O presente trabalho refere-se a uma pesquisa sobre as experiências de criar, apreciar e
performar na Oficina de Musicalizaçãoatravésda flauta doce da Escola Municipal Professor
Arnaldo Monteiro Bezerra, em Natal, RN, em tempo dedistanciamento físico. Oobjetivo
geral é expor, refletir, analisar e discutir as experiências relacionadas à aprendizagem musical
querefletemnaformaçãohumana.Trata-sedeumainvestigaçãoavaliativados
desdobramentosda músicana formação dos estudantesna Educação Básica. As experiências
vivenciadas e as atividades desenvolvidas foram realizadas no Ensino Fundamental Anos
Iniciais, perpassadas pela pesquisa-ação na abordagem qualitativa, utilizando-sedos registros
das aulas através de imagens, escritos e filmagens, como também entrevistas com os alunos e
depoimentos de familiares, professores e equipe gestora. Como aportes teóricos principais da
Educação Musical utilizamos Swanwick (2003a, 2003b, 2014), Penna (2010), Loureiro
(2003), Brito (2019) eBastian (2018).Na contextualização da pandemia da Covid-19 temos
Cruz (2020) e Ricci e Vieira (2020). Nas reflexões sobre o saber da experiência buscamos
fundamentação em Bondiá (2018) e Santana (2010). Concluímos então,quefoi um projeto
desenvolvido com êxito, tanto no lado pedagógico como no lado artístico, refletindo ações
com resultados perceptíveis na aprendizagem e crescimento musical, pessoal e social dos
estudantes, que se desenvolveram artística e musicalmente, cognitiva e culturalmente.Essa
experiência deve oferecer discussões que fomentem o ensino de música na Escola Básica,
apontando caminhos possíveis nas relações de ensino e aprendizagem.

Esta dissertação apresenta como tema a performance no ensino de Artes Visuais, tendo como
objeto de pesquisa, os caminhos dialógicos de uma performance. Imbricada aos contextos
de vidas discentes, a pesquisa objetivaanalisar, identificar e compreender o processo de
criação da performance em Artes Visuais, realizado por estudantes da Educação de Jovens e
Adultos-EJA, mediado por caminhos dialógicos. Ela se insere no âmbito da Educação de
Jovens e Adultos, com a participação de discentes do nível IV, de uma Escola Municipal
localizadaemNatal/RN.Metodologicamenteembasa-senapesquisaqualitativana
perspectiva da A/r/tografia, como investigação viva que entrecruza vida, fazer artístico,
pesquisa e prática docente/discente. Sua condução epistemológica fazelo com a concepção
teórica da arte como Experiência, segundo Dewey (2010) e Larrosa (2015); a Pedagogia
Freiriana (1996, 2020, 2021a, 2021b, 2021c) sob o viés da dialógica; a Abordagem
Triangular sistematizada por Barbosa A. (1998, 2003, 2010, 2015, 2019); as especificidades
e possibilidades da Performance nas Artes Visuais, conforme Melim (2008) e Barbosa E.
(2018); para abordar aspectos da EJA, Arroyio (2017); O aporte artístico das ações
performáticas ancora-se no Parangolé de Hélio Oiticica, de acordoFavaretto (2015) e Waly
(2015), dentre outros autores. Apreendemos com esta investigação que o processo de
construção de uma ação performática em Artes Visuais, imbricada aos contextos de vida
discentes, potencializa saberes e promove transformações na percepção estética e crítica dos
sujeitos. A problematização das visualidades por meio dessa ação, fomenta aos diálogos
corpocomocampodeexperiência,estéticadocotidiano,contextospropositores,
materialidade/processos de criação e mediação pedagógica,levando a uma experiência
estética singular. Reconhecemos que o ato performático como forma particular de percepção
do corpo, dá sentido às visualidades que dele se configuram em ação performática,
perpassando da narrativa à poética imagética pelos discentes da Educação de Jovens e
Adultos.

Este artigo discute sobre o ensino de Artes Visuais à luz da utilização de produções audiovisuais nacionais e estrangeiras pré-selecionadas para exibição em sala de aula, identificando nessas produções os elementos visuais: cor e luz, aproximando-os dos elementos do audiovisual: enquadramento, planos, ângulos, movimentos de câmera e edição. Tal estudo foi realizado nas turmas do 2º ano do curso técnico integrado em Informática do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio Grande do Norte – IFRN –, na cidade de Apodi, compreendendo o período de isolamento ocasionado pela pandemia da COVID-19. Tem por objetivo consolidar uma proposta pedagógica que utilize o audiovisual nas aulas de Artes Visuais. Para alcançar tal propósito, foi realizado uma análise teórica das relações possíveis entre o audiovisual e os conteúdos das Artes Visuais que são passíveis de serem trabalhadas a partir dele, além da identificação dos acertos e erros durante o percurso didático-pedagógico. Apoia-se nos escritos de Barbosa (2014), Pillar (1999) e Ostrower (2013) sobre estudos de imagens no ensino de arte, de Berle (2021), Ferreira (2010), Kielt (2020), Moraes (2021) e Vilaça (2013) no que concerne a reflexões sobre a utilização do audiovisual como recurso pedagógico e, por fim, da tessitura de diálogos com autores que abordam o cinema na educação escolar, como Bergala (2008), Bazin (2018) e Fresquet (2017). Como metodologia, utiliza da pesquisa ex-post-facto para analisar, avaliar e refletir sobre o ensino de arte a partir do uso de produções audiovisuais no ensino remoto, ocorrido no período da pandemia. Como procedimentos técnicos, este estudo fez uso de questionário eletrônico e de análise documental. Como resultado, foi perceptível a necessidade de encontros presenciais frequentes, em quantidades maiores, para que a apreciação, discussão e análise pudessem ser efetivas, além de dar foco ao trabalho com outros elementos da linguagem visual. Outra conclusão foi a importância de uma maior quantidade e diversidade de produções audiovisuais para apreciação, servindo para aprimorar o olhar estético e a análise apurada das imagens em movimento, o que ainda auxiliaria na qualificação das produções dos estudantes.

Esse estudo faz uma reflexão sobre uma prática em arte-educação voltada para cultura visual, onde o principal objetivo é promover a percepção de um pensamento crítico sobre as imagens midiáticas na atualidade e seus impactos na assimilação dos adolescentes, partindo da percepção histórica da variação de padrões de beleza, ressaltando a necessidade de um ensino da leitura de imagens não só de cunho histórico e social, mas principalmente crítico. Tal análise se fundamenta na percepção de belo desenvolvida pelo filósofo Roger Scruton, na espetacularização da existência na visão de Paula Sibilia na observação crítica da imagética das redes sociais – Instagram –, com um comparativo com as fotografias do artista Sebastião Salgado. Alicerçada em uma metodologia de pesquisa de estudo de caso em pesquisa-ação e uma metodologia de ensino na Abordagem Triangular de Ana Mae Barbosa, direcionando uma base investigativa fundamentada na participação efetiva dos discentes, onde foram promovidos diálogos e análises críticas tendo como base fundante a percepção imagética (fotografia), se buscou elucidar a questão: é possível ensinar a pensar o belo a partir dos valores que o indivíduo julga fundamental? Esse estudo visa desenvolver nos envolvidos a percepção de como eles se sentem diante das imagens das redes sociais, averiguar a possibilidade de promover uma mudança nesse sentimento – quando de cunho negativo –, oportunizar uma percepção crítica sobre essas imagens e analisar a possível existência de mudança de percepção dessas.

O presente trabalho tem como objetivo geral construir e ressignificar, a partir das práticas pedagógicas e metodológicas apresentadas aos alunos da Escola Municipal Eva Lúcia Bezerra de Mendonça, ferramentas de ensino que estimulem o interesse pelo componente curricular Dança, impregnando-o de sentido, propiciando aos alunos uma aprendizagem significativa. E, mais especificamente, estimular o uso de metodologias ativas na Dança; incentivar o uso de ferramentas tecnológicas para o processo de aprendizagem; tornar o aluno protagonista do seu aprendizado; apresentar a afetividade cultural existente na Dança; trabalhar práticas corporais a partir do repertório corporal de cada aluno, propiciando a eles a oportunidade de construir e ressignificar seus próprios signos1 de aprendizagens. A metodologia é predominantemente qualitativa, numa perspectiva da pesquisa-ação e, ainda, baseada nas análises das atividades propostas em sala de aula com estudantes do 3º ano do Ensino Fundamental, no ano de 2022, através de um relato de experiência. Neste processo, tomamos por base autores que dialogam com a Aprendizagem significativa (AUSUBEL, 1982); Metodologias ativas (BACICH & MORAN, 2018); Arte como experiência (DEWEY, 2010); Dança é educação (PORPINO, 2010); Linguagem da dança: arte e ensino (MARQUES, 2010), dentre outros. Desse modo, Trata-se de uma perspectiva do ensino da dança, pautada na experiência que o aluno vive com o seu corpo, seus saberes e as relações que estabelece em meio a aprendizagem, preenchendo de sentido os estímulos apresentados pelo professor, constituindo e vislumbrando novos significados para os signos de aprendizagem. Sendo assim, a presente dissertação está organizada em seis capítulos. O primeiro capítulo introduz a temática da pesquisa “Das coadjuvâncias aos protagonismos”, no qua, trago os objetivos, a justificativa, o problema, a questão, o lócus, a metodologia da pesquisa, os autores estudados, bem como, pincela um pouco das nossas considerações finais, ressaltando a importância deste trabalho como meio de abertura a outras pesquisas acadêmicas.

As práticas pedagógicas na área de Artes Visuais em busca do instante criador durante as aulas, por meio do desenho, foram a motivação para as questões da pesquisa, a saber: como atingir o silêncio que não se pede? Haveria a possibilidade de desenvolver o instante criador no chão da escola? As concepções formativas fundamentam a prática pedagógica para os processos poéticos? Neste sentido, temos como objetivo geral: analisar práticas pedagógicas na área de Artes Visuais que promovam os instantes de criação, as potencialidades expressivas da linha no desenho dos alunos da Escola Estadual Profa. Ivani Machado Bezerra, com o grupo pertencente a faixa etária entre 15 e 18 anos, sendo esse o lócus da nossa pesquisa que deve culminar numa proposta pedagógica para o Ensino Médio. E mais especificamente, realizar uma sondagem por meio de depoimentos orais, escritos e imagéticos sobre as experiências estéticas discentes, tecendo relações com a natureza do instante criador nas aulas de Arte; discutir a função da linha nas obras de arte durante as leituras das imagens; apresentar exercícios que viabilizem a soltura da linha nas composições visuais dos alunos; mostrar o conjunto de trabalhos sobre a linha nas composições visuais produzidas pelos alunos; compor uma proposta pedagógica para Ensino Médio em Artes Visuais que contemple a relevância do desenho para a liberdade de criação. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, como também de uma pesquisa-ação. Por isso, a pesquisa se justifica pela necessidade de promover a feitura de arte na escola. O viés teórico-metodológico que fundamenta a investigação seguem as linhas do pensamento dos autores Cecília Almeida Salles (2011), Fayga Ostrower (2013), Mirian Celestes Martins (1998), Ana Mae Barbosa (2010), John Dewey (2010), Jorge Larrosa (2021), Edith Derdyk (2020), como também, a poética dos artistas Pablo Picasso e Paul Klee. O texto está estruturado pelas considerações iniciais, seguida por quatro capítulos intitulados: Em busca do silêncio que não se pede; Referencial Teórico: urdume que interliga e sustenta as tramas da investigação; Metodologia: entrelaçando processos de criação; ao costurar ideias poéticas e considerações finais. É importante ressaltar que a coleta de dados foi obtida pelas devolutivas das atividades com foco nas experiências estéticas encaminhadas durante a elaboração da proposta pedagógica em Artes.

O presente artigo discute uma experiência docente, na atuação do ensino de Arte, com estudantes do 9º ano do Ensino Fundamental II, na Escola Municipal Professor Waldson José Bastos Pinheiro, na comunidade do Vale Dourado, no Bairro de Nossa Senhora da Apresentação, uma escola da rede pública de Natal (RN). Analisa o Samba como objeto de estudo na perspectiva de uma aprendizagem decolonial, ao identificar de que maneira as danças africanas influenciaram a cultura brasileira e em especial o tema em questão. Problematiza as mazelas político-sociais herdadas da exploração colonialista no Brasil e aponta para a legitimação das manifestações culturais de matriz africana enquanto ações de resistência e construção de saberes e aprendizagens. A base teórica com a qual trabalhamos transita na pedagogia freireana (FREIRE, 1998); bem como na perspectiva de retomada da “abordagem triangular” (BARBOSA, 2010) como base epistemológica. Para reflexões no que se refere ao ensino da prática da dança, utiliza-se VIEIRA (2007) e MARQUES (2003). Na contextualização histórico-social do tema em uma perspectiva antropológica e sociológica do corpo brasileiro, do ritmo africano e da diversidade, da materialidade desse ritmo e de suas relações, busca-se a fundamentação em SODRÉ (1998). Os mecanismos institucionais brasileiros que estabelecem a obrigatoriedade da História e Cultura Africana e Afrobrasileira nas escolas, através da abordagem da Lei 10.639 (BRASIL, 2003). NETO (2017) foi utilizado para aprofundar, na história do samba, as relações sociopolíticas e musicais que o tema trava com outras referências na história do Samba (LOPES; SIMAS, 2020). Para abordagem do contexto sociopolítico racial, nos fundamentamos em HOOKS (2017). Essa base teórica nos levou à necessidade de compreensão da diáspora africana e do projeto da (de)colonização e racialização que o povo diaspórico empreende na América, através da obra de FANON (2008). Trata-se de pesquisa qualitativa, alicerçada na pesquisa-ação por adotar uma intervenção no espaço escolar e sistematização da experiência, que aproxima o campo vivencial de uma práxis de ensino decolonial.

Esta pesquisa se centra na produção e execução de propostas pedagógicas, tendo como objetivo a busca por estratégias didáticas, a fim de trabalhar o desenho no ensino de Artes Visuais. Para isso passa por fontes bibliográficas que discutem o desenvolvimento do desenho infantil em diferentes perspectivas (LOWENFELD, LUQUET, COUTINHO, GUIMARÃES, PILLAR, IAVELBERG) e encontra em teorias sobre jogos (HUIZINGA) e em pesquisadores da temática (KISHIMOTO, TAVARES, PETRY) amparo para aproximar o desenhar às características do jogo. Na construção dos jogos apoia-se na estética da formatividade (PAREYSON) e do divertimento (CSIKSZENTMIHALYI) para criar uma cartografia afetiva, expressa nos desenhos e traduzidos em mapas de jogos de tabuleiro. A pesquisa conclui por reafirmar a importância da ludicidade para o desenvolvimento do grafismo pessoal.

Na história da condição humana, a aprendizagem e as manifestações culturais/artísticas sempre existiram e se transformaram de acordo com as normas, valores e características que se fazem de maneira tão peculiar nas diferentes realidades culturais e sociais. Sabe-se que através do incentivo promovido pelas artes que é possível desenvolver e aprimorar nos indivíduos as capacidades motoras, criativas, expressivas das linguagens verbais e corporais, além de fazê-los enxergar como sujeitos produtores da sua realidade material concreta. Tem-se então como objetivo desta pesquisa  analisar o Teatro do Oprimido em termos pedagógicos no tocante às áreas de conhecimento da Sociologia e do Ensino de Arte no Ensino Médio, verificando quais as contribuições que esta técnica teatral pode oferecer à prática docente, bem como ao processo de aprendizagem dos estudantes sobre conteúdos referentes aos componentes curriculares tais como: Cidadania, Cultura, Racismo, Gênero, Sexualidade, Trabalho  e etc., haja vista a importância da formação crítica dos educandos nesta etapa de ensino, como prescreve a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB), quando explicita que a finalidade do Ensino Médio: “o aprimoramento do educando como pessoa humana, incluindo a formação ética e o desenvolvimento da autonomia intelectual e do pensamento crítico”. Nesse sentido, o método do teatro de oprimido, através de suas diferentes práticas democráticas, pode fomentar a compreensão dos fenômenos sociais pelos educandos como construções sócio-históricas e culturais, sendo, portanto, passível de desnaturalização através do pensamento reflexivo sobre a realidade concreta. Logo, o trabalho está centralizado na linha de pesquisa que estuda os processos de ensino, aprendizagem e criação através das artes. 

Esta dissertação artístico/educativo traz como título “A Dança na Escola: uma
Proposta Pedagógica para a Disciplina de Componente Eletivo no Ensino Médio.”
Tem como objetivo geral, descrever itinerários pedagógicos em Dança, desenvolvida
em minha docência no Centro Estadual de Educação Profissional Dr. Ruy Pereira
dos Santos. Para aplicação dessa pesquisa, foi necessário: (1) conhecer a atual
conjuntura do Ensino de Arte/Dança no currículo; (2) e desenvolver esse ensino
através da Técnica Klauss Vianna na escola. Tendo como base a Técnica Klauss
Vianna (TKV) realizada na Disciplina de Componente Eletivo “Conhecendo Si por
um novo olhar”, que viabiliza o sujeito de forma integral a partir da Educação
Somática. Nesse contexto buscamos ampliar a discussão diante da nova conjuntura
do Ensino Médio hoje no Brasil. E para essa discussão, partimos das seguintes
questões: De que forma a Dança e a Técnica Klauss Vianna poderiam estar
inseridas na formação integral desse aluno no Ensino Médio? Quais contribuições
possíveis do ensino de Dança na formação integral desse aluno nesse nível de
ensino? Nessa escrita consideramos também a Educação Somática como conteúdo
de Dança na escola, como um elemento de contribuição na formação integral desse
sujeito. Para responder às questões citadas, utilizamos a metodologia qualitativa
descritiva, sob o viés dos métodos bibliográfico e observação, em que abordamos
alguns pontos sobre o ensino de Arte à luz da Base Nacional Comum Curricular
(BNCC, 2018) e da Lei 13.415/2017. Tivemos como referencial teórico no campo do
ensino da Dança na escola a autora Isabel Marques (2001) e como base
metodológica o entendimento de corpo proposto por Klauss Vianna (2005), e para
sistematização e aplicação da Técnica Klauss Vianna a professora Jussara Miller
(2007).  A pesquisa propõe um diálogo sobre minha experiência enquanto docente
no Centro Estadual de Educação Profissional Dr. Ruy Pereira dos Santos, localizado
no município de São Gonçalo do Amarante no Estado do Rio Grande do Norte (RN),
com interfaces na Técnica Klauss Vianna (TKV). Para realização dessa pesquisa, as
aulas de Dança foram distribuídas na Disciplina de Componente Eletivo, a qual
está inserida no Eixo de Formação Técnica e Profissional do Currículo na Escola em
Tempo Integral, que tem como base o Modelo da Escola da Escolha, criado no ano
de 2000, na cidade do Recife – PE, no Ginásio Pernambucano por um ex-aluno da
mesma, que se sentiu sensibilizado pelo abandono aquela instituição.

Este trabalho tem como tema o legado do Modernismo Brasileiro com
ênfase na Semana de Arte Moderna de 1922: Uma reflexão nas aulas de Artes
Visuais do Novo Ensino Médio e apresenta um material didático desenvolvido
em sala de aula através da abordagem de uma proposta pedagógica sobre o
referido assunto, ressaltando os acontecimentos na Semana de 1922, a partir
da leitura e releitura das obras de artistas de destaque à época do evento.
Elegemos como objetivo geral analisar criticamente o legado do Modernismo
Brasileiro no hoje da História da Arte, considerando a aplicabilidade da
experiência pedagógica referente à recriação da Semana de Arte Moderna de
1922 com alunos do segundo ano do Novo Ensino Médio da Escola Estadual
Mascarenhas Homem. Outros objetivos mais específicos também foram
considerados, tais como: apresentar as experiências pedagógicas
desenvolvidas na escola sobre o legado do Modernismo Brasileiro no hoje da
história da arte; mostrar os resultados dos trabalhos dos alunos realizados na
escola; elaborar diretrizes para o aperfeiçoamento de novos projetos
pedagógicos. Para explorar a temática, tomamos por base uma problemática
que interroga, sobretudo, como trabalhar com o legado do modernismo em sala
de aula na atualidade, ressignificando-o e aproximando-o dos alunos do Novo
Ensino Médio da Escola Estadual Mascarenhas Homem? O lócus da pesquisa
é a Escola Estadual Mascarenhas Homem, localizada no Bairro de Lagoa
Seca, Natal/RN, sendo sujeitos atuantes, os alunos do Novo Ensino Médio
matriculados na disciplina de Artes Visuais. A metodologia se caracteriza como
uma experiência em sala de aula, unindo a pesquisa bibliográfica ao método de
investigação escolhido identificado como pesquisa-ação com abordagem
qualitativa, na perspectiva de Thiollent citado por Baldissera (2001); Pope,
Mays (2005); Barbier (2004); Bogdan e Biklen (1982), dentre outros. Para os
aportes teóricos, recorremos a autores como Paulo Freire (1996); Antoni
Zaballa (1998); Hugo B. Bozzano e outros (2013); Kátia Helena Pereira (2007);
Mírian Celeste Moreira e outros (2009); Mirian Celeste Martins e outros (1998);
Neide Rezende (2006); Dóris Maria Malfatii (2009); Cibele Regina de Carvalho
(2007); Israel Pedrosa (2009); Aracy Amaral (1976); Béa Meira e outros (2017);
Ana Mae Barbosa (2011) e Marilda Oliveira de Oliveira (2007), numa
abordagem a partir da leitura de mundo ao ensino de arte sob a visão de cada
autor. Ressaltamos, pois, que os resultados deste artigo e proposta pedagógica
poderão contribuir para o desenvolvimento de uma reflexão sobre a arte de
ensinar Artes Visuais e/ou Teatro no Novo Ensino Médio, considerando a
práxis pedagógica em função da construção do conhecimento que deve se
concretizar no ambiente da sala de aula em qualquer escola, seja ela pública
ou particular.

Este trabalho tem como objeto de pesquisa a produção de filmes curtas-metragens mediada pelo uso do smartphone, no contexto das aulas do componente Arte. Apontamos como objetivo analisar a produção destes curtas-metragens feita pelos alunos do Ensino Médio, de modo aproximar os conteúdos curriculares do cotidiano deles. A experiência se deu com a participação de duas turmas de estudantes dos 1º anos, da Escola Estadual Prefeito Antônio Conserva Feitosa, em Juazeiro do Norte-CE.  A metodologia que embasa este estudo é a pesquisa qualitativa norteada sob a ótica da Pesquisa-Ação, a qual foi desenvolvida com o professor como investigador participante da ação em conjunto com seus alunos colaboradores. Adotamos a Abordagem Triangular de Barbosa (2012) como aporte teórico orientador das nossas atividades sob os eixos do ver/fazer/contextualizar. Buscamos dialogar com os autores Orofino (2005), Duarte (2009) e Jullier e Marie (2009) na perspectiva de compreendermos nossa prática docente na sala de aula, bem como, lançarmos um novo olhar para o ambiente escolar neste momento em que ele se encontra permeado pelas novas tecnologias digitais.

Trata-se de um artigo cujo objetivo é apresentar o resultado de um trabalho
como prática educativa realizado na Escola Estadual Professor Paulo Pinheiro
de Viveiros, localizada no Bairro Lagoa Azul, na Zona Norte de Natal/RN,
através do processo criativo desenvolvido pela Cia. de Teatro Mythos, com a
finalidade de enfrentar o Bullying que vem ocorrendo na escola campo de
pesquisa e no seu entorno. O trabalho se justifica, pois busca quebrar alguns
paradigmas a respeito do Bullying, trazendo à reflexão os envolvidos para que
venham a ser tomadas medidas sociais e educativas, de maneira que esse
problema seja enfrentado de forma mais eficaz. O espetáculo Azul Turquesa
está pautado em uma construção cênica colaborativa, tendo como referência o
teatro antropológico de Eugênio Barba (1994); o papel do professor e da escola
embasados na discussão de Walter Kohan (2015); os estudos de Beaudoin &
Taylor (2006), que tratam do Bullying e desrespeito, uma cultura que deve ser
extinta da escola; as discussões feitas por Ana Beatriz Silva (2015), no seu
livro Bullying: mentes perigosas nas escolas, dentre outros. Tomamos,
portanto, como metodologia para a abordagem do tema, uma pesquisa
descritiva qualitativa, considerando o estudo de caso, como estratégia para a
expressão da realidade estudada, conforme (YIN, 2005; STKE, 2013; ANDRÉ,
1984; BOGDAN & BIKLEN, 1994), bem como uma observação participante,
tendo em vista, como pesquisadora e coordenadora, estar inserida dentro do
cotidiano do grupo (BECKER, 1994). As questões de pesquisa que norteiam
nosso estudo são: Diante das vivências dos alunos, dentro e fora da escola,
quais são as possibilidades de enfrentamento ao Bullying? Dentro do Ensino do
Teatro, como o processo criativo pode colaborar com o enfrentamento do
Bullying escolar? Isto posto, consideramos nosso estudo relevante, uma vez
que, como metodologia, poderá contribuir para a melhoria das relações
humanas e de respeito na escola.

Esta dissertação diz respeito à pesquisa denominada “Lugar de Circo é na
Escola: O Estudo da Palhaçaria em Experiência Artística Pedagógica”. Tem
como objeto de pesquisa o estudo do circo e da palhaçaria na Educação Básica
de ensino, a partir da análise do relato de experiência do projeto
artístico/pedagógico “Lugar de Circo é na Escola”, buscando ampliar a discussão
do conteúdo “circo e palhaço” em sala de aula. Enquanto
palhaço/professor/pesquisador, passei a refletir sobre como construir um
percurso artístico/pedagógico sistematizado para os estudos do circo e do
palhaço em turmas do ensino fundamental nas séries finais da Escola Maria de
Lourdes Bezerra, no município de Macau/RN, culminando no desenvolvimento
do projeto “Lugar de Circo é na Escola”, que se tornou objeto de análise e
reflexão desta pesquisa dissertativa. A pesquisa se desenvolveu a partir dos
seguintes questionamentos: Por que estudar circo e palhaço na escola? Qual o
potencial de uma ação como essa no contexto escolar? É possível ensinar a ser
palhaço? Que possibilidades metodológicas podem ser utilizadas para a
aprendizagem da palhaçaria na escola? Para responder às questões citadas, a
pesquisa ancora sua escrita na análise qualitativa, tendo como método a análise
de conteúdo proposta por Bardin (1977). Buscando compreender como se deu
o desenvolvimento, o envolvimento dos participantes e os desdobramentos do
projeto artístico/pedagógico já citado, bem como descrever e analisar o percurso
pedagógico e metodológico proposto pelo docente para um estudo
teórico/prático do circo e da palhaçaria, as reflexões em torno da pesquisa se
constroem e ampliam-se a partir da relação estabelecida entre o
desenvolvimento do projeto “Lugar de Circo é na Escola” na construção da
identidade dos palhaços (alunos) durante o projeto intercruzado aos estudos da
história do circo e da palhaçaria no Brasil e no mundo, além de apontar
desdobramentos dessa ação no ambiente escolar e fora dele. Para nossos
estudos e desenvolvimento dessa escrita, dialogamos com os seguintes autores:
naquilo que diz respeito à compreensão histórica do circo e da palhaçaria no
Brasil e no mundo, além de práticas vivenciais ligadas ao tema dessa
dissertação, a exemplo referenciamos Bolognesi (2003), Thebas (2005), Burnier
(2001), Lecoq (2010); sobre a Arte, o diálogo se deu com Barbosa (1991) e
Desgranges (2003), tudo isso para entender a pedagogia por mim utilizada no
desenvolvimento do projeto “Lugar de Circo e na Escola”. Assim, os autores
citados dão base para a costura dos retalhos de nossa empreitada pedagógica.

O desenho, como forma expressiva, atividade lúdica, recreação e recurso didático é muito utilizado no Ensino Fundamental. Esta realidade vem se perpetuando na história desta fase elementar da formação dos sujeitos. Para muitos deles, quando falamos em aulas de Artes, é motivo de entusiasmo e logo declaram: Vamos desenhar! Outros se colocam na defensiva, dizendo: Não sei desenhar! Isto é o que presenciamos em muitas escolas e, com a introdução de outras linguagens artísticas no currículo escolar, tais como música, teatro e dança, o tempo para aprender a desenhar nos anos finais do Ensino Fundamental ficou ainda mais reduzido e, de certa forma, perdido numa tentativa de misturar as quatro linguagens, em abordagem tida como transdisciplinar. Por esta razão, esta pesquisa empenhou-se em rever o desenho para os jovens estudantes envolvidos neste momento de formação e desenvolvimento humano. Em duas experiências distintas no Rio Grande do Norte (RN): na Vila de Ponta Negra, Natal e em Parnamirim, foram associadas práticas – dentro e fora da escola -e, referenciais teóricos e artísticos, clássicos e da contemporaneidade, de forma que pudéssemos entender melhor o processo de ensino e aprendizagem do grafismo como propulsor do desenvolvimento cognitivo e integral neste momento da vida dos jovens estudantes. As buscas e práticas demonstraram como o desenho contribui para a organização do pensamento, para a aquisição de habilidades organizacionais, projetivas, criativas e expressivas, elevando o potencial de síntese e resolução de problemas por parte dos estudantes. A abordagem metodológica desenvolvida foi de natureza qualitativa, permitindo explorar todas as dimensões da singularidade do desenho para o desenvolvimento integral do ser humano, possibilitando a melhor compreensão do objeto de estudo. Permitiu também a criação de um método de contextualização para cada experiência, confirmando assim, de forma aberta, a renovação da abordagem a cada nova experiência, mesmo sendo o tema milenar e os conceitos e elementos da linguagem tão conhecido por aqueles que a ele se dedicam. O estudo mostrou a importância de se estudar o desenho de forma sistematizada, num bloco bem organizado de ações, logo nos primeiros momentos dos anos finais, de maneira que os estudantes possam aprender, superar dificuldades e sistemas de representação culturalmente assimilados, fortalecendo a autoestima e o empoderamento dos mesmos na utilização dos grafismos tanto em momentos de livre expressão, como recurso expressivo nas mais diferenciadas necessidades – dentro e fora da escola- e, também na aquisição de autonomia para continuar a aprendizagem, direcionando-a para futuras profissões e soluções para criação de estratégias e esquemas, nos mais diferentes momentos da vida. Por tudo isto, defende-se aqui que o desenho é indispensável para o desenvolvimento global do ser humano e por razões profundas não pode ser deixado de lado ou abordado como recurso didático secundário nos anos finais do Ensino Fundamental.

Esta dissertação apresenta um estudo sobre as Histórias em Quadrinhos - HQs e
suas possibilidades de uso no ensino de Arte do ensino médio. Para tal, realizou-se
além de um levantamento e análise bibliográfica o planejamento e execução de
duas ações com o ensino e aprendizagem de Quadrinhos na Escola de Ensino
Médio Adauto Bezerra - Barbalha/Ceará. Foi realizada uma oficina intitulada "Leitura
e Produção de História em Quadrinhos na Escola" e também um conjunto de aulas
durante um bimestre letivo em uma turma de primeiro ano do ensino médio. Para a
fundamentação teórica e planejamento das experiências tomamos como referência
os estudos de Ana Mae Barbosa (2009), Waldomiro Vergueiro (2009) e João Marcos
Parreira Mendonça (2006, 2008) dentre outros autores que se dedicam ao ensino de
artes, quadrinhos na educação e quadrinhos no ensino de artes respectivamente.
Nas experiências buscou-se, primeiramente, aproximar os participantes das HQs,
estimulando-os a desenvolverem sua capacidade de leitura de imagens, através da
identificação e compreensão dos principais elementos que compõem a linguagem
visual e da linguagem dos quadrinhos em particular. Contextualizou-se a história das
HQs e foram discutidos e experimentados diferentes modos de produção de
quadrinhos, culminando com a produção de narrativas visuais pelos participantes. As
aulas de arte em uma turma regular tiveram os quadrinhos como conteúdo e objeto
de ensino e aprendizagem buscando uma prática que superasse o uso dos
quadrinhos apenas como ferramenta didática. Conclui-se com esse estudo, que
ainda se faz necessário consolidar o entendimento dos quadrinhos como Arte e de
seu lugar legítimo como um dos conteúdos do ensino da Arte. Nesse sentido, esse
trabalho colabora para a constituição e consolidação de um modo de ver as HQ para
além de simples entretenimento, mas também como instrumento de ensino e
aprendizagem de Arte, bem como um conteúdo legítimo a ser apreendido nas aulas
de Artes do ensino médio.

Este presente trabalho busca contribuir para a efetiva implementação da lei 10.639/03
no ensino das artes visuais através do estudo do patrimônio africano no Brasil. Trata-se
de uma pesquisa de natureza qualitativa, que tem como objetivo conhecer e estudar o
patrimônio estético do Museu Afro Brasil através da análise do seu acervo permanente
físico e digital, as ações pedagógicas ali desenvolvidas e do seu discurso curatorial, com
o intuito de selecionar informações e formular proposições de artes visuais na
escola que possam colaborar para as relações étnicas-raciais através da
arte. Tendo como objetivo a ampliação do conhecimento sobre o patrimônio estético de
matriz africana, foram realizadas uma série de visitas ao Museu Afro Brasil no mês de
março e abril de 2018, com a intenção de conhecer o acervo e as ações educativas e de
formação ali realizadas. Nos resultados analisados constatamos que o museu oferece
uma didática acessível, com material de apoio para professores através do acervo digital
e também através da participação nas ações pedagógicas, constamos também novas
abordagens para a contextualização das temáticas “Ancestralidade”, “Identidade” e
“Feminino”. A análise dos aspectos expositivos do acervo permanente focou na
contribuição que o acervo pode fornecer para a o aprimoramento da abordagem do tema
na escola. Os principais referenciais teóricos utilizados na análise das temáticas
abordadas foram Munanga (1999), Barbosa (2008), Sousa (2009), Fonseca (2017).

Este trabalho consiste em uma análise reflexiva a partir de uma experiência de
ensino utilizando a proposta de trabalho por projeto como intervenção no processo
ensino/aprendizagem da disciplina de Artes na Escola Estadual de Ensino Médio Dr.
Hortênsio de Sousa Ribeiro, localizada no município de Campina Grande/PB. Tendo
como tema utilizado na proposta de projeto, a Educação Patrimonial, considerando o
processo educacional como mediação entre o patrimônio cultural, o ensino e a
escola e a escola como patrimônio, a partir de referenciais teóricos publicados pelo
Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN ). São destacados os
principais fundamentos da proposta de ensino por projeto a partir do modelo
indicado pelo filósofo e educador William Kilpatrick e as propostas refletidas pelo
educador Fernando Hernández, ambos incluem em suas perspectivas teóricas as
ideias do filósofo e educador John Dewey. A experiência de ensino analisada, é
resultado de uma intervenção nas aulas de Artes da referida escola, objetivando
solucionar problemas detectados em sala de aula relacionado ao ensino e
aprendizagem, tratando-se dessa forma, de uma pesquisa-ação. Com esta pesquisa
pretende-se realizar uma análise na experiência de ensino apresentada como
intervenção, para tentar compree nder os motivos dos problemas identificados na
sala de aula da turma participante e se com a didática realizada foram solucionados
ou amenizado os problemas, a partir das atividades e resultados do projeto aplicado.
A análise é refletida além das atividades, a partir dos depoimentos dos estudantes
envolvidos.

Este trabalho investiga como pode se dar o direcionamento da prática fotográfica
artística a partir de sua prática cotidiana e, ainda, de que maneira essa inter-relação pode
contribuir para o ensino de artes visuais nas escolas, sobretudo no ensino médio. Para tanto,
serão utilizados os conceitos de selfie, imagens técnicas e da fotografia artística e comercial.
Nesse sentido, propõe-se uma reflexão sobre o contexto sociocultural envolvido na prática do
selfie, e ainda práticas pedagógicas que envolvam a promoção, o direcionamento e o estímulo
à fruição, produção e reflexão da fotografia pensada artisticamente. Como resultado, foi
produzido um blog através do qual foram promovidos desafios fotográficos; registrados os
conteúdos das aulas de forma hipertextual; e divulgados os trabalhos artísticos produzidos
pelos alunos durante a disciplina. Além das fotografias, os alunos produziram curtas
metragens sob o tema “Problemáticas do uso indiscriminado da autoimagem nas redes
sociais”, com base em discussões em sala de aula sobre arte, mídia e sociedade.

Esta pesquisa apresenta a relação entre jogos teatrais e o teatro de bonecos
presente em uma prática pedagógica realizada, no ano de 2013, com uma turma de
correção de fluxo escolar nas aulas do componente curricular Arte – Ensino de
Teatro. Como inspiração para a execução deste projeto, foi fundamental o estudo da
vida e obra do Mestre Chico Daniel e o seu Teatro João Redondo. Este trabalho
pretende descrever e analisar um processo de ensino e aprendizagem por meio do
Teatro, tendo como campo de pesquisa a Escola Municipal Djalma Maranhão. A
Pesquisa-Ação foi a linha de pesquisa social escolhida para guiar esta análise, pois
tem como foco a resolução de problemas. A proposta em análise possibilitou que a
maioria dos alunos da turma do 4º ano “H” da EMDM pudesse se voltar para uma
prática teatral pautada no sistema de jogos e no teatro de bonecos, como também
na construção de conhecimentos acerca do teatro em geral e no teatro de títeres.
Essa experiência se tornou exitosa, pois mostrou que pode, através do trabalho
desenvolvido com esses educandos, colaborar com as evoluções em seus
processos de ensino e aprendizagem, uma vez que se encontravam comprometidos
por meio de diferentes obstáculos que assolavam essa turma.

O presente projeto refere-se à proposta de pesquisa sobre a aplicabilidade do método

do teatro didático proposto pelos teatrólogos Augusto Boal e Bertolt Brecht, em oficinas

teatrais para crianças e adolescentes da rede pública de ensino. Objetiva

principalmente desenvolver uma investigação avaliativa dos efeitos educativos,

políticos e sociais, pois eles têm a finalidade de sensibilizar, agindo como estimulante

para o debate sobre os problemas sociais, gerando discussão e a problematização de

questões do cotidiano, fornecendo uma maior reflexão das relações de poder, através

das subjetividades existentes entre opressor e oprimido.

Este artigo apresenta uma descrição densa que tem como finalidade realizar uma

análise sobre a prática de ensino de teatro desenvolvida pelo Centro de Teatro do

Oprimido do Rio de Janeiro (CTO), em projetos de formação de agentes

multiplicadores do método do Teatro do Oprimido (TO). Nele, foi dado um recorte

específico, analisando o método utilizado pelo CTO para introduzir o conceito de

cenografia e a função dela em um espetáculo de Teatro Fórum. Para tanto foi feita

uma descrição do método de trabalho e uma análise das etapas de aplicação das

técnicas em busca de constatações quanto a eficiência do método de trabalho

proposto pelo CTO como uma colaboração ao ensino de teatro. O estudo toma

como ponto de partida um jogo específico utilizado pelo CTO durante a realização

de suas oficinas, “o grande jogo do poder”, e observa nele o potencial das técnicas

propostas pelo como uma forma de desenvolver um trabalho pedagógico em arte de

maneira dialógica, lúdica e eficiente.

A presente dissertação refere-se à pesquisa de mestrado profissional em Artes Visuais/UFRN, tratando dos saberes dos professores no ensino de Artes Visuais na educação Infantil numa instituição pública do município de Natal. Assim sendo, definimos como objetivo dessa pesquisa analisar como ocorre o ensino de Artes Visuais numa instituição pública de educação infantil pela narrativa de uma professora, bem como refletir a partir da observação da sala de aula docente como tal ensino é agenciado. Desse objetivo geral, definimos os seguintes objetivos específicos: Investigar qual a concepção de Artes Visuais da professora em questão; investigar quais os saberes da formação da professora ela salienta para justificar a prática do ensino com Artes Visuais na educação infantil; destacar as concepções que a professora possui sobre o ensino de Artes Visuais na educação infantil; analisar os saberes que a professora tem pela sua formação que justificam sua prática. Nosso trabalho se inscreve na Abordagem Qualitativa da Pesquisa Educacional, a metodologia aplicada é um estudo de caso e tem como procedimentos de construção dos dados a entrevista semiestruturada e a observação participativa. Nosso campo empírico foi constituído numa escola da região metropolitana de Natal/RN, que oferece educação infantil. O sujeito da pesquisa é uma professora que atua como titular na turma do nível 2, crianças entre 3 a 4 anos de idade e possui 8 anos de prática docente. Da análise dos dados, fundamentada pela metodologia estudo de caso, emergiram três temas: educação infantil, Artes Visuais e saberes na Educação Infantil. Buscamos caracterizar o ensino da Artes Visuais na educação infantil tendo com fundamento as concepções explicitadas na narrativa e na prática da professora investigada; identificar as concepções sobre Artes Visuais na educação infantil da professora; e analisar os saberes da professora acerca do ensino das artes visuais. A carência dos saberes dos professores da educação infantil da instituição da rede pública do município de Natal acerca da linguagem das Artes Visuais demonstra que é importante o acesso, o estudo, a pesquisa, a formação em Arte para que tenham conhecimento da relevância dela como área de conhecimento. A necessidade de formação continuada e profissional dos professores, apropriada para as Artes Visuais, como cursos de pós-graduação e extensão, com enfoque na docência em Artes, é um grande estímulo e avanço para os professores e para a melhoria das aulas de Arte, a formação cultural, sendo assim o professor pode ter a teoria, o conhecimento e adequar a sua prática pedagógica. É preciso ter um olhar atento para esse trabalho com Artes Visuais na educação infantil nas escolas, repensar a importância dessa linguagem, a formação do professor, uma prática significativa, valorizando a criatividade, o desenvolvimento infantil, o potencial das crianças. A pesquisa realizada, junto aos autores e a professora, ratifica a nossa compreensão de que a necessidade de formação dos professores pedagogos pode estar relacionada a lacunas da formação inicial e continuada.