obras da literatura Norte-Americana contemporânea de minorias, a saber, os romances Samba Dreamers (2006), da autora Brasileiro-Americana Kathleen de Azevedo, e Ocotillo Dreams (2011), da autora Mexicano-Americana Melinda Palacio, por meio dos estudos do Círculo de Bakhtin (Bakhtin, Volóchinov e Medviédev). Buscamos confrontar o processo de construção das identidades das personagens, bem como observar a representação da fronteira na arquitetônica das obras (BAKHTIN, 2010). Esta pesquisa bibliográfica tem sua metodologia respaldada na análise sociológica de Volóchinov (2019) e Bakhtin (2015), na qual a análise parte da pura essência verbal para a significação social no contexto concreto das obras. Além da discussão teórica acerca de identidades e fronteira, os resultados desse estudo comparativista/dialógico entre os romances evidenciaram a formação identitária das personagens na vivência da fronteira linguística, por meio do recurso code-switching, fronteira de gênero, representada pelas respostas ativo-dialógicas das personagens frente à exotização, e na fronteira de ancestralidade, isto é, no embate dialógico entre discursos autoritários e interiormente persuasivos diante da relação com suas mães. Tais resultados trazem contribuições não só para a fortuna crítica das obras, como também para as discussões sociais que suscitam, além dos estudos do próprio dialogismo e da análise literária.

Esta pesquisa apresenta um estudo de contos potiguares a partir da perspectiva do ensino de literatura. Para tal, são analisados contos com temáticas correlacionadas presentes nas obras Chão dos Simples (2014), de Manoel Onofre Júnior, e Rosa verde amarelou (2014), de Bartolomeu Correia de Melo. O objetivo é analisar como a figura do narrador tradicional e a representação feminina são abordados em contos dos dois autores, a fim de apontar caminhos possíveis para o trabalho com essas narrativas no contexto da sala de aula. Em relação à análise, primeiramente, observa-se como a cultura da oralidade é retratada nos contos, a partir da tradição da contação de histórias míticas em ambientes interioranos, tendo como aporte teórico principal as considerações sobre oralidade e narrador de Benjamin (1987), Cascudo (2006) e Zumthor (1997). Em seguida, analisa-se como ocorre a construção da representação feminina, em contos dos dois autores, e a desestabilização da dominação masculina decorrente dessa forma de representação. Dessa forma, a análise se fundamenta, sobretudo, nos estudos de Bourdieu (2005), acerca da dominação masculina, e nos conceitos de mulher-objeto e mulher-sujeito discutidos por Zolin (2009), além das considerações de Delumeau (1989) a respeito da visão misógina que se construiu ao longo do tempo pela sociedade masculina. Nesse sentido, reflete-se sobre o ensino de literatura na atualidade e a sua indispensabilidade, a partir das discussões teóricas de Candido (2011), Compagnon (2009), Todorov (2009), Cosson (2014; 2010), Zilberman (2012) e Jouve (2012), para, por fim, serem propostas sugestões metodológicas de ensino com os contos potiguares analisados, organizadas em unidades didáticas. Essas unidades didáticas se baseiam na proposta dialógica de ensino apresentada por Cereja (2005) e partem do pressuposto de que o texto literário deve ser o cerne do ensino de literatura, de modo que esse método de ensino possa atender à formação leitora, literária, crítica, consciente e humanizadora de estudantes da educação básica.

O início da carreira do Nobel colombiano Gabriel García Márquez foi marcado pela presença do jornalismo e da literatura que, no caso dele, sempre andaram de mãos dadas quando o assunto é a crônica. Foi nos anos de 1948 a 1952, que Gabo iniciou sua carreira jornalístico-literária, publicando suas notas quase que diariamente em jornais colombianos. São crônicas que transitam entre o jornalismo e a literatura, o real e o ficcional, e todas carregando a magia da escrita daquele que anos mais tarde viria a ser considerado um dos pais do Realismo mágico latino-americano. Nesta dissertação, que analisa uma seleção dessas crônicas jornalísticas publicadas no livro Obra periodística Vol.1: Textos costeños (1991), do escritor colombiano Gabriel García Márquez, pretende-se analisar como se dá a representação dos personagens de suas crônicas como atores sociais, e identificar, portanto, como as personagens dessas narrativas contribuem na construção de um imaginário social e cultural da identidade latino-americana. Estudo baseado em pesquisa bibliográfica utiliza, além do livro já mencionado, biografias sobre o autor, Bachelard (1989), Bender e Laurito (1993), Candido (1989, 2011), Chiampi (1980), Cunha (1986), Franco (2004), Hall (2006), Moisés (2004), Moscovici (2015, 1978), Nitrini (2000), Sartre (1999), Soares (2002) e Vivaldi (1986) como base teórica. É possível observar que, García Márquez representava os seus personagens a partir da observação de gente que fazia parte do seu cotidiano e do dia a dia dos leitores que o liam, compondo seus textos de uma forma que Candido (1989) chama de literatura humanizadora, aquela que tem o papel de fazer com que pessoas comuns se sintam representadas e se identifiquem com o que está sendo lido. García Márquez, nos primórdios de sua carreira, já escrevia sobre o seu povo e para seu povo, trazendo em suas narrativas a presença de eventos históricos da formação identitária da América sobre quem/a qual escreve.

A literatura de cordel, também conhecida no Brasil como literatura de folhetos nordestina, dentre outras denominações, com sua função, valores, demandas, características e história vem sendo objeto de estudos publicados em artigos, dissertações de mestrado e teses de doutorado. Em tais estudos são construídas ou renovadas argumentativamente algumas representações discursivas do cordel. Assim, nesta tese de doutorado, queremos analisar essas representações a partir das estratégias argumentativas e mecanismos de persuasão presentes em dissertações de mestrado. Queremos encontrar respostas para as seguintes perguntas: a) Que expressões linguísticas dos textos examinados concorrem para a construção dessas representações discursivas do cordel? b) Que estratégias e mecanismos de persuasão são utilizados na construção dessas representações? c) Que representações discursivas do cordel surgem dos textos examinados e como elas se articulam para revelar a face do cordel no discurso acadêmico? Com base no objetivo geral e nas perguntas elaboradas, temos os seguintes objetivos específicos: i) identificar os elementos linguísticos que concorrem para a formação das representações discursivas do cordel no discurso acadêmico; ii) discorrer sobre os mecanismos de persuasão utilizados pelos pesquisadores nos processos de construção dessas representações e iii) analisar cada uma das representações resultantes do processo de investigação do discurso acerca do cordel. Para tanto, escolhemos um corpus formado por 65 excertos textuais retirados de 24 dissertações de mestrado. Daqui reunimos 12 grupos de representações discursivas para análise. A base teórica inclui autores como Abreu (1993; 1999; 2006); Bakhtin (2017); Compagnon (2014); Eagleton (2006); Certeau (1995); Luciano (2012); Oliveira, (2012); Cascudo (1953) e autores pertencentes ao quadro do discurso retórico como Aristóteles (2005; 2016), Perelman & Tyteca (2005) Reboul (2000), Fiorin (2015) e outros. Ademais, contamos com Bronkart (1999), Silva (2015) e Bezerril at al (2015). Os resultados indicam que o discurso acadêmico descreve o cordel como uma arte poética de cunho popular que se renova e sobre a qual incidem diversos olhares nem sempre favoráveis. Há também inúmeras possibilidades de análise ao tema considerando-o ora como instrumento de reivindicação social e política, ora como veículo de transmissão de valores educativos úteis aos processos pedagógicos, etc... Há quem o defenda por suas qualidades intrínsecas de resistência aos modelos intelectuais em vigor valorizando sua capacidade de influenciar a literatura hegemônica, o teatro, o cinema e a televisão. É, pois, a partir desse caldo de impressões que os pesquisadores universitários contribuem para construir ou renovar as representações discursivas do cordel. Quanto à argumentação no discurso, pudemos perceber certa semelhança nos modos de proceder argumentativamente. Tal fato se verifica na escolha dos acordos com o auditório imaginado, nas estratégias e movimentos argumentativos de concordância com as teses levantadas. Análogo processo se dá quanto aos mecanismos enunciativos pragmáticos. Entretanto, no tocante à defesa de algumas dessas representações discursivas, os pesquisadores parecem menos incisivos naquilo que defendem admitindo olhares mais variados e menos assertivos, como acontece com alguns grupos de representação analisados. Com este estudo tentamos contribuir com aqueles que valorizam os estudos acadêmicos em torno desse objeto e querem tornar mais claro o valor, a função e a importância do cordel no Brasil.

Esta pesquisa doutoral enfoca aspectos da organização interacional e das reformulações parafrásticas textualizadas pelos falantes que se alternam  na coprodução discursiva, em audiências de conciliação. No âmbito jurídico, audiências de conciliação são definidas como eventos orais, sendo realizados quando as partes envolvidas participam da autocomposição, com vistas à finalização do litígio. Dessa maneira, definimos como objetivo geral compreender como os participantes de um evento oral constroem textual e discursivamente a interação, instaurante em contexto orientado por leis específicas. Desse modo, propomos como objetivos específicos  identificar, descrever, analisar e interpretar: i) a organização interacional das audiências de conciliação, através das dimensões dos turnos e sequências fáticas; ii) as reformulações parafrásticas; iii) os aspectos de natureza formal da distribuição e da realização da paráfrase no desencadeamento da atuação do falante na reformulação textual; iv) os aspectos semânticos-funcionais no fazer parafrástico, por meio da relação de movimento estabelido entre o(s) enunciado(s) matriz (M) e parafraseado (P). Sendo assim, com base em pressupostos da Análise da Conversação e da Linguística Textual, principalmente, buscamos estabelecer um entendimento acerca da interação nessas audiências, como uma atividade em que é possível entrever as diferentes escolhas (textuais e discursivas) realizadas pelos participantes na coprodução de significados. Além disso, fazemos referências às orientações dispostas em documentos legais (entre eles Código de Processo Cível, resolução 125/2010 do Conselho Nacional de Justiça e outros), para tecer considerações acerca das audiências de conciliação. Nesse contexto, metodologicamente, seguimos os princípios de uma abordagem qualitativa e indutiva de investigação, sendo o Corpus constituído por quatro audiências de conciliação, realizadas, especificamente, na Vara Cível de uma Comarca única de uma cidade no estado do Rio Grande do Norte, as quais versam sobre ação de alimentos. Seguindo proposta da Análise da Conversação, gravamos as audiências e transcrevemos as falas constitutivas, utilizando algumas observações propostas por Marcuschi ([1986] 2003) e o sistema normativo adotado pelo Projeto de Norma Urbana Culta (NURC/SP), na série de publicações (14 volumes) organizadas por Preti em sua maioria. As análises realizadas evidenciam que a interação entre os participantes ocorreu de modo que é possível notar um gerenciamento de turnos pelo conciliador, que, muitas  vezes, utiliza perguntas para organizar as participações dos falantes nas audiências.  Os  dados revelam que as audiências são realizadas em um cenário de maior formalidade;  apresentam uma organização estrutural geral, em que nem sempre há a presença de sequências fáticas de abertura e encerramento. Os resultados das análises também apontam as ocorrências de reformulações parafrásticas na constituição discursiva .  Essas evidências se justificam, principalmente, pela necessidade dos falantes serem compreendidos, no jogo interacional instaurado nas negociações que implicam a organização micro e macrotextual de sentidos. Desse modo, compreendemos que tais resultados revelam a necessidade de alcançe dos propósitos dos interactantes, diante da situação de conflito vivenciada.

O estágio é um espaço de investigação, reflexão e (re)construção de saberes e identidades. O objeto de estudo desta pesquisa, foi o Estágio Curricular Supervisionado II do curso de Letras da Universidade do Estado da Bahia (UNEB) que procurou ressignificar as práticas docentes, a partir da implementação de projetos de letramento em espaços educativos não escolares Nele, focalizam-se os projetos de letramento utilizados pelos estagiários na referida disciplina, observando o potencial desses dispositivos, especialmente nos processos de transformação revelados nesse trabalho docente. Teoricamente, a pesquisa está apoiada nos estudos do letramento de perspectiva etnográfica (STREET, 1984; BARTON, HAMILTON, 1993, 1998; KLEIMAN, 1995, 2000, 2006),  nas reflexões sobre o conceito de projeto de letramento, entendido como um dispositivo didático que pode contribuir para o redimensionamento das práticas didáticas e para o reposicionamento identitário do professor (OLIVEIRA, 2008; OLIVEIRA,  TINOCO, SANTOS, 2011; OLIVEIRA, 2016) e nos estudos sobre formação e profissionalização docente (NÓVOA, 1995; TARDIF, 2002). Metodologicamente, assenta-se na abordagem qualitativa e interpretativista de pesquisa (MOITA-LOPES, 2006). Os dados foram gerados por estagiários da turma do VI semestre do curso de Letras, turno vespertino, 2018.1. São analisados 04 Projetos de Letramento implementados pelos estagiários e documentos por eles produzidos durante e depois da implementação dos projetos, p. ex., materiais didáticos, depoimentos acerca da interação em sala de aula, notas de observação participante em sala de aula, além dos memoriais produzidos pelos estagiários depois da disciplina. O estudo sinaliza que a prática dos projetos de letramento aponta para uma mudança de postura acadêmica do professor de Língua Portuguesa em formação inicial, bem como para possíveis ressignificações no processo de ensino-aprendizagem da língua materna, uma vez que os projetos de letramento estão sistematicamente associados à noção de problema e enfatizam o caráter emancipatório das práticas letradas, além da transformação agentiva dos seus participantes (OLIVEIRA, 2010). Com essa visão, o momento do estágio representou também um período de apropriação e reelaboração de conhecimentos, em que a reflexão sobre a prática constitui um movimento de busca do conhecimento teórico que possibilitou novas escolhas pedagógicas ao futuro professor. Foi um momento que favoreceu a elaboração dos saberes necessários à ação docente, considerando-se que é na relação entre a teoria e a prática que eles são construídos e ou reelaborados.

Esta tese apresenta um estudo comparativo entre as literaturas das escritoras Maria Judite de Carvalho (1921, Lisboa – 1998, Lisboa) e Lygia Fagundes Telles (1923, São Paulo –), tendo por objetivo analisar como o espaço social da autoria feminina é definido no campo literário luso-brasileiro e como os espaços narrativos são construídos nos contos “Além do Quadro” e “As palavras poupadas”, da autora portuguesa, “Venha Ver o Pôr do Sol” e “Noturno amarelo”, da escritora brasileira. Para tanto, o trabalho foi estruturado a partir de dois eixos teórico-metodológicos: o primeiro, com base nas ideias sobre campo literário e habitus de Pierre Bourdieu (1996, 2003, 2012, 2015), investiga-se por um viés sociológico a trajetória da autoria feminina em contextos heterogêneos para se compreender a maneira como as autoras interpretaram a sua época e conquistaram um lugar de consolidação no campo literário luso-brasileiro. A segunda perspectiva de análise tem como foco a construção do espaço enquanto categoria narrativa, objetivando examinar como os espaços heterotópicos são representados, de acordo com Michel Foucault ([1967] 2001). Portanto, analisa-se os lugares heterotópicos como sanatório, asilo, cemitério, espelho e jardim, observando as relações entre espaço e poder simbólico em confronto com os corpos-espaços femininos representados nos contos. Por considerar-se os corpos das personagens femininas analisadas também como heterotopias, algumas tipologias foram traçadas visando a compreensão de questões relativas à violência simbólicaque o poder androcêntrico impõe ao corpo-espaço das mulheres, são elas: corpo-espaço doente, corpo-espaço insubmisso, corpo-espaço dócil, corpo-espaço órfão, corpo-espaço coisificado, corpo-espaço cativo e corpo-espaço culpado. A partir da análise observa-se, portanto, que os espaços representados nas narrativas juditianas e lygianas refratam o contexto de opressão do sujeito feminino, são contraespaços que unidos ao simbólico traduzem o medo e a insegurança, o silêncio e a solidão, a precisa angústia da escritura feminina.  

Diante da inovação narrativa de obras marcadas pela fragilidade social e política do Brasil durante o período ditatorial, propomos o estudo do romance O dia em que Ernest Hemingway morreu crucificado, de Roberto Drummond, publicado em 1978, buscando compreender a concepção de romance surrealista, a fim de entender de que modo o surrealismo revela uma forma de resistência à política autoritária dos anos 70.A obratraz na estrutura um experimentalismo marcado por uma configuração surrealista que, de modo responsivo, manifesta o conteúdo engajado do texto literário. Mesmo em meio a tentativa de silenciar a literatura, muitas obras da década de 70, durante o ápice da violência ditatorial, denunciaram o regime por meio de sua estética singular. A adoção de uma formalização insólita oriunda do romance fantástico já atua de maneira a subverter uma estética tradicional do romance – quando se reflete acerca da perspectiva realista em conformidade com Lukács (1969; 2009) -e, assim, favorecer uma homologia estrutural capaz de denunciar o autoritarismo absurdo do regime político ditatorial. Além disso, o próprio romance fantástico, em sua constituição hesitante atua de maneira a transgredir com as leis que rege a realidade, de acordo com Roas (2014). Ao ampliarmos a visão do fantástico para adentrar em um universo onírico, chegamos em uma nova perspectiva estética baseada no non-sense, no total absurdo revelado pelo inconsciente na tentativa de manifestar uma verdade mais profunda, e por isso mesmo revolucionária, como pensada por Breton em seu Manifesto Surrealista (1985) e elucidada por Guinsburg e Leirner (2008). Essa nova constituição do romance, denominada de romance surrealista, caracteriza-se pela revolução da linguagem em sua conexão com o universo do inconsciente. No método proposto para esse trabalho, a forma é o meio para o estabelecimento do conteúdo de uma obra de arte. Tomamos por base para essa discussão, as concepções de Lukács (1969; 2009), Adorno (2012); Watt (2010), Rosenfeld (1969) e Bakhtin (2015). Nesse sentido, pensamos na forma como característica estética sobre a qual se insere o conteúdo engajado e, dessa forma, tal engajamento social está inserido de modo singular na lógica composicional do romance. Diante disso, o método de análise do romance prevê um diálogo constante entre essa estrutura composicional, que abarca a associação entre aconfiguração formal e o conteúdo, com o próprio contexto sociopolítico da década de 70. Tal estudo, portanto, é elaborado conforme proposta da Crítica Integrativa de Antonio Candido (2011b), que visa o estudo dialético da obra com o contexto, sem, no entanto, priorizar o estudo sociológico, mas observar o modo como a narrativa promove uma redução estrutural desses elementos externos de modo a torná-los participantes da configuração estética constituinte do romance.  

No intuito de constituir uma experiência pedagógica significativa de ensino da literatura num contexto de aulas no IFRN, campus Natal Zona Norte, no ano de 2017 a pesquisadora e um grupo de colaboradores elaboraram um concurso a fim de divulgar a produção poética autoral inédita de poetas contemporâneos e pertencentes a um circuito de interação vigente e duradouro para todos. Em razão dessa experiência, foi estabelecido o seguinte objeto de estudo e respectivas questões de pesquisa: 1. O projeto concurso literário de poemas intitulado PoeArt de verso a verso; 1.1. como se deu e se dá a interação, produção e leitura textual dos integrantes do projeto (equipe organizadora) do concurso literário PoeArt de verso a verso; 1.2. como se deu e se dá a interação, produção e leitura textual entre a pesquisadora e dois poetas oriundos e descobertos pelo concurso PoeArt de verso a verso. A tese assume por objetivo geral investigar as ações implementadas no contexto da realização do concurso de poemas PoeArt de verso a verso de 2017 no que tange à interação ocorrida entre os integrantes do grupo organizador para a realização do concurso e a consequente relação/interação que se deu e se dá com os poetas revelados e divulgados pelo PoeArt. Decorrem, pois, como objetivos específicos: a) analisar o feixe de interação social e os textos daí provenientes no contexto da confecção do concurso literário; b) analisar a performance do poeta-educador como um dos perfis autorais de dois poetas oriundos do concurso. Nosso suporte teórico ancora-se na produção de Bakhtin e do Círculo que defendem a literatura como fenômeno social inserida na cultura de discursos ideologicamente marcados e eticamente implicados. Nossa ancoragem metodológica aporta-se na Linguística Aplicada e nos autores que estabelecem o elo entre Bakhtin, o Círculo e métodos de análise significativamente situados. O corpus da pesquisa foi analisado à luz de categorias reveladoras da importância do enunciado poético para a trajetória dos sujeitos históricos que fizeram e fazem o PoeArt de verso a verso.

Nesta pesquisa, procuramos analisar a representação estética do medo em narrativas de João Guimarães Rosa. Para tanto, o presente estudo se divide em duas partes: a primeira corresponde ao exame do medo que invade o universo infantil em “Campo Geral” e finda com o personagem já adulto em “Buriti”; já a segunda, compreende a análise de como o medo se apresenta em meio ao universo do indivíduo idoso em duas distintas estórias “A benfazeja” e “Os chapéus transeuntes”. Assim sendo, temos como objetivo analisar o medo sentido ou provocado pelos personagens em meio aos caminhos tortuosos por eles percorridos nestas estórias, na perspectiva de compreender como o medo se firma em cada narrativa e se articula com seguimentos culturais, históricos e sociais nelas impressas estruturalmente. Buscaremos entender, também, como o medo se configura na linguagem literária, admitindo funções de caráter místico, religioso e filosófico sobre os personagens, por vezes modificando o modo como pensam, têm consciência de si e das circunstâncias em que vivem. Para o estudo específico sobre o medo adotaremos como suporte teórico Delumeau (2009) em História do medo no ocidente; Myra y López (2012) em Quatro gigantes da alma: medo, ira, amor, dever; e Michel de Montaigne (2010) em “Sobre o medo”.

O aumento da expectativa de vida das pessoas, já notado em países desenvolvidos é percebido agora também no Brasil, razão pela qual tem despertado o interesse de pesquisadores sobre o tema do envelhecimento. Isso implica dizer que teremos nas próximas décadas um percentual significativo de idosos que necessitarão de cuidados especializados, uma vez que o processo de envelhecimento natural promove modificações no corpo em virtude das doenças crônico degenerativas que acompanham a velhice. A partir desse contexto surge a necessidade de qualificar cuidadores de idosos a fim de dar conta dessa demanda crescente. Nesta tese, investigamos o processo formativo para atividade de cuidadores de idosos como eventos de letramento. O curso de formação eleito para essa investigação foi ofertado pela Escola de Saúde da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (ESUFRN), através do Programa Nacional de Acesso ao Ensino Técnico e Emprego (PRONATEC). Em termos metodológicos, o estudo se insere na área da Linguística Aplicada (MOITA LOPES, 2009; 2016) e segue uma abordagem de dados de pesquisa qualitativa com perspectiva interpretativista. (BODGAN; BIKLEN, 1994 e MINAYO, 2002). O corpus é constituído a partir de portfólios produzidos por dez cursistas em formação e um questionário aplicado com os participantes da pesquisa. Em relação aos fundamentos teóricos, a investigação se ancora nos pressupostos dos Estudos do Letramento como prática social (HEATH, 1983; BARTON, 1991, 1994; STREET, 2006; BARTON; HAMILTON, 2000, KLEIMAN, 1995, 2005); nas discussões sobre o Letramento em Saúde (PAZ, 2008; SILVA, 2013; MELO, 2016); dos Estudos alusivos ao uso do portfólio (CARVALHO; PORTO, 2005; AMBRÓSIO, 2013; 2015). A análise dos dados aponta a relevância do processo formativo dos cuidadores de idosos, mais precisamente do curso de cuidadores de idosos promovido por meio da ESUFRN/PRONATEC como também para a produção de portfólios como artefato de letramento, por intermédio dos quais os participantes do curso, além de cumprirem um Trabalho de Conclusão de Curso (TCC), também descrevem nele o seu percurso de formação, fazem reflexões sobre os conteúdos estudados e suas possíveis implicações para a prática laboral, inclusive as mudanças de atitude que devem assumir ao exercer o ofício, o que sinaliza o uso de portfólios como artefato/dispositivo formativo. Em termos de contribuições, este trabalho coopera para a expansão das discussões referentes aos letramentos, notadamente às questões que envolvem a formação e as atividades laborais do cuidador de idoso, como ofício em ascensão no mercado de trabalho.

Analisamos, nesta tese, a construção nominalizadora representada pelo esquema [[X]_V –nte]_N, que licencia a formação de substantivos e adjetivos deverbais no português, a exemplo de governante, seguinte e representante, e encontra raízes no particípio presente latino. Objetivamos caracterizar formal e funcionalmente a construção em estudo bem como explicitar motivações semântico-cognitivas e discursivo-pragmáticas implicadas em seu uso, tendo em vista, principalmente, a recategorização da forma de particípio em substantivos e adjetivos. Defendemos a tese de que os nomes em –nte instanciam um pareamento de forma e função e que a trajetória particípio-nome é multidirecional, sendo a flutuação categorial entre adjetivo e substantivo motivada, sobretudo, por projeções metonímicas. Assentamo-nos teoricamente na Linguística Funcional Centrada no Uso (LFCU), nos termos de Furtado da Cunha, Bispo e Silva (2013) e Oliveira e Rosário (2016), que incorpora contribuições da Gramática de Construções na linha de Goldberg (1995, 2006), Croft (2001), Traugott e Trousdale (2013), Hilpert (2014). Trata-se de uma pesquisa diacrônica, que conta com dados coletados de amostras do português escrito entre os séculos XIII e XX, representativas de configurações textuais diversas. Metodologicamente, caracterizamos esta pesquisa como de natureza básica, cuja abordagem é eminentemente qualitativa, com suporte quantitativo; quanto aos objetivos, é uma pesquisa descritivo-explicativa. Os resultados revelam um crescimento na frequência de uso da construção ao longo do tempo, tanto em termos de ocorrência (token), quanto em termos de tipo (type). Entre as propriedades formais mais relevantes, citamos a ausência de mudanças significativas na estrutura morfossintática do padrão formal; a presença de lexemas verbais do latim no slot de verbo da construção; e a herança parcial da estrutura argumental do verbo-base, o que está, em alguns contextos, condicionada a motivações semântico-cognitivas e discursivo-pragmáticas. Já entre as propriedades funcionais, identificamos que bases menos agentivas são mais frequentes entre as formações adjetivas, enquanto as bases mais agentivas são preferidas entre os substantivos. Encontramos, pelo menos, quatro sentidos da construção: circunstancial, aspectual, avaliativo e agentivo, que se estabelecem mediante a interação de fatores morfossintáticos, semântico-cognitivos e pragmáticos. Os processos de (inter)subjetividade e inferenciação pragmática são cruciais para a expansão do sentido das instanciações da construção em estudo nos contextos em que ocorrem, o que se evidencia pelas avaliações positivas e negativas carreadas no uso de determinados construtos. Projeções metafóricas e metonímicas também se revelam importantes mecanismos de extensão semântica dos construtos analisados. Caracterizamos a construção em estudo como parcialmente esquemática, de produtividade relativamente alta e composicionalidade intermediária. Evidências formais e funcionais apontam para a recategorização do particípio presente em nomes, em um processo de mudança multidirecional. Atribuímos a flutuação categorial que construtos exibem entre as categorias lexicais de adjetivo e substantivo a mapeamentos metonímicos. Tanto na recategorização do particípio presente quanto na flutuação categorial exibida pela construção, o mecanismo de mudança subjacente é o da neoanálise.

A tese: “Análise das Representações textual-discursivas em „O processo do capitão Dreyfus‟, primeiro capítulo de „Cartas de Inglaterra‟ de Rui Barbosa” tem como objetivo geral analisar e descrever o fenômeno linguístico da Representação textual-discursiva (Rtd) e sua argumentatividade. Essa meta ramifica-se em três objetivos específicos: 1) Identificar as Representações textual-discursivas de Dreyfus e da cerimônia de degradação nos enunciados- Rtd, 2) Analisar e descrever os sentidos do léxico e sua argumentatividade para 3) interpretar a Representação textual-discursiva pelas categorias semânticas de análise: a Predicação, a Referenciação, a Modalização, a Modificação e a Localização. A pesquisa segue os pressupostos da Linguística de Texto (LT), por meio da teoria “da produção co(n)textual de sentido”, que é a Análise Textual dos Discursos (ATD) e, assim, ela conforma-se à LT pela ATD consoante os estudos de Adam (2011) e, também seguindo os pressupostos da Lógica Natural de Grize (1990, 1993), como principais mentores do arcabouço teórico. A Linguística de texto é um estudo que toma o texto como seu objeto de pesquisa. A Análise Textual dos Discursos é uma proposta teórica de Adam (2011) que tem a perspectiva de “uma teoria da produção co(n)textual de sentido que deve necessariamente, ser fundamentada na análise de textos concretos”. Há quatro questões a serem respondidas depois das análises: primeira – o léxico escolhido por Rui Barbosa na construção da Rtd possui valor argumentativo no sentido com que está textualizado? Segunda – há imanência de sentido entre o léxico e a argumentação? A terceira - Qual o papel argumentativo das analogias na construção da Rtd? E, a Quarta – “Esquematização” de Grize e “Representação discursiva” de Adam são categorias semânticas equivalentes, que distinção pode haver entre si? Pelos objetivos e por essas questões, formula-se a hipótese de que: em todo texto, há profusa argumentatividade no sentido dos termos empregados. Logo, as Representações textual-discursivas, construídas pelo léxico, na predicação, na referenciação, na modalização, na modificação e na localização carregam forte teor argumentativo imanente aos sentidos textualizados. A metodologia da pesquisa tem uma abordagem quali-quantitativa, de natureza básica; descritiva quantos aos objetivos e de procedimentos bibliográficos. A metodologia efetuou-se com a identificação dos enunciados-Rtd colhidos ao texto do Corpus e dispostos em quadro específico. O texto foi estabelecido, suas linhas contadas e atribuiu-se um plano de texto segundo os temas abordados, criou-se um quadro de análise, nele indicando-se o enunciador, o tema em análise, e as categorias de análise identificadas. As análises procederam-se descritivamente e, as predicações, além de descritas, são esquematizadas partindo da centralidade do verbo para seus argumentos. Para o tema “Dreyfus” foram analisados 34 enunciados-Rtd e, para o tema “cerimônia de degradação” analisaram-se 16. Os resultados organizam-se com o cumprimento dos objetivos: as Rtd foram identificadas, organizadas e analisadas; seus sentidos são descritos em seu teor argumentativo; interpreta-se o sentido do léxico empregado e seu valor de argumentação. As questões de pesquisa são respondidas: o léxico possui argumentatividade, porque há imanência entre seu sentido e a argumentação, verifica-se que as analogias possuem força na orientação argumentativa. A referenciação ramifica-se, assim como a predicação, conforme sugestão de Oliveira, A. (2014), e ainda especificou-se a modificação.

A presente pesquisa visa caracterizar o gênero Narrativa para Jogos Digitais (NJD), estabelecendo uma relação entre os conceitos da Linguística Sistêmico-Funcional (HALLIDAY; MATTHIESSEN, 2014; EGGINS, 2004; GOUVEIA, 2009; FUZER; CABRAL, 2014), da Pedagogia com base em Gêneros da Escola de Sydney (MARTIN, ROSE, 2008; ROSE; MARTIN, 2012), e da Ludologia (FRASCA, 1999; FIELD, 2001; JENKINS, 2003; JUUL, 2003; BRAND; KNIGHT, 2005; VOGLER, 2015; BRANCO; PINHEIRO, 2006; AASERTH, 2012; entre outros), a partir de textos instanciados nos jogos Life is Strange (LIS - Square Enix, 2015) e The Witcher 3: The Wild Hunt (TW3 - CD Projekt RED, 2015), de modo a adaptar o programa Ler para Aprender (ROSE; MARTIN, 2012) para o contexto de ensino e aprendizagem de língua inglesa como língua adicional, em um curso Técnico Integrado em Programação de Jogos Digitais. Esta tese é uma pesquisa qualiquantitativa com observação participante da pesquisadora. Apesar de seu caráter qualitativo e indutivo, um instrumento quantitativo foi utilizado para a análise da ocorrência dos processos nas narrativas dos jogos. Foram estabelecidos os seguintes procedimentos de geração, discussão e análise de dados: pesquisa bibliográfica acerca dos conceitos relacionados aos gêneros e à Narrativa, sob a perspectiva da PGES, desenvolvida a partir da LSF, assim como sobre os conceitos sobre NJD sob o viés da Ludologia; análise ludológica das narrativas de LIS e TW3; mapeamento da estrutura esquemática do gênero NJD a partir de LIS e TW3; análise dos textos instanciados nos jogos, a partir do sistema léxico-gramatical de Transitividade; proposta de aplicabilidade do Ciclo de Ensino e Aprendizagem (ROSE; MARTIN, 2012) para o contexto do referido curso. Os resultados apontam que a NJD, instanciada nos jogos LIS e TW3, possui as etapas obrigatórias e opcionais da Narrativa mapeada por Martin e Rose (2008), incluindo a etapa opcional proposta por Eggins (2004). Fases adicionais que possuem funções específicas, relacionadas a elementos lúdicos dos jogos, foram identificadas além das fases comuns às narrativas tradicionais. Observou-se também uma maior ocorrência de processos materiais em ambas as narrativas dos jogos e algumas orações desses textos foram analisadas a partir do Sistema de Transitividade (HALLIDAY, MATTHIESSEN, 2014). Após a caracterização do gênero NJD, este estudo apresenta uma proposta de aplicabilidade do Ciclo de Ensino e Aprendizagem, do programa Ler para Aprender, para o contexto do ensino e aprendizagem de língua inglesa em um curso Técnico Integrado em Programação de Jogos Digitais.

Frente ao novo cenário mundial, marcado pela Pandemia ocasionada pelo novo Coronavírus – Covid-19 - (Sars-CoV-2), a internet se tornou uma ferramenta essencial para todos, inclusive para os profissionais da educação ministrarem suas aulas no formato remoto. Nesse cenário desafiador, ter como objeto de pesquisa a sala de aula virtual é instigante. Perante esse fenômeno, traçamos como objetivo geral discutir as práticas de letramento de professores do ensino médio integrados à educação profissional no ensino remoto. Ancorada na Linguística Aplicada, com base na abordagem qualitativa (BOGDAN; BIKLEN, 1994), de teor etnográfico (PAIVA, 2019), esta pesquisa tem como colaboradores três professores do Instituto Federal da Paraíba, campus Campina Grande-PB, e como instrumentos de pesquisa notas de campo, questionário, entrevista e material didático (exercícios e slides) disponibilizado na sala de aula virtual pelos nossos colaboradores. Adotamos como referencial teórico o conceito de letramento e seus elementos constituintes, como eventos, práticas e agentes (STREET, 1993, 2001, 2003, 2013; HEATH, 1982; HAMILTON, 2000; KLEIMAN, 1995, 2001); a noção de gestos docentes (MESSIAS; DOLZ, 2015; NASCIMENTO, 2011); a abordagem da pedagogia crítica  (FREIRE, 1987; FREIRE; MACEDO, 1990; GIROUX, 1990; McLAREN, 2005), a educação no ensino remoto (ARRUDA, 2020; HODGES et al., 2020) e a noção de identidade profissional e digital (BAUMAN, 2005; HALL, 2006; KLEIMAN, 2006; IZA, et. al., 2014; FRANK; CONCEIÇÃO, 2021; GOROSPE et al., 2015). Ao explorar os dados, evidenciamos as categorias apresentadas por Hamilton (2000), a saber: elementos visíveis – participantes, ambientes, artefatos e atividades; e elementos não visíveis – participantes ocultos, domínios, recursos e rotinas. A análise dos dados gerados apontou para a mobilização por parte dos professores de práticas de leitura, de escrita e de oralidade no efetivo trabalho docente, no ensino remoto. Para construir e fazer compreender os objetos de estudo no processo de ensino aprendizagem, nossos colaboradores se utilizaram de gestos didáticos. Assim, eles foram capazes de elaborar situações acionando saberes a fim de construir práticas letradas para a vida profissional dos alunos. A prática dos professores indicou uma abordagem mais crítica, mais reflexiva do ensino, ao tentar dialogar, chamar atenção dos alunos. Em relação à identidade, a análise revela que o professor apresenta uma identidade multifacetada, decorrente da influência de diferentes fatores e contextos (família, escola, vivências, interações). A construção dessa identidade pode ocorrer de forma inconsciente e/ou consciente quando já se sabe a profissão que se quer seguir. Quando isso acontece, há observação e reflexão sobre as ações dos seus (ex) professores. Ser professor no ensino remoto exigiu aprendizados, paciência e discernimento dos nossos colaboradores para saber lidar com os desafios que surgiram, como a falta de: recursos didáticos e humanos; motivação/compromisso de alunos; feedback. Percebemos que o ensino remoto ensinou, desafiou e fez com que os professores acionassem seus diversos saberes para fazer o evento acontecer. 

Texto algum deveria ser publicado sem passar pelo olhar alteritário de um revisor de texto. Este estudo, situado na área de Linguística Aplicada, analisa a relação entre revisor e autor, no processo que antecede a publicação da obra. Essa relação subjaz nos enunciados produzidos em comentários na ferramenta de revisão de texto, disponível em programa de edição de textos. O gênero discursivo em questão tem característica explicitamente dialógica, visto que espera do interlocutor uma resposta. Essa responsividade torna-se, algumas vezes, polêmica, quando o autor entra em embate ideológico com o revisor, posicionando-se sobre as sugestões de alterações em seu projeto de dizer. O estudo apresenta pesquisa de natureza qualitativa e interpretativista, visto que busca compreender e interpretar as peculiaridades existentes na interação entre quem produz e revisa o texto. Como referencial teórico, elege os pressupostos do chamado Círculo de Bakhtin, que trata de conceitos como: dialogismo (entre revisor e autor), olhar alteritário/exotópico (necessário no processo de revisão), não álibi (quem assina o texto tem responsabilidade por ele), cronotopo (dialogismo entre sujeitos em espaço-tempo diverso), polêmicas aberta e velada (relação discursiva nem sempre harmônica entre os sujeitos interactantes). A construção do corpus consiste em comentários em materiais didáticos produzidos pela Secretaria de Educação a Distância da Universidade Federal do Rio Grande do Norte, entre 2012 e 2015. Os resultados apontam que o trabalho de revisão é arena discursiva em que posicionamentos são continuamente confrontados, revistos e, eventualmente, reformulados, havendo, nesse processo, aprendizados múltiplos e de ambas as partes. Nessas inter-relações, é preciso que cada um esteja ciente de seus papéis e dos limites intrínsecos à atividade, devendo estabelecer negociações a fim de que haja um trabalho conjunto e cooperativo, tendo como resultado um material didático adequado ao ensino e à aprendizagem do aluno de Educação a Distância.

Os estudos realizados em literatura comparada ao longo dos anos têm sido de grande contribuição para essa área do conhecimento e respaldado inúmeras pesquisas no âmbito acadêmico. Nessa perspectiva, essa análise acrescenta aos estudos comparatistas a abordagem dialógica dos estudos literários, e busca de que maneira o heterodiscurso em relação à mulher nos moldes de uma sociedade patriarcal/machista é representado nas obras A vida invisível de Eurídice Gusmão (2016) da escritora brasileira Martha Batalha e Purple hibiscus (2003) da autora nigeriana Chimamanda Adichie, corpus desta pesquisa. As obras, que são analisadas com base na teoria do dialogismo do Círculo bakhtiniano (Bakhtin, Volóchinov e Medviédev) em diálogo com a crítica feminista, refletem e refratam a posição da mulher na contemporaneidade, um tema bastante consistente e significativo nas sociedades dos dias atuais, tendo em vista que as narradoras dos romances são personagens centrais que estão postas em posições de inferioridade. Metodologicamente, esta pesquisa bibliográfica segue as orientações do Círculo de que a análise parte do texto, indo ao contexto do pequeno tempo e do grande tempo. Os resultados desse estudo comparativista/dialógico entre os romances trouxeram reflexões não apenas sobre o posicionamento das mulheres representadas nos romances e vivida no mundo da vida de seus contextos de produção, mas também sobre o diálogo entre o dialogismo e a crítica feminista e a sua contribuição para a análise literária.

Esta pesquisa discute a categoria Plano Discursivo em artigos de opinião. O objetivo geral aqui perseguido consiste em analisar como se estrutura essa categoria e como essa estruturação pode ser capturada em termos de um continuum de figuricidade/fundidade, considerando os domínios textual-discursivo e pragmático. O trabalho fundamenta-se na Linguística Funcional norte-americana, partindo do que discutem Hopper (1979) e Hopper e Thompson (1980) sobre Planos Discursivos, das proposições de Haido (1996) para o tratamento das dimensões figura/fundo, da noção de inferência pragmática abordada por Traugott e Dasher (2002) e do conceito de (inter)subjetividade explorado por Traugott (2010), além das definições tomadas de empréstimo dos estudos da Nova Retórica, a partir dos pressupostos de Perelman e Obbrechts-Tyteca (2005) sobre argumentação e da concepção de Gestalt advinda da psicologia (ENGELMANN, 2002). Em termos metodológicos, este estudo foi desenvolvido segundo uma abordagem quali-quantitava e o corpus analisado constituiu-se de vinte artigos de opinião veiculados nas revistas Carta Capital e Veja no primeiro semestre do ano de 2018. Os resultados, quanto ao domínio textual-discursivo, apontam a existência de três níveis de figuricidade, quais sejam, figura absoluta, figura aparente e figura episódica, e quatro níveis de fundidade, que compreendem fundo de justificativa, fundo de exemplificação (nível de fundidade I), fundo de reiteração, fundo de contextualização (nível de fundidade II), fundo de modalização (nível de fundidade III) e fundo de digressão (nível de fundidade IV); evidenciam, também, que, no tocante à distribuição das porções de textos analisados com base nos tipos de fundo, em geral, o fundo que mais ocorre é o fundo de Justificativa. Nesse mesmo domínio, os resultados permitiram capturar um continuum figura/fundo, partindo de porções textuais +figura ® +fundo. Com base nos achados, propôs-se um plano textual para o artigo de opinião a partir de uma perspectiva funcionalista. No tocante ao domínio pragmático, verificou-se que a integração dos tipos de fundo à figura relaciona-se a processos interacionais, como a (inter)subjetividade e a inferência pragmática.

O contexto de produção textual do Exame Nacional do Ensino Médio (ENEM) é um dos principais mobilizadores dos anos preparatórios para os candidatos, inclusive, no tocante ao ensino de língua portuguesa, nos anos finais do Ensino Médio. Com base nos impactos causados pelo exame, a presente pesquisa visa ao estudo analítico na escrita das redações nota mil, tomando como hipótese a massificação estrutural e conteudística dos textos. A pesquisa parte da seguinte questão: de que forma as escolhas estruturais e conteudísticas dos candidatos bem como a utilização da voz do outro influenciam na lógica argumentativa para o êxito das redações nota mil do ENEM 2014, 2015, 2016 e 2017? Como objetivos, delimitamos: i) identificar as marcas estruturais que compõe os textos, atentando para as que se repetem; ii) caracterizar como se dá a utilização e a recorrência, nos textos analisados, da inserção da voz alheia; iii) determinar, de forma comparativa, a funcionalidade dessas vozes inseridas na lógica argumentativa das redações; e iv) investigar, com base na análise feita, em quais aspectos as escolhas estruturais, conteudísticas e a inserção da voz alheia constituem o que consideramos como massificação. Para tanto, recorremos às contribuições de Charaudeau (2012) acerca da organização de textos argumentativos, assim como da lógica argumentativa; Authier-Revuz (1990, 2004) com as reflexões da heterogeneidade enunciativa mostrada; Adorno (1985) para a discussão sobre massificação e Pêcheux (1995) com a posição do sujeito para caracterizar o lugar do discurso dos candidatos autores nas redações. O corpus constitui-se de 32 (trinta e duas) redações distribuídas, igualmente, por quatro anos (2014, 2015, 2016 e 2017) e que foram obtidas por meio do site G1. Os resultados demonstram que, em todos os anos, há uma padronização estrutural e conteudística que não é atribuída em sua totalidade ao que solicitam as cinco competências, além de uma recorrência da utilização da inserção explícita da voz alheia para compor a lógica argumentativa. Quanto à questão da massificação estrutural e conteudística, observamos que há reincidência da construção de uma “forma” de redação moldada e pré-estabelecida para que os candidatos, nos anos preparatórios para o exame, ativem a necessidade de moldar seus textos para que ocupem a posição de redações “modelo”, aqui tidas com a nota máxima.

A diversidade de gêneros discursivos textuais produzidos na formação sociodiscursiva jurídica oferece ampla possibilidade de investigação das estratégias linguístico-discursivas nesses textos concretos. Nesse âmbito, essa dissertação centra-se na interface Linguagem e Direito, cujo corpus é constituído por Projetos de Lei produzidos por Deputados Federais do estado do Rio Grande do Norte, que consistem em um gênero discursivo textual formulado pelo legislativo com vistas à inserção de novos direitos no ordenamento jurídico. Nesse sentido, estabelecemos como objetivo geral investigar os dispositivos enunciativos inseridos na materialidade textual de Projetos de Lei por meio do estudo dos níveis enunciativo e argumentativo. Definimos como objetivos específicos, identificar, descrever, analisar e interpretar como a estrutura composicional é construída nos Projetos de Lei por meio do estudo dos planos de textos e das sequências;  como a Responsabilidade Enunciativa (RE) se manifesta nos Projetos de Lei, a partir do estudo das marcas linguístico-discursivas presentes nos textos; e como os dispositivos enunciativos contribuem para a Orientação Argumentativa dos Projetos. Do ponto de vista teórico, esta pesquisa fundamenta-se nos pressupostos da Linguística Textual (LT), na Análise Textual dos Discursos (ATD), na Linguística da Enunciação, nos estudos da Argumentação na Língua (ANL), na argumentação e na formação sociodiscursiva jurídica. Metodologicamente, nosso trabalho seguiu a abordagem qualitativa de natureza interpretativista e o método indutivo de análise, sendo um estudo documental do tipo exploratório. Nossas análises evidenciaram que o plano de texto dos Projetos de Lei é convencional ou fixo, organizado por meio de sequências narrativas, argumentativas, explicativas e descritivas. Esse conjunto de sequências textuais compõe a visada argumentativa. No que se refere à Responsabilidade Enunciativa, observamos a presença recorrente de marcas linguísticas que manifestam a assunção da RE, como índices de pessoa, dêiticos espaciais e temporais e modalidades, assim como categorias linguísticas que apontam para a não assunção da RE, ainda diferentes tipos de representação da fala e quadros mediadores, em um movimento de engajamento e de distanciamento do conteúdo proposicional ao longo da tessitura textual. A interpretação desses dados aponta para o reconhecimento de uma Orientação Argumentativa conferida aos textos em consonância com o propósito comunicativo objetivado pelo gênero. Desse modo, nossos resultados sugerem que a partir do estudo da estruturação textual e dos posicionamentos enunciativos é possível chegar à argumentação. Por fim, os resultados desta pesquisa contribuem para melhor compreensão de aspectos textuais, discursivos e enunciativos de Projetos de Lei, tornando, assim, o gênero mais compreensível e utilizável, tendo em vista seu caráter social e determinante para a renovação normativa do país.

Em trabalhos já historicamente reconhecidos na Linguística Textual, a coerência, de forma geral, tem sido concebida como mensagem ou conteúdo do texto, ou ainda como uma rede de relações conceituais que se estabelecem na tessitura textual, e tem sido estudada como propriedade do texto ou como processo textual. No entanto, a partir da teoria da linguagem de Eugenio Coseriu (1980, 2007), na qual ele propõe a existência de três níveis da linguagem (universal, histórico e textual), é possível rever a multiplicidade de traços (nem sempre conciliáveis) imputados à coerência. Neste trabalho, temos como objetivo apresentar uma proposta de compreensão da coerência com base na teoria dos níveis da linguagem, deslindando a relação entre os conceitos de coerência, significado e sentido. No que concerne à metodologia, trata-se de uma pesquisa teórica e exploratória, que recorre aos procedimentos de levantamento bibliográfico e análise de exemplos que estimulem a compreensão (Gil, 2007). O referencial teórico básico é a obra de Eugenio Coseriu (1980, 2007), a qual é contraposta a obras que tratam o fenômeno da coerência, de ampla repercussão na Linguística Textual, tais como Charolles (1978, 1995), Beaugrande e Dressler (1997), Travaglia (1994, 1999); e Bernardez (1982, 2003). Como resultado, consideramos que a coerência não é um fenômeno único e homogêneo. Trata-se, ao contrário, de um fenômeno tripartido, do qual emergem três objetos teóricos, cada um deles alinhado a um nível da linguagem.

“Eu quero é que esse canto torto feito faca corte a carne de vocês” (NETO, 2019, p. 74). Esta pesquisa é desenvolvida na Literatura Comparada e tem como objetivo analisar características neobarrocas na obra de Belchior a partir do diálogo com signos poéticos presentes na obra de João Cabral de Melo Neto. O mote para esta pesquisa é “A Palo Seco”, um poema em João Cabral e uma canção em Belchior, do disco Mote e Glosa (1974). No poema cabralino, “A Palo Seco”, expressão espanhola que remete à matriz do flamenco, aparece associado à imagem da lâmina, ao “cante sem,/ a esse cante despido,/ é um cante desarmado:/ só a lâmina da voz/ sem a arma do braço” (SECCHIN, 1985, p. 146), signo poético utilizado também em outros poemas. A imagem da lâmina também é usada na obra de Belchior, não só na canção “A Palo Seco”, mas também em “Apenas um rapaz latino-americano”, “Pequeno mapa do tempo”, entre outras. Na pesquisa, duas perspectivas artísticas (João Cabral e Belchior), duas formas poéticas (a literatura e a música), um diálogo (Barroco e neobarroco) e cenários de análises (sertão, global, retirante, medo, cante a palo seco, a voz e a vida). O trabalho tem a organização em quatro capítulos, passando pela questão da aproximação da literatura com a música e mais especificamente pelo imbricamento desses temas na Literatura Comparada, seguida de um capítulo que observa as pesquisas já realizadas que envolvem Belchior e João Cabral de Melo Neto e, por fim, o capítulo analítico, que desenvolve o tema do neobarroco na obra do cancioneiro Belchior. Na sequência, temos o diálogo da literatura com a música partindo da teoria de autores como Francisco Ivan (2013), Verônica Moura (2014), Perrone-Moises (2016), Tania Franco Carvalhal (1991), Antônio Candido (1994), entre outros. Realizamos um levantamento sobre as pesquisas que envolvem Belchior e João Cabral, passando pelos trabalhos de autores como Josely Carlos (2007), Eurídice Figueiredo (2013), Jotabê Medeiros (2017), Glenda Moura (2014), José Américo Saraiva (2007), Lenise dos Santos Santiago (2007 e 2011), entre outros.  O caminho de análise passa por signos poéticos cabralinos barrocos, como a lâmina, a faca, o retirante, o regional e o global, o cante e a vida, que são apropriados na obra do cearense e, como aporte teórico para entender o neobarroco, trabalhamos com autores a exemplo de Severo Sarduy (1987), Francisco Ivan (2013), Francisco Israel de Carvalho (2012). Os resultados desta análise buscaram perceber características neobarrocas na obra de Belchior a partir desse contato com o barroco em João Cabral, presente nos signos poéticos que fazem diálogo entre as obras de ambos.

O desenvolvimento de tecnologia na área de ensino e aprendizagem multiplicou, nos últimos anos, a quantidade de objetos de pesquisa possíveis dentro da Linguística Aplicada. Este estudo tem como objetivo investigar o impacto do uso de aplicativos de sistemas de resposta (do inglês, SRS) no desempenho e no engajamento cognitivo dos aprendizes em revisões de conteúdo pré-avaliação da disciplina de espanhol como L2 no nível médio. Ao total, quarenta e nove participantes foram observados durante aulas de revisão sob três condições diferentes: uma intervenção sem aplicativos, uma com um aplicativo SRS não-gamificado (Plickers) e uma com um aplicativo SRS gamificado (Kahoot). Após as revisões havia a gravação de um protocolo verbal e a avaliação era realizada. Adotamos uma metodologia de abordagem mista (DÖRNYEI, 2007) com coleta e análise de dados qualitativos e quantitativos. Os resultados indicam que houve um impacto estatisticamente significativo do SRS gamificado quanto ao engajamento cognitivo dos alunos e do SRS não-gamificado quanto ao desempenho deles na avaliação subsequente. Por fim, as percepções dos aprendizes se mostraram positivas quanto à inserção dos aplicativos em sala de aula.

Os sujeitos são nomeados, após seu nascimento, com uma finalidade: serem reconhecidos como cidadãos no meio social. Contudo, atravessando o olhar jurídico, as práticas sociais apresentam formas de nomeação que vão além desse âmbito, chegando a serem consideradas até, em alguns casos, como hábitos de determinada região. Um exemplo disso é o que ocorre em Jardim do Seridó-RN, cujos sujeitos recorrem ao apelido como também uma possível forma de nomeação. Baseando-se nisso, esta pesquisa objetiva compreender a importância do apelido na construção identitária de sujeitos em Jardim do Seridó-RN. Para tanto, apresenta como aporte teórico a concepção dialógica da linguagem, do ato ético e da ideologia, propostas pelo Círculo de Bakhtin (2013; 2014; 2016; 2017; 2018), além de se apoiar nos estudos culturais, com enfoque na noção de identidade cultural, desenvolvida por Hall (2003; 2011) e Bauman (2005). Desenvolve-se, pois, uma pesquisa qualitativo-interpretativista – situada na área da Linguística Aplicada – cuja construção de dados se dá com a realização de entrevistas semiestruturadas com nove jardinenses. Os resultados apontam que a construção identitária dos sujeitos jardinenses sofre a influência do apelido à medida que singulariza esses sujeitos em meio ao todo social, reafirmando a noção de pertencimento à região.

O curso de Letras – Libras/Língua Portuguesa da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN) foi criado em 2009 e representa um grande avanço no contexto acadêmico-científico local. Diferentemente de outras graduações em Letras – Libras encontradas pelo país, a da UFRN apresenta no Projeto Pedagógico do Curso (PPC), para além do núcleo-base, um enfoque em componentes curriculares voltados ao português como segunda língua. Considerando esse curso como o nosso lócus investigativo, neste trabalho objetivamos 1) discutir a valoração atribuída à língua portuguesa na construção das identidades de surdos e 2) caracterizar os contextos socioculturais em que a língua portuguesa é valorada, no que se refere à construção das identidades de surdos. Situados na linguística aplicada, de vertente inter/transdisciplinar, tomamos como aporte teórico os Estudos Surdos (PERLIN, 2003; LADD, 2005), os Estudos Culturais (HALL, 2006; BAUMAN, 2005), e os pressupostos do Círculo de Bakhtin (BAKHTIN, 2011; VOLÓCHINOV, 2017). Nosso corpus é composto de uma roda de conversa em Libras, com a presença de cinco surdos, que foi gravada e, posteriormente, traduzida para o português. Amparados numa abordagem qualitativa, de paradigma interpretativista, procedemos à leitura preliminar do corpus, momento em que as seguintes categorias de análise emergiram: relações familiares, emoções e sentimentos, experiências educacionais e lugares e espaços. Os nossos resultados sugerem que os posicionamentos axiológicos dos sujeitos de pesquisa apontam para a língua portuguesa como traço indissociável da constituição identitária; necessária à ascensão no mercado profissional; indiferente (não desperta emoção); sacrifício, atividade desgastante; obrigação; causa de embaraço; importante, durante o contato social. Lembramos que as posições dos nossos sujeitos frente à língua portuguesa não estão dissociadas de um contexto semântico-axiológico: elas se revestem de um sentido maior se tomadas como substância viva na circunstância discursiva. Os pontos de vista deles estão imersos em redes valorativas, originadas dos diferentes interesses sociais e das tensões entre relações de poder assimétricas.

Esta dissertação tem como objeto de análise o romance Cem Anos de Solidão a partir dos precedentes narrativos oriundos dos Realismos imaginários que inspiraram a sua escrita, perpassando pelo contato de culturas distintas que possibilitaram o fenômeno da transculturação presente na sua unidade narrativa em seus três níveis: o linguístico, o composicional e o da cosmovisão do autor. Destacamos o nível transculturador da composição literária do enredo e personagens para estabelecer a análise de corpus do próprio romance e sua pertinência com os elementos regionais e modernos que originam o fenômeno transculturador. O objetivo é analisar a obra sob a perspectiva transcultural proposto por Rama e seus elementos dos realismos imaginários somados à cultura universalista adquirida do elemento externo. Estabelecemos os critérios de análise no nível da composição literária, já que dela deriva os outros dois níveis, ou seja, o linguístico e da cosmovisão do autor. A análise se pauta pelo método teórico-metodológico de pesquisa qualitativa e análise crítica, se propõe a destacar as regulares aparições de elementos dos realismos imaginários, elemento interno e a simbiose com elementos das culturas ocidentais externas e a recorrência mítica no romance escolhido, para constatar a utilização desses elementos na estrutura textual e o fenômeno transculturante. Para isso, tomamos por base os postulados teóricos de Becerra (2008), Peña Gutiérrez (1987) sobre os realismos imaginários, Lezama Lima (1979), sobre a imagem da América latina e suas culturas múltiplas, Ángel Rama (1987; 2001) e sua visão sobre o fenômeno transcultural e Greimas (2013) sobre os elementos de interpretação da narrativa mítica. Os resultados indicam que todo o romance foi configurado de maneira que a transculturação estivesse articulada com os elementos dos realismos imaginários, inscrevendo a composição original como fruto da somatória de elementos míticos das diferentes etnias e elementos culturais prefiguradas nas personagens e suas ações na fábula construída.