PPGMUS PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM MÚSICA ESCOLA DE MÚSICA Telefone/Ramal: Não informado http://www.posgraduacao.ufrn.br/ppgmus
Dissertações/Teses

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2020
Dissertações
1
  • CALÍGIA SOUSA MONTEIRO
  • FORMAÇÃO HUMANA POR MEIO DAS PRÁTICAS MUSICAIS: uma pesquisa realizada no projeto de extensão Música na Periferia em Natal/RN

  • Orientador : VALERIA LAZARO DE CARVALHO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • MARIO ANDRE WANDERLEY OLIVEIRA
  • TIAGO DE QUADROS MAIA CARVALHO
  • VALERIA LAZARO DE CARVALHO
  • Data: 06/07/2020

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  • Esta pesquisa objetiva investigar as concepções dos monitores em relação a formação humana a partir das aulas de música no projeto de extensão da UFRN Música na Periferia no município de Natal. Por meio de revisão bibliográfica busca-se compreender a conceituação de formação humana, construindo um percurso dialógico analisando a linha tênue de projetos sociais e projetos de extensão universitária, sobretudo, direcionada às práticas musicais. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, na qual utilizo pesquisa documental e o método de estudo de caso, em que é possível identificar especificidades no campo de investigação que poderão gerar descobertas dentro da temática abordada que vão do particular para o geral. Como procedimento metodológico, utilizo questionários e entrevistas semiestruturadas, buscando analisar e fundamentar as relações das práticas musicais com as interações educacional, social e humana. Assim, esta pesquisa revela importância dos projetos de extensão universitária para impulsionar o desenvolvimento de comunidades e possibilita a percepção da subjetividade dos processos de construção do ser, os quais podem ser estimulados e remodelados de acordo com concepções instruídas por meio das práticas musicais.


  • Mostrar Abstract
  • This research aims to investigate the monitors' conceptions in relation to human formation from music classes in the UFRN Música na Periferia extension project in Natal. Through bibliographic review, we seek to understand the concept of human formation, building a dialogical path analyzing the tenuous line of social projects and university extension projects, mainly directed to musical practices. It is a qualitative research, in which I use documentary research and the case study method, in which it is possible to identify specificities in the field of investigation that may generate discoveries within the theme addressed, ranging from the particular to the general. As a methodological procedure, I use questionnaires and semi-structured interviews, seeking to analyze and substantiate the relationship of musical practices with educational, social and human interactions. Thus, this research reveals the importance of university extension projects to boost the development of communities and enables the perception of the subjectivity of the construction processes of being, which can be stimulated and remodeled according to conceptions instructed through musical practices.

2
  • PÂMELA ARAÚJO DE MOURA MORAIS
  • Especifidade da escrita Braille aplicada ao violão

  • Orientador : JEAN JOUBERT FREITAS MENDES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • EDDY LINCOLLN FREITAS DE SOUZA
  • EUGENIO LIMA DE SOUZA
  • JEAN JOUBERT FREITAS MENDES
  • Data: 18/08/2020

  • Mostrar Resumo
  • Esta pesquisa tem como objetivo principal propor estratégias metodológicas e adaptações da partitura em Braille para o violão, a fim de que se tornem acessíveis para pessoas com deficiência visual. Para fomentar essa necessidade tornou-se necessário discutir o processo de formação do violonista com deficiência visual, bem como a necessidade da preparação do educador para atuar no contexto inclusivo e seu papel como mediador de recursos acessíveis para incentivar a autonomia e protagonismo do aluno com deficiência. Para tanto, a pesquisa foi realizada com dois participantes com cegueira da camerata inclusiva de violões da UFRN.  Para isso a investigação terá como base a abordagem qualitativa, tendo a pesquisa-ação como metodologia para a coleta, análise de dados e intervenção no campo empírico. Assim, pretende-se contribuir com a área do ensino de música para pessoas com deficiência visual, abordando reflexões acerca da utilização de materiais adaptados acessíveis para tornar o processo de aprendizagem mais eficaz e significativo para este público.


  • Mostrar Abstract
  • The main objective of this research is to propose methodological strategies and adaptations of the Braille score for the guitar, in order to make them accessible to people with visual impairment. To foster this need it became necessary to discuss the process of training the guitarist with visually impaired, as well as the need to prepare the educator to act in the inclusive context and his role as mediator of accessible resources to encourage the autonomy and the protagonism of students with disabilities. To this end, the research was conducted with two participants with blindness of the "Camerata Inclusiva de violões da UFRN".  For this, the investigation will be based on a qualitative approach, using research-action as a methodology for the collection, data analysis and intervention in the empirical field. Thus, it is intended to contribute to the area of music teaching for people with visual impairment, addressing reflections on the use of accessible adapted materials to make the learning process more effective and meaningful for this audience.

3
  • CARLOS HENRIQUE LIMA DE CARVALHO
  • INICIAÇÃO MUSICAL ATRAVÉS DO ACORDEON:

    uma investigação sobre práticas docentes à luz do modelo C (L) A (S) P de Keith Swanwick

  • Orientador : TARCISIO GOMES FILHO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • Adriana do Nascimento Araújo Mendes
  • TARCISIO GOMES FILHO
  • TIAGO DE QUADROS MAIA CARVALHO
  • Data: 17/09/2020

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  • Esta pesquisa busca investigar a prática docente de três professores de acordeon, graduados no curso de Música - Licenciatura Plena - pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN), mais especificamente no que se refere a iniciação musical através do acordeon. Pretende entender os processos educacionais e sua possível relação com as ideias do educador musical Keith Swanwick (1937) e a proposta do modelo C(L)A(S)P. Para tanto, optou-se pelo estudo de caso como procedimento metodológico, tomando por base a documentação, as entrevistas semiestruturadas e a análise dos dados. Como fundamentação teórica, além dos princípios de Keith Swanwick (2003a; 2003b; 2014), buscou-se apoio nos trabalhos de Yin (2015), Gil (2009) entre outros. Desta forma, espera-se contribuir para a ampliação dos estudos voltados ao ensino do acordeon e à educação musical propondo uma aproximação das atividades de ensino deste instrumento com os princípios do modelo C(L)A(S)P de Keith Swanwick.


  • Mostrar Abstract
  • This research seeks to investigate the teaching practice of three accordion teachers, graduated in Music – Licenciate in Music Plena - by the Federal University of Rio Grande do Norte (UFRN), more specifically in what refers to musical initiation through the accordion. It intends to understand the educational processes and their possible relation with the ideas of musical educator Keith Swanwick (1937) and the proposal of the model C (L) A (S) P. Therefore, we chose the case study as a methodological procedure, based on documentation, semi-structured interviews and data analysis. As a theoretical foundation, in addition to the principles of Keith Swanwick (2003a; 2003b; 2014), we sought support in the works of Yin (2015),  Gil (2009) among others. In this way, it is hoped to contribute to the expansion of the studies focused on the teaching of accordion and music education, proposing an approximation of the teaching activities of this instrument with the principles of the C (L) A (S) P model of Keith Swanwick.

2019
Dissertações
1
  • ROBERTO WAGNER DE MEDEIROS DAMASCENO
  • PERFORMANCE E TRANSMISSÃO MUSICAL NO BOI DE REIS CALEMBA PINTADINHO

  • Orientador : AGOSTINHO JORGE DE LIMA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • AGOSTINHO JORGE DE LIMA
  • JEAN JOUBERT FREITAS MENDES
  • MARIO ANDRE WANDERLEY OLIVEIRA
  • Data: 11/06/2019

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  • O presente trabalho analisa e discute a performance e transmissão musical no boi de reis Calemba Pintadinho do Mestre Dedé Veríssimo, situado em São Gonçalo do Amarante no estado do Rio Grande do Norte. Busca trazer reflexões acerca do processo da aprendizagem musical das crianças as quais recentemente foram inseridas no grupo, além da arte dos participantes mais antigos que estão se mantendo até hoje através da continuidade da transmissão oral e discorrendo assim sobre suas experiências. O método utilizado na pesquisa foi estudo de caso, e os instrumentos de coletas de dados foram: observações, entrevistas, gravações em áudio e vídeo e a descrição da história de vida dos mestres Dedé, Damião e Kleber. Alguns dos autores utilizados na fundamentação deste trabalho foram Lima (2008), Gurgel (1981), Queiroz (2005) e Brandão (1983). Os dados apresentados nesta pesquisa constataram que existe uma forte relação entre performance e transmissão musical que são mantidas no grupo através da inclusão de crianças em suas práticas, nos ensaios e apresentações.


  • Mostrar Abstract
  • The present work analyzes and discusses the performance and musical transmission in the Boi Calemba Pintadinho of the master Dedé Veríssimo, located in São Gonçalo do Amarante in the state of Rio Grande do Norte. It seeks to bring reflections about the process of musical learning of children who were recently inserted in the group; in addition to the art of the older participants, are being maintained until today through the continuity of oral transmission and thus discussing their experiences. The method used in the research was the field work, and the instruments of data collection were: observations, interviews, audio and video recordings. Some of the authors used in this work were Lima (2008), Gurgel (1981), Queiroz (2005) and Brandão (1983). The data presented in this research verified that the performance and musical transmission are maintained in the group through the inclusion of children in the group, essays and presentations.

2
  • JOHN FIDJA FERREIRA GOMES
  • TRANSFERINDO O IDIOMA DA BATERIA PARA O PROCESSO DE COMPOSIÇÃO DE TRÊS OBRAS AUTORAIS

  • Orientador : ALEXANDRE RECHE E SILVA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALEXANDRE RECHE E SILVA
  • CESAR TRALDI
  • MARCUS ANDRE VARELA VASCONCELOS
  • Data: 19/06/2019

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  • Este trabalho apresenta o percurso do autor junto à composição musical até a
    realização do curso de Pós-Graduação em Música a nível de Mestrado, direcionando
    para técnicas compositivas fundamentadas em Silva (2010). O objetivo deste trabalho
    é investigar possibilidades de aplicação da transferência idiomática da bateria para a
    composição, tendo por base os recursos disponibilizados pelo Sistema Schillinger de
    Composição Musical (1946). Utiliza o Modelo de Acompanhamento Composicional
    segundo Silva (2010), propondo o acompanhamento do processo compositivo.
    Apresenta a técnica da Transferência Idiomática como estratégia para a investida no
    processo compositivo. Demonstra a aplicação do modelo de transferência de
    características da bateria para a composição fundamentado em Fedaghi (2012),
    Barreto (2005), Smith (2012). Shenon e Weaver (1968). Realiza o mapeamento de
    peculiaridades idiomáticas da bateria conforme Vasconcelos (2002), Túlio (2005),
    Silva e Porto (2018). Propõe a apresentação do Modelo de Transferência Idiomática
    a partir da transferência e fluxo de informações na composição com base no modelo
    da transferência da informação de Shanon e Weaver (1948), e Fluxo de Dados de
    Fedaghi (2012). Identifica o idiomatismo como um recurso aplicado entre a bateria e
    a composição por meio do Modelo de Transferência Idiomática. Apresenta o memorial
    composicional das obras Octopus I, Em ações e Octopus II. Comenta os resultados
    obtidos e as possibilidades para a continuação da pesquisa.
     


  • Mostrar Abstract
  • This paper presentes the journey of the author on musical composition up to the
    engagement on the Post Graduation course of Music on a Mastering degree, directed
    to compositional techniques grounded on Silva (2010). The purpose of this paper is to
    investigate possible applications of the idiomatic transference of drums to composition,
    based on the resources given by the Schillinger System of Musical Composition. It
    uses the Composition Model of Silva (2010), proposing the accompaniment of the
    compositional proccess. It presents the Idiomatic Transference technique as a strategy
    to the investment on the compositional proccess. It demonstrates the application of the
    transference model of drum carachteristics to the composition grounded on Fedaghi
    (2012), Barreto (2005), Smith (2012), Shenon and Weaver (1968). It engages on the
    mapping of the idiomatic peculiarities of the drums according to Vasconcelos (2002),
    Túlio (2005), Silva and Porto (2018). It proposes the presentation of the Idiomatic
    Transference Model from the transference and flow of informations on the composition
    based on the information transference model of Shanon and Weaver (1948) and
    Fedaghi’s data flow (2012). It identifies the idiomatism as a resource applied on drums
    and the composition through the Idiomatic Transference Model. It presents the
    compositional memorial of the pieces Octopus I, Em ações e Octopus II. It comments
    the results obtained and the possibilities on the proceding of the research.

3
  • ROBERTO CLEMENTE RAMOS LOPEZ
  • OSUFPB IN FOCUS: ESTUDO DA PERCEPÇÃO DOS MÚSICOS EM RELAÇÃO À INTERPRETAÇÃO DO DIVERTIMENTO PARA CORDAS DE BÉLA BARTÓK EM QUATRO DISTRIBUIÇÕES PARA O NAIPE DE CORDAS

  • Orientador : ANDRE LUIZ MUNIZ OLIVEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANDRE LUIZ MUNIZ OLIVEIRA
  • ALEXANDRE VIRGINELLI MAIORINO
  • ALFREDO JACINTO BARROS
  • Data: 08/07/2019

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  • A seguinte pesquisa tem como objetivo estudar a percepção musical e sensorial dos músicos da Orquestra Sinfônica da Universidade Federal de Paraíba (OSUFPB) a traves da interpretação musical de quatro fragmentos previamente escolhidos do Divertimento para Orquestra de Cordas Sz.113, BB.118 (1939) do compositor Húngaro Béla Bartók (1881-1945) em função de quatro distribuições para o naipe das cordas (Distribuição Americana; Variante da Distribuição Americana; Distribuição Europeia e Variante da Distribuição Europeia). O método utilizado foi à aplicação de um questionário contendo oito perguntas baseadas nos tópicos a seguir: Afinação; Equalização ou Equilíbrio; Contato visual; Junção da música; Audição da interpretação dos colegas; Conforto tocando em uma distribuição determinada; Avaliação da distribuição para a obra e a Costume de tocar em uma distribuição determinada. A percepção dos músicos da OSUFPB foi capturada através da Escala de medição tipo Likert de cinco respostas, também se sinala que para complementar a escolhia dos participantes foi solicitado incluir comentários de sua resposta com o fim de ampliar o escopo dos tópicos em relação às distribuições. Posteriormente, os dados foram tabulados e analisados estatisticamente utilizando o software IBM SPSS Statistics 25 (Pacote Estatístico para as Ciências Sociais) para obter o analise de Frequência e Porcentagem. Além disso, os resultados obtidos através do software foram condensados pela Somatória dos valores Negativos, Neutros e Positivos da Escala de Likert e por último foi feito um Resumo Comparativo Percentual com nossa interpretação por cada pergunta e dos comentários mais relevantes. Os resultados indicam uma maior preferencia para a Distribuição Americana com uma inclinação descendente para as demais distribuições concluindo que as preferencias estão ligadas diretamente com o costume de tocar em uma distribuição determinada. 


  • Mostrar Abstract
  • The following research aims to study the musical and sensorial perception of the musicians of the Symphony Orchestra of the Federal University of Paraíba (OSUFPB) through the musical interpretation of four previously chosen fragments of the Divertimento for String Orchestra Sz.113, BB.118 (1939) of the Hungarian composer Béla Bartók (1881-1945) as in a function of four distributions for the string section (American Distribution, Variant of the American Distribution, European Distribution and Variant of the European Distribution). The method used was the application of a questionnaire containing eight questions based on the following topics: Intonation; Equalization or Equilibrium; Visual contact; Ensemble of music; Hearing the interpretation of colleagues; Comfort playing in a given distribution; Evaluation of the distribution for the work and the Habit of playing in a given distribution. The perception of OSUFPB musicians was captured through the five-point Likert measurement Scale; it is also pointed out that in order to complement the choice of participants it was requested to include comments of their response in order to broaden the scope of the topics in relation to the distributions. Subsequently, the data were tabulated and statistically analyzed using the IBM SPSS Statistics 25 software (Statistical Package for Social Sciences) to obtain the analysis of Frequency and Percentage. In addition, the results obtained through the software were condensed by the sum of the Negative, Neutral and Positive values of the Likert Scale and finally a Percent Comparative Summary was made with our interpretation for each question and the most relevant comments. The results indicate a greater preference for the American Distribution with a downward slope for the other distributions concluding that the preferences are linked directly with the habit of playing in a certain distribution.

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  • LUCIANO LUAN GOMES PAIVA
  • A aprendizagem musical mediada por tecnologias digitais, sob a ótica da complexidade: uma pesquisa-ação com guitarristas do curso de extensão da UFRN

  • Orientador : JEAN JOUBERT FREITAS MENDES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JEAN JOUBERT FREITAS MENDES
  • FRANCINE KEMMER CERNEV
  • JUCIANE ARALDI BELTRAME
  • Data: 24/07/2019

  • Mostrar Resumo
  • Com o avanço da cibernética, cada vez mais, as tecnologias digitais foram participando das atividades do cotidiano das pessoas, inclusive para aprender. Estão disponíveis na internet informações sobre os mais variados assuntos de diferentes áreas de conhecimento e a área de Música vem aparecendo como campo de pesquisa para construção de conhecimento. A guitarra elétrica tem sido um dos instrumentos mais procurados para aprender, por sua popularidade e modernidade imbricada desde seus primórdios, fazendo com que muitos aprendizes busquem seu aprendizado em diversas fontes de informações, principalmente fontes de aprendizagem musical mediadas por tecnologias digitais. O texto está pautado em diversos teóricos, que tratam das temáticas abordadas no trabalho, dentre eles destaco: Morin (1999; 2000; 2003; 2015), Cernev (2013, 2015, 2016, 2018), Pequini (2016), Engel (2000), Beltrame (2014; 2016; 2017) e Vanzela (2016a, 2016b, 2018). Nesse sentido, esta pesquisa tem como objetivo principal investigar, sob a ótica da complexidade, a aprendizagem musical mediada por tecnologias digitais de guitarristas do curso de extensão da UFRN. Para alcançar o objetivo principal deste trabalho, perpasso por objetivos específicos que servirão de norte à pesquisa, tais como: 1-Conhecer a trajetória musical dos guitarristas do CIGE; 2-Identificar quais tecnologias digitais estão sendo utilizadas pelos guitarristas para aprender música; 3-Conhecer de que forma essas tecnologias estão sendo usadas pelos guitarristas para estruturar suas redes de aprendizado; 4-Compreender como os guitarristas configuram suas fontes de aprendizado na construção do conhecimento musical; e 5-Descrever como os guitarristas avaliam a utilização de tecnologias digitais dentro do Curso de Extensão. Como processo metodológico, utilizei uma abordagem qualitativa me apropriando do método Pesquisa-ação. Para a construção dos dados da pesquisa usei como instrumentos: uma entrevista semiestruturada e um breve questionário via whatsapp, que foi aplicado com cinco guitarristas do CIGE. Os guitarristas demonstraram ao longo da pesquisa que usam várias fontes de aprendizado para aprender e configuram de maneiras diferentes a cada aprendizagem, mas que têm preferências em suas fontes. Essas preferências podem ser alteradas caso as novas fontes tecnológicas suscitem outros aspectos na aprendizagem musical, bem como a partir da construção de novos conhecimentos, o que na prática acontece com frequência. A construção do conhecimento musical então, é uma prática que se altera a depender de suas fontes e de quem as organiza, juntando e separando, colocando a frente e trazendo para trás, bem como abarcando novos formatos em sua rede de aprendizado. Essa rede de aprendizado é a complexidade na aprendizagem musical e o que estrutura essa rede são as ligações entre as diversas fontes, que podem ser modificadas, ampliadas, decepadas, mas sempre organizadas de forma sistêmica no processo da construção do conhecimento. As tecnologias digitais ampliam as possibilidades na captação de informações e modificam as estruturas que estão emparelhadas (as redes), isso porque esses recursos alteram o cognitivo humano, e dessa forma, possibilitam o desenvolvimento de estruturas e dimensões distintas das anteriores. Assim sendo, as tecnologias digitas causam impactos e ligações, quebras e reconciliações, afastamentos e sobreposições, metamorfoses estruturais permanentes e instantâneas na estrutura cognitiva da construção do conhecimento musical.


  • Mostrar Abstract
  • With the advancement of cybernetics, more and more, digital technologies have been participating in the daily activities of people, including learning. Information on the most varied subjects of different areas of knowledge is available on the Internet and the Music field has been appearing as a field of research for knowledge construction. Electric guitar has been one of the most sought-after instruments for learning because of its popularity and modernity embedded since its inception, causing many learners to seek their learning from diverse sources of information, primarily sources of music learning mediated by digital technologies. The text is based on several theorists, who deal with the themes addressed in the work, among them I highlight: Morin (1999, 2000, 2003, 2015), Cernev (2013, 2015, 2016, 2018), Pequini (2016), Engel ), Beltrame (2014, 2016, 2017) and Vanzela (2016a, 2016b, 2018). In this sense, this research has as main objective to investigate, from the perspective of complexity, the musical learning mediated by digital technologies of guitarists of the UFRN extension course. In order to reach the main objective of this work, perpass for specific objectives that will serve as a guide to research, such as: 1-To know the musical trajectory of CIGE guitarists; 2-Identify what digital technologies are being used by guitarists to learn music; 3-Knowing how these technologies are being used by guitarists to structure their learning networks; 4-To understand how the guitarists configure their sources of learning in the construction of the musical knowledge; and 5-Describe how guitarists evaluate the use of digital technologies within the Extension Course. As a methodological process, I used a qualitative approach appropriating the Research-action method. For the construction of the research data I used as instruments: a semi-structured interview and a brief questionnaire via whatsapp, which was applied with five CIGE guitarists. Guitarists have shown throughout the research that they use various sources of learning to learn and configure in ways different from each learning but that have preferences in their sources. These preferences can be changed if the new technological sources give rise to other aspects in the musical learning, as well as from the construction of new knowledge, which in practice happens frequently. The construction of musical knowledge is a practice that changes depending on its sources and who organizes them, joining and separating, putting forward and bringing back, as well as embracing new formats in their learning network. This network of learning is the complexity in musical learning and what structures this network are the links between the different sources, which can be modified, amplified, separated, but always organized systemically in the process of knowledge construction. Digital technologies expand the possibilities for capturing information and modify the structures that are paired (the networks), because these resources alter the human cognitive, and in this way, allow the development of structures and dimensions different from the previous ones. Thus, digital technologies cause impacts and connections, breaks and reconciliations, departures and overlaps, permanent and instantaneous structural metamorphoses in the cognitive structure of the construction of musical knowledge.

5
  • AIRTON FERNANDES GUIMARAES FILHO
  • A JUREMA ENCANTADA PARA CONTRABAIXO SOLO DE DANILO GUANAIS: Considerações sobre o trabalho colaborativo

  • Orientador : FABIO SOREN PRESGRAVE
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALEXANDRE SILVA ROSA
  • FABIO SOREN PRESGRAVE
  • MARIO ANDRE WANDERLEY OLIVEIRA
  • Data: 11/10/2019

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  • Este trabalho trata do trabalho colaborativo entre compositor/intérprete na peça Jurema Encantada para contrabaixo solo, do compositor Danilo Guanais. Busca-se apresentar a linguagem musical, criada a partir do trabalho colaborativo. Averiguam-se os aspectos que consideramos originais na construção da peça, baseados no fato de não encontrarmos equivalentes no repertório tradicional do contrabaixo. Para isso, apresentar-se-á todo o processo colaborativo que resultou na construção musical e idiomática da Jurema Encantada em seus três movimentos, I (O Casamento), II (O Rapto) e III (A Guerra), como também os respectivos áudios, para que se possa ter uma maior compreensão dos aspectos musicais da peça. A fundamentação teórica ampara-se nos estudos feitos por Queiroz (2002), Lima (2014), Holschuh (2017) e Ventura (2007), sobre o movimento armorial e a sua influência na obra de Guanais. A bibliografia sobre o trabalho colaborativo apoia-se em Bórem (1998), Lobo (2016) Borges (2017), Brandino, (2012), Ray (2010) e Domenici (2011). Pretende-se ao final deste trabalho, disponibilizar uma edição da partitura, apresentar uma proposta de linguagem musical original para o contrabaixo, construída a partir do trabalho colaborativo, como também, far-se-á um recital público para a estreia da obra.


  • Mostrar Abstract
  • This work deals with the collaborative work between composer / performer in the piece Jurema Encantada for double bass solo, by composer Danilo Guanais. We try to present the musical language, created from the collaborative work. The aspects that we consider original in the construction of the piece are based on the fact that we do not find equivalents in the traditional double bass repertoire. For this, the whole collaborative process that resulted in the musical and idiomatic construction of Jurema Encantada in its three movements I (The Marriage) II (The Rapture) and III (The War), as well as the respective audios, will be presented. that one can have a greater understanding of the musical aspects of the piece. The theoretical basis is based on the studies made by Queiroz (2002), Lima (2014), Holschuh (2017) and Ventura (2007), on the armorial movement and its influence on the work of Guanais. The bibliography on the collaborative work is based on Bórem (1998), Lobo (2016) Borges (2017), Brandino, (2012), Ray (2010) and Domenici (2011). It is intended at the end of this work, to provide an edition of the score, to present a proposal of original musical language for the double bass, built from the collaborative work, as well as a public recital for the premiere of the work.

6
  • BRUNO CAMINHA FARIAS
  • Ensino coletivo de instrumentos de metal: aspectos metodológicos e técnico-interpretativos a partir das Orquestras de Metais Lyra Tatuí e Lyra Bragança.

  • Orientador : RADEGUNDIS ARANHA TAVARES FEITOSA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALEXANDRE MAGNO E SILVA FERREIRA
  • RADEGUNDIS ARANHA TAVARES FEITOSA
  • RANILSON BEZERRA DE FARIAS
  • Data: 12/11/2019

  • Mostrar Resumo
  • A pesquisa aqui apresentada está inserida no limiar entre a performance e a educação musical, considerando-se aspectos importantes do fazer musical propriamente dito e das possibilidades de ensino coletivo das situações pesquisadas. Nesse sentido, esta pesquisa tem como objetivo compreender os principais aspectos metodológicos e técnico-interpretativos que caracterizam a formação de instrumentistas a partir do ensino coletivo nas Orquestras de Metais Lyra Tatuí e Lyra Bragança. Este trabalho se desenvolveu metodologicamente com base na pesquisa bibliográfica, documental e em entrevistas semiestruturadas com os principais atores envolvidos, assim como na observação in loco dos projetos pesquisados. A partir das análises e reflexões realizadas, com base nas informações coletados nos contextos das Orquestras de Metais Lyra Tatuí e Lyra Bragança, constatouse a importância dos aspectos técnicos-interpretativos verificados estarem inseridos nas práticas coletivas de outros grupos para uma formação sólida e abrangente, possibilitando ao aluno uma atuação diversificada no mercado de trabalho. Dentre estes aspectos é possível relacionar: alongamentos e exercícios físicos; atividades direcionadas à respiração e ao fortalecimento muscular; vibração labial (buzzing); aulas teóricas para esclarecimentos e consolidação; estudos de notas longas; estudos com articulações e acentuações variadas; estudos de intervalos; estudos de escalas e arpejos em modelos e articulações variadas; atividades com solfejo e o canto, e práticas de música de câmara em diversas formações. Foi possível também apresentar direcionamentos metodológicos relacionados a importância de considerar as particularidades dos alunos na escolha dos materiais didáticos e do repertório; ao desenvolvimento da autonomia musical dos alunos; as qualidades necessárias ao docente; as características metodológicas do ensino coletivo, dentre outras questões que se mostraram fundamentais para pensar e desenvolver práticas com o ensino coletivo de instrumentos de metal. Dessa forma espero que esta pesquisa possa contribuir de forma significativa para a prática musical e o ensino coletivo dos instrumentos de metal.


  • Mostrar Abstract
  • The research presented here is inserted in the threshold between the performance and the musical education, considering important aspects of the musical making itself and the possibilities of collective teaching of the researched situations. In this sense, this research aims to understand the main methodological and technical-interpretative aspects that characterize the formation of instrumentalists from the collective teaching in the Lyra Tatuí and Lyra Bragança Brass Orchestras. This work was developed methodologically based on bibliographic, documentary research and semi-structured interviews with the main actors involved, as well as on-site observation of the researched projects. From the analyzes and reflections made, based on the information collected in the contexts of the Lyra Tatuí and Lyra Bragança Brass Orchestras, it was verified the importance of the technicalinterpretative aspects verified, as they are inserted in the collective practices of other groups for a solid formation and comprehensive, allowing the student a diversified performance in the job market. Among these aspects, it is possible to relate: stretching and physical exercise; breathing and muscle strengthening activities; lip vibration (buzzing); theoretical classes for clarification and consolidation; long note studies; studies with various joints and accents; interval studies; studies of scales and arpeggios in models and various joints; solfeggio and singing activities, and chamber music practices in various formations. It was also possible to present methodological directions related to the students' particularities in choosing the didactic materials and the repertoire; the development of students' musical autonomy; the qualities necessary for the teacher; the methodological characteristics of collective teaching, among other issues that proved fundamental to think and develop practices with the collective teaching of brass instruments. Thus, it is hoped that this research can contribute significantly to the musical practice and the collective teaching of brass instruments

7
  • SILAS ALVES DA SILVEIRA BARRETO
  • O ensino do eufônio em nível superior nas universidades federais do Brasil

  • Orientador : RADEGUNDIS ARANHA TAVARES FEITOSA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALEXANDRE MAGNO E SILVA FERREIRA
  • FERNANDO DIEGO RODRIGUES DOS SANTOS
  • RADEGUNDIS ARANHA TAVARES FEITOSA
  • Data: 12/11/2019

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  • Nesta pesquisa, intitulada “O Ensino de Eufônio em Nível Superior nas Universidades Federais do Brasil”, foi realizada a investigação das características do ensino do eufônio, com referências à prática instrumental e ao ensino do instrumento. A pesquisa buscou, portanto, entender o processo de ensino nessas instituições federais que têm o curso de nível superior neste instrumento na atualidade. Para atingir o objetivo geral e os objetivos específicos, foram realizadas quatro entrevistas semiestruturadas com professores das universidades: Professor Jean Silva da Universidade Federal de Campina Grande (UFCG), tubista e trombonista baixo; Professora Íris Vieira da Universidade Federal da Paraíba (UFPB), tubista; Professor Albert Khattar da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), tubista; e o Professor Fernando Deddos da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN), sendo este o único eufonista. A fim de conhecer as principais características metodológicas do ensino de eufônio e, também, de analisar os planos de cursos dessas universidades, buscando identificar os materiais didáticos tradicionais e não tradicionais em uso, bem como verificar os tipos de repertório contemplados. Também foi realizada uma revisão exploratória da literatura, com foco em trabalhos relacionados à performance, que retratam a prática instrumental e lidam com a maneira de tocar um instrumento, bem como trabalhos relacionados à Educação Musical, que retratam o ensino de instrumento, abordam aspectos relacionados à maneira de ensinar a tocar um instrumento, e, que possam conter outras questões pedagógicas relacionadas aos instrumentos musicais. Nesse sentido, o referencial teórico busca apresentar os trabalhos que mais se relacionam à esta pesquisa, a fim de identificar peculiaridades relativas tanto ao professor do instrumento quanto ao aluno e discutir sobre particularidades quanto às habilidades técnicas necessárias ao eufonista formado nas referidas instituições. Em adição ao referencial teórico, com o resultado das entrevistas foi possível conhecer o perfil dos professores entrevistados e alguns aspectos que moldaram sua atividade docente, tais como: os primeiros contatos com a música; as influências que receberam durante a sua vida musical; as primeiras práticas de ensino em que estavam inseridos, como professores, como alunos ou mesmo como instrumentistas de grupos onde puderam receber instruções. Tais observações a respeito das vivências do docente tornam possível obter o resultado desta pesquisa, elucidando as características metodológicas do que tem sido o ensino de eufônio no país, especialmente no contexto do nível superior nas universidades federais brasileiras.


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  • In this research, entitled The Euphony Teaching at the Higher Level in the Federal
    Universities of Brazil, the research was carried out on the characteristics of euphonium
    teaching, with references to instrumental performance and teaching of the instrument.
    Therefore, this research, aims to understand the teaching process in these federal
    institutions that have the higher level course in this instrument at the present time.
    To achieve the general objective and the specific objectives, four semi-structured
    interviews were conducted with university teachers of the: Federal University of Campina
    Grande (UFCG), Federal University of Paraíba (UFPB), Federal University of Rio de
    Janeiro (UFRJ) and Federal University of Rio Grande do Norte (UFRN) in order to know
    the main methodological characteristics of euphonium teaching and also to analyse the
    course plans of these universities, seeking to identify traditional and non-traditional
    teaching materials in use, as well as to verify the types of repertoire contemplated.
    An exploratory review of the literature was also carried out, focusing on
    performance-related works that depict instrumental practice and deal with the way of
    playing an instrument, as well as works related to Music Education which address
    instrument teaching, deal with related aspects to the way of teaching to play an instrument
    and that may contain other pedagogical questions related to musical instruments. In this
    sense, the theoretical reference seeks to present works that are most related to this
    research, in order to identify peculiarities concerning both the teacher of the instrument
    and the student, and discuss, without going into many details, particularities regarding the
    technical skills necessary to the euphonist institutions.
    In addition to the Theoretical Reference, with the result of the interviews, it was
    possible to know the profile of the teachers interviewed and some aspects that shaped
    their teaching activity, such as: their first contacts with the music; the influences they
    received during their musical life; the first teaching practices in which they were inserted,
    as teachers, as students or even as musicians of groups where they received instructions.
    Such observations about the experiences of the teacher make it possible to obtain the
    result of this research, elucidating the methodological characteristics of what has been
    euphonium teaching in Brazil, especially in the context of higher level Brazilian federal
    universities.

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  • MARCO RODRIGO CASTRO DA SILVA
  • Uma edição interpretativa da Suíte Nordestina n° 2 de Nonato Luiz

  • Orientador : EZEQUIAS OLIVEIRA LIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • EZEQUIAS OLIVEIRA LIRA
  • JOANA CUNHA DE HOLANDA
  • EDDY LINCOLLN FREITAS DE SOUZA
  • Data: 02/12/2019

  • Mostrar Resumo
  • O tema sobre o qual está calcado este trabalho é a obra do compositor e instrumentista cearense Nonato Luiz, tendo como objeto específico de estudo a peça denominada Suíte Nordestina nº 2, integrada pelos seguintes movimentos: I – Serenata, II – Xote e III - Frevo. Tal empreitada consiste em um exame da composição através de um viés interpretativo, que tem como principal elemento norteador as características dos gêneros musicais com os quais cada um dos movimentos se relaciona. Como objetivo final da investigação aqui conduzida, pretende-se produzir uma edição interpretativa ou prática da música estudada, a qual possa conduzir os músicos interessados na direção de uma execução expressiva e coerente. O estudo apresenta inicialmente informações sobre o artista, fazendo um resumo de sua formação e de suas influências musicais. Neste momento faz uma descrição geral da sua atuação como instrumentista e compositor e discorre sobre sua obra publicada. Em seguida adentra na discussão sobre edições musicais, interpretação musical, e sobre as características dos gêneros musicais presentes na obra sob exame. Por fim, a pesquisa chega a seu cerne, explicitando os elementos contidos na proposta de execução para cada um dos movimentos da composição. O trabalho é finalizado com derradeiras considerações sobre a edição apresentada e um breve apanhado de futuras possibilidades de estudo sobre o tema.


  • Mostrar Abstract
  • The theme on which this work is based is the oeuvre of the composer and instrumentalist from Ceará, Nonato Luiz, and its specific object of study is the piece called Suíte Nordestina nº 2, constituted by the following movements: I - Serenade, II - Xote and III - Frevo. The research consists of an examination of the composition through an interpretive bias, whose main guiding element is the characteristics of the musical genres with which each movement relates. As the final objective of the investigation conducted here, it is intended to produce an interpretative or practical edition of the studied music, which can lead the musicians interested in the direction of an expressive and coherent interpretation. The study initially presents information about the artist, summarizing his formation and his musical influences. At this moment it gives an overview of his performance as an instrumentalist and composer and discusses his published work. It then enters the discussion about musical editions, musical interpretation, and about the characteristics of the musical genres present in the work under examination. Finally, the inquiry reaches its core, explaining the elements contained in the proposal of execution for each of the movements of the composition. The work is finalized with last considerations on the presented edition and a brief survey of future possibilities of study on the subject.

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  • JOSÉ WASHINGTON FLORENCIO DA SILVA
  • Ansiedade na performance musical - Simulações de performance para constatação de efeitos: uma análise através da Experienci-Ação no âmbito da Escola de Música da UFRN

  • Orientador : RANILSON BEZERRA DE FARIAS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • RANILSON BEZERRA DE FARIAS
  • CAMILA TORRES MEIRELLES
  • ELIANE LEAO
  • Data: 02/12/2019

  • Mostrar Resumo
  • Nesta pesquisa, aborda-se o tema ansiedade na performance musical. A ansiedade nem sempre é uma vilã, segundo Oliveira (2001), ela é uma reação normal e necessária do organismo. Esta reação deixa o performer em alerta, com a atenção aumentada, podendo ser benéfica para a realização de uma performance musical. Para o desenvolvimento desta pesquisa, foi definido como Objetivo Geral, investigar a prevalência da ansiedade na performance musical e como objetivos específicos, a investigação das situações, sintomas e o desenvolvimento de exercícios de simulação de performances realizados pelos alunos da Escola de Música da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (EMUFRN) em sala de aula, como forma de treinamento de adversidade/enfrentamento da ansiedade na performance musical e dessensibilização de seus efeitos. A abordagem metodológica adotada foi a Quali- Quantitativa, no entanto, após a realização das Etapas 1 e 2, adotou-se a junção da metodologia da Expeienci-Ação para o desenvolvimento da Etapa-3 desta pesquisa. O campo empírico foi constituído por 134 alunos dos Cursos de Bacharelado e Técnico em Música da EMUFRN. A partir da aplicação do questionário-1 ao público citado, identificou-se a existência da problemática pesquisada. Os procedimentos metodológicos utilizados para o desenvolvimento desta pesquisa foram: realização do levantamento bibliográfico a respeito do tema; elaboração e aplicação de questionários; delimitação do universo de pesquisa à turma de Graduação da disciplina ‘Preparação para o palco e performance’; aplicação do Estudo das Sete Habilidades (GREENE, 2001); filmagens de performances musicais e coleta de relatos dos 25 alunos participantes da turma citada anteriormente após exercícios de simulação de performances em sala de aula. Os resultados obtidos ao final desta pesquisa possibilitaram: elencar os principais sintomas; apontar as situações de performance provocadoras de ansiedade entre os performers; alertar quanto ao uso de substâncias lícitas ou ilícitas; desenvolver o treinamento de adversidade (simulações de performances em 03 situações), como estratégia de preparação para a performance musical no palco, através da Experienci-Ação (etapa-3).


  • Mostrar Abstract
  • This research addresses the theme anxiety in musical performance. Anxiety is not always a villain, according to Oliveira (2001), it is a normal and necessary reaction of the organism. This reaction leaves the performer on alert with increased attention and may be beneficial for performing a musical performance. For the development of this research, it was defined as General Objective, to investigate the prevalence of anxiety in musical performance and as specific objectives, the investigation of situations, symptoms and the development of performance simulation exercises performed by students of the Federal University School of Music of the Rio Grande do Norte (EMUFRN) in the classroom, as a form of adversity training / coping with anxiety in musical performance and desensitization of its effects. The methodological approach adopted was the Qualitative-Quantitative approach. However, after the completion of Steps 1 and 2, the Expeienci-Ação methodology was adopted for the development of Step-3 of this research. The empirical field consisted of 134 students from EMUFRN's Bachelor and Music Technician Courses. From the application of the questionnaire-1 to the mentioned public, the existence of the researched problem was identified. The methodological procedures used for the development of this research were: accomplishment of the bibliographical survey about the theme; elaboration and application of questionnaires; delimitation of the research universe to the undergraduate class of the discipline ‘Stage preparation and performance’; application of the Seven Skills Study (GREENE, 2001); filming of musical performances and collecting reports from the 25 students participating in the class cited above after classroom performance simulation exercises. The results obtained at the end of this research made it possible to: list the main symptoms; point out anxiety-provoking performance situations among performers; warn about the use of licit or illicit substances; develop adversity training (performance simulations in 03 situations) as a preparation strategy for stage musical performance through Experienci-Ação (stage-3).

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  • MARCO CÉZAR DE OLIVEIRA BRITO
  • CONTRIBUIÇÃO DA VIVÊNCIA NA RODA DE CHORO PARA A FORMAÇÃO DO MÚSICO INSTRUMENTISTA

  • Orientador : EZEQUIAS OLIVEIRA LIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • EDDY LINCOLLN FREITAS DE SOUZA
  • EZEQUIAS OLIVEIRA LIRA
  • TIAGO DE QUADROS MAIA CARVALHO
  • Data: 02/12/2019

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  • O objetivo deste trabalho é estudar a contribuição da vivência na Roda de Choro para a formação do músico instrumentista brasileiro popular em sintonia com a prática profissional acadêmico-artística do Autor. Foi feita pesquisa qualitativa visando identificar e compreender aspectos importantes das rodas de choro baseados na transmissão oral para a obtenção de uma performance significativa. A contextualização com autores, professores e entrevistados performers de renome nacional permitiu identificar características específicas inerentes às práticas coletivas das Rodas de Choro e sua contribuição para a formação do músico profissional. O estudo destaca a importância da atividade do instrumentista colaborador solista que, ao executar o solo, auxilia os músicos acompanhadores na formação e na ampliação do repertório. A percepção instrumental, desde a sua prática com aparelhos de mídia até à sua aplicação na roda de choro, é destaque nesta abordagem contributiva, ao lado da ação de transcrição nas funções de degravador e de transcritor.


  • Mostrar Abstract
  • In this article we discuss the contribution of the experience in the Roda de Choro
    for the formation of the instrumentalist strings guitar player. We know that Choro, as a typical
    Brazilian musical instrumental genre, is generally performed in the Roda de Choro (Collective
    Practices). Through qualitative research we aim to identify and understand the important
    aspects of these Wheels based on Oral Transmission, in the learning process to obtain a
    significant performance. In line with our professional teaching practice that uses stringed
    instruments strung in the training and performance of groups in formal education at beginner,
    middle and technical levels, we propose the systematization of some of the didactic
    procedures used in these wheels. The experience of Roda de Choro, experienced by us and the
    renowned interviewees, professional musicians, teachers, composers and performers, led us to
    identify specific characteristics that can be systematized and used in the academic sector as in
    the case of Solo Instrumentalist Collaborator who, when performing the solo, assists
    accompanying musicians in the formation and amplification of the repertoire and
    understanding of the rhythmic-harmonic language of popular music. Among the properties
    inherent to the Roda de Choro we mention the improvisation procedure that is present in
    general in the practical activities of Choro. As a systematization for the didactic study of the
    Choro harmonies, we suggest the work of recognition and memorization of the Harmonic
    Didactic Sequences that we understand as basic, composed by triads and seventh tetrads and
    their forms of chaining of voices in the fingering instruments. The Harmonic Didactic
    Sequences are derived from the tonal language, usually consisting of modulations for the
    neighboring tones and the homonyms of the main tones. In the interpretative study we
    highlight the Instrumental Perception that is the act of listening and playing in sync with the
    consecrated recordings that contribute to the absorption of the various styles and forms of
    execution. In search of a better understanding and the awakening of the harmonic and formal
    analyzes, we suggest the work of transcription of the specific repertoire that contributes to a
    better vision of the structure of the composition.

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  • JOSÉ WELLIGTON SOUSA DE CASTRO
  • A JORNADA DE UM COMPOSITOR: DO BOTTOM-UP AO TOP-DOWN

  • Orientador : ALEXANDRE RECHE E SILVA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALEXANDRE RECHE E SILVA
  • ELI-ERI LUIZ DE MOURA
  • MARCUS ANDRE VARELA VASCONCELOS
  • Data: 03/12/2019

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  • Este trabalho apresenta o desenvolvimento da prática compositiva do autor na forma de memoriais de composição. O objetivo principal do trabalho é relatar o deslocamento do fazer criativo do autor, que era mais voltado à manipulação de materiais por meio de técnicas, para uma abordagem com foco em metas e princípios compositivos. Apresenta uma fundamentação teórica organizada segundo as instâncias do Modelo de acompanhamento do processo composicional proposto por Silva (2010a), listando Metas, Princípios, Materiais, e Técnicas que congregam elementos gerais utilizados nas composições aqui apresentadas. Apresenta os memoriais das obras Uirapuru, para quinteto de flautasdoce, Algoritmico, para quinteto de metais, Hircus, para quinteto de cellos, Tapioca, para quinteto de metais, Momentos Eternos, para grupo misto, Mandioca, para trio de sopros e Autóctones, para saxofone solo. Os memoriais das obras foram confeccionados com base no Modelo de Silva, listando as instâncias do modelo como seções que descrevem o percurso criativo de cada obra e, por fim, comentário conclusivos sobre cada composição.


  • Mostrar Abstract
  • This work presents the development of the author’s compositional practice in the form of composition memorials. The main objective of the work is to report the displacement of the creative making of the author, which was more geared to manipulating materials through techniques for an approach focused on goals and compositional principles. It presents a theoretical foundation organized according to the instances of the model of accompaniment of the compositional process proposed by Silva (2010a), listing the Principles, Goals, Materials and Techniques that gather general elements that were used in the compositions listed in the memorial. It presents the memorials of the works Uirapuru, for recorder quintet, Algoritmico, for brass quintet, Hircus, for cello quintet, Tapioca, for brass quintet, Momentos Eternos, for mixed ensemble, Mandioca, for woodwinds trio e Autóctones, for solo saxophone. The memorials of the works were made based on the Silva's Model, listing the instances of the model as sections that describe the creative path of each work and, finally, concluding comments on each composition.

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  • SÉRGIO RICARDO SOARES DA SILVA
  •  Concepções e proposições para execução do toque Alujá pra Xangô na bateria a partir de um estudo na Nação Xambá

  • Orientador : CLEBER DA SILVEIRA CAMPOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CLEBER DA SILVEIRA CAMPOS
  • FRANCISCO DE ASSIS SANTANA MESTRINEL
  • VANILDO MOUSINHO MARINHO
  • Data: 04/12/2019

  • Mostrar Resumo
  • Este trabalho de pesquisa tem como objetivo principal analisar amatizes rítmicas afro-brasileiras a partir das observações do toque denominado Alujá para Xangô, executado pela Comunidade Nação Xambá, na cidade de Olinda-PE. A metodologia está dividida, basicamente, em três pontos concomitantes, a saber: 1) análise bibliográfica sobre o candomblé e os respectivos ritmos afro-brasileiros mais especificamente sobre o ritmo Alujá ofertado a Xangô; 2) análise desse ritmo focado nas nuances durante a execução na referida Nação e (semelhanças e diferenças) encontradas em diferentes regiões e templos de candomblé no Brasil; 3) adaptações dos padrões executados pelos instrumentos de percussão na bateria enfatizando as peculiaridades extraídas das análises. A metodologia utilizada partiu da análise das gravações das performances desse ritmo, realizadas durante as entrevistas semiestruturadas com intérpretes e pesquisadores vinculados a Nação Xambáobjeto de análise deste trabalho. Como ferramenta de análise, esses toques foram transcritos e posteriormente analisados sob o aporte do software Sonic Visualiser. O cruzamento desses dados permitiu utilizar tais elementos como ferramentas para a execução desse toque afro-religioso, viabilizando que fossem estabelecidas relações (diretas e indiretas) sobre as nuances e particularidades encontradas no processo de sua execução. A partir daíforam propostas adaptações dos padrões rítmicos aplicando na bateria, enfatizando os elementos que foram coletados.


  • Mostrar Abstract
  • This research work has as main objective to analyze the Afro-Brazilian rhythmic hues from the analysis of the touch called Alujá de Xangô, executed by the Xambá Nation, in the city of Olinda-PE. The methodology is basically divided into three concomitant points, namely: 1) bibliographical analysis on candomblé and the respective Afro-Brazilian rhythms, specifically on the Alujá rhythm offered to Xangô; 2) execution and analysis of this rhythm focused on the nuances (similarities and differences) found in different regions and candomblé temples in Brazil; 3) adaptations of the patterns performed by the percussion instruments in the drumset emphasizing the peculiarities extracted from the analyzes. The methodology used was based on the analysis of videos found available in streams platforms as well as the recordings of the performances of this rhythm, carried out during the semistructured interviews with interpreters and researchers linked to Xambá Nation, object of analysis of this work. As an analysis tool, these touches are being transcribed and analyzed under the support of the tools available in the LAPER2ME-Laboratory of Percussion and Performance Mediated by Technological Resources of UFRN. The cross-referencing of these data will make it possible to use such elements as tools for analyzing and executing this Afro-religious touch, making it possible to establish relations (direct and indirect) about the nuances and particularities found in the process of its execution. From there, we will propose adaptations of the rhythmic patterns applying on the drumset, emphasizing the elements that were collected.

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  • ANTONIO RENATO DE ARAÚJO
  • Sinfonia para violino solo de caio facó: Interações entre compositor e intérprete

  • Orientador : RUCKER BEZERRA DE QUEIROZ
  • MEMBROS DA BANCA :
  • RUCKER BEZERRA DE QUEIROZ
  • FABIO SOREN PRESGRAVE
  • HERMES CUZZUOL ALVARENGA
  • Data: 09/12/2019

  • Mostrar Resumo
  • Este trabalho apresenta um relato da interação entre compositor e intérprete sobre a
    construção da interpretação da obra Sinfonia Para Violino Solo de Caio Facó, encomendada
    especialmente para esta pesquisa. A proposta para a encomenda foi que a obra fosse
    inspirada na estética da Música Armorial, atreladas às técnicas composicionais já utilizadas
    por Caio Facó em seu processo de composição. Na revisão de literatura realizada nesta
    pesquisa, não foram encontrados trabalhos que tratassem da trajetória composicional de
    Caio Facó, com exceção de seu trabalho de conclusão da graduação e da sua dissertação
    de mestrado; por isso optou-se por dedicar uma parte deste trabalho a vida e obra do
    compositor. O trabalho também conta com uma análise estrutural da obra, que poderá
    facilitar o entendimento sobre a peça. Também aborda algumas das ferramentas
    metodológicas utilizadas na pesquisa. Desta pesquisa resultará uma proposta interpretativa
    para a obra, construída em contato com o compositor, que poderá servir como base para
    futuras interpretações, uma edição detalhada da partitura, além de registro áudio-visual.


  • Mostrar Abstract
  • This work presents an account of the interaction between composer and performer on the
    construction of the interpretation of the work Sinfonia Para Violino Solo by Caio Facó,
    commissioned especially for this research. The proposal for the order was that the
    composition was inspired by the aesthetics of Armorial Music, coupled with the compositional techniques already used by Caio Facó in his compositional process. In the literature review carried out in this research, no papers were found dealing with the compositional trajectory of Caio Facó, with the exception of his graduation work and his master's thesis; so it was decided to dedicate a part of this work to the life and work of the composer. The research

    also has a structural analysis of the Sinfonia, which may facilitate understanding about the
    piece. It also addresses some of the methodological tools used in the research. This
    research will result in an interpretative proposal for the work, built in contact with the
    composer, which can serve as a basis for future interpretations, a detailed edition of the
    score, as well as an audio-visual record.

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  • MARIANA RODRIGUES DE OLIVEIRA
  • “NÃO IMPORTA SE MORREREM ANTES...” DE MARCÍLIO ONOFRE: criação, colaboração e aspectos técnicos-interpretativos 

     

  • Orientador : RUCKER BEZERRA DE QUEIROZ
  • MEMBROS DA BANCA :
  • RUCKER BEZERRA DE QUEIROZ
  • FABIO SOREN PRESGRAVE
  • HERMES CUZZUOL ALVARENGA
  • Data: 09/12/2019

  • Mostrar Resumo
  • A presente pesquisa visa oferecer algumas reflexões sobre a relação compositor-intérprete na música Não importa se morrerem antes... para viola, rabeca e Orquestra de Cordas do compositor paraibano Marcílio Onofre (1982), e também a elaboração de uma proposta de interpretação desta peça. Para isto, realizamos uma ampla revisão bibliográfica, encontros com o compositor, além de entrevistas e da partitura final editada pela a autora-intérprete. Desta pesquisa resultou uma proposta interpretativa construída em contato direto com o compositor, uma reflexão sobre a participação desta pesquisadora no processo de colaboração com o Compositor, uma edição com dedilhados, métodos de técnica estendida utilizados para o estudo da obra e a estreia da peça com registro audiovisual. O processo de colaboração foi fundamental para a troca de conhecimentos e para a feição da peça. Onde a autora e o compositor compartilharam experimentos de sons e interpretação.


  • Mostrar Abstract
  • The present research aims to offer some reflections on the relationship between composer and performer in music It does not matter if they died before ... for viola, fiddle and string orchestra by the Brazilian composer Marcílio Onofre (1982), and also the elaboration of a proposal for the interpretation of this piece. For this, we carried out a wide bibliographical review, meetings with the composer, besides interviews and the final score edited by the author-interpreter. This research resulted in an interpretative proposal built in direct contact with the composer, a reflection on the participation of this researcher in the process of collaboration with the Composer, an edition with fingering, extended technique methods used for the study of the work and the debut of the piece with audiovisual record The process of collaboration was fundamental for the exchange of knowledge and for the feature of the piece. Where the author and the composer shared experiments in sounds and interpretation.

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  • ABRAÃO PORTES SALES
  • A expressividade do gesto musical: perspectivas para a práxis performática a partir de Inner World, de Carl Vine

  • Orientador : FABIO SOREN PRESGRAVE
  • MEMBROS DA BANCA :
  • WILLIAM TEIXEIRA DA SILVA
  • FABIO SOREN PRESGRAVE
  • MARIO ANDRE WANDERLEY OLIVEIRA
  • Data: 13/12/2019

  • Mostrar Resumo
  • Esta pesquisa apresenta uma reflexão por parte do autor do conceito do gesto musical e sua aplicação em seus diversos aspectos como elemento expressivo de importância vital na construção da performance a partir do estudo e performance da peça Inner World, de Carl Vine, para violoncelo e sons eletrônicos. Apesar de ser da área de performance, este trabalho não se limita a abordar o gesto musical apenas no âmbito de movimentos corporais do intérprete durante o momento da performance, mas também no campo da composição e análise com fins interpretativos.


  • Mostrar Abstract
  • This research presentes a reflection of its author on the concept of musical gesture and its application in many aspects as an important element for bulding a performance after the study and performance of the piece “Inner World”, by Carl Vine, for cello and eletronic sounds. Despite being on the field of performance, this article is not limited to approach the musical gesture on the range of body movements of the interpreter during the performance, but also in the perspective of composition and analises with interpretatives aims.

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  • MARÍA JOSÉ BELLORIN MONTAÑO
  • ABORDAGEM DE ESTILO PARA A PERFORMANCE DA SUITE PARA VIOLONCELO E PIANO DE ALDEMARO ROMERO

  • Orientador : FABIO SOREN PRESGRAVE
  • MEMBROS DA BANCA :
  • FABIO SOREN PRESGRAVE
  • TIAGO DE QUADROS MAIA CARVALHO
  • WILLIAM TEIXEIRA DA SILVA
  • Data: 13/12/2019

  • Mostrar Resumo
  • Nesta primeira etapa da pesquisa se aborda o primeiro e segundo movimento da Suite para
    violoncelo e piano de Aldemaro Romero, denominados Golpe con Fandango e Valse com
    valses viejos. A pesquisa analisa como os aspectos da música folclórica venezuelana
    influenciam na performance da obra. O procedimento metodológico consistiu em uma revisão
    da literatura sobre o Joropo e o valse venezuelano e posterior reflexão sobre como o
    conhecimento do estilo afeta escolhas sobre articulação, golpes de arco e contextualização da
    performance. Em um momento posterior, foram realizadas performance e gravação dos
    movimentos, as quais se apropriaram dos conceitos estudados no referencial teórico.


  • Mostrar Abstract
  • In the first stage of this research the first and second movement of the Suite for cello and
    piano of Aldemaro Romero, denominated Golpe con Fandango and Valse com valses viejos.is
    approached. The research analyzes how aspects of Venezuelan folk music influence the
    performance of the piece. The methodological procedure consisted of a review of the
    literature on the Joropo and the Venezuelan valse and a later reflection on how the knowledge
    of style affects choices about articulation, bowings and contextualization of the performance.
    At a later moment, the performance and recording of the movements were performed, from
    which was appropriated the concepts studied in the theoretical framework.

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  • ÍTALO SOARES DA SILVA
  • PRÁXIS DOCENTE NA EDUCAÇÃO MUSICAL INCLUSIVA: ESTUDOS NO CONTEXTO ESCOLAR DO ESTADO DO RIO GRANDE DO NORTE

  • Orientador : JEAN JOUBERT FREITAS MENDES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JEAN JOUBERT FREITAS MENDES
  • DEBORA REGINA DE PAULA NUNES
  • CRISTIANE MARIA GALDINO DE ALMEIDA
  • Data: 20/12/2019

  • Mostrar Resumo
  • "O presente trabalho foi realizado com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - Brasil (CAPES) - Código de Financiamento 001", cujo objetivo foi compreender a forma como professores (a) de música, em diferentes etapas da Educação Básica, lidam com a inclusão de alunos (as) com deficiência no estado do Rio Grande do Norte. A investigação que embasou a dissertação objetivou especificamente: I- Identificar as bases que orientam o planejamento dos (a) professores(a) de música da Educação Básica no que concerne à inclusão de alunos (as) com deficiência; II- Conhecer os princípios que norteiam as ações desses docentes em relação à inclusão de alunos (as) com deficiência; III- Identificar os desafios e estratégias dos (a) professores (a) para lidar com a inclusão na Educação Básica; e IV- Trazer reflexões sobre a avaliação dos (a) professores (a) no que diz respeito à própria atuação docente. Para discutir a forma como os (a) professores (a) lidam com a inclusão de alunos (as) com deficiência na Educação Básica utilizei os estudos de casos ou estudo de casos múltiplos, bem como a abordagem qualitativa (TRIVIÑOS, 1987, BOGDAN; BIKLEN, 1994; BRESLER, 2007) a partir de dados coletados por meio de técnicas e instrumentos, sendo esses a observação participante, o diário de campo e entrevistas semiestruturadas. Além disso, realizei o registro de áudio por meio de gravações das entrevistas, transcrições das gravações, a pesquisa documental, bem como uma revisão de literatura que versa sobre a temática de música e inclusão no contexto escolar. Dessa forma, as discussões presentes nesse estudo dialogam com o referencial teórico baseado principalmente nas ideias de Freire (1967; 2005; 2007; 2009); Schön (2000); Pimenta (2010), juntamente com autores (as) que tratam sobre diferentes perspectivas as temáticas de formação de professores (as), educação musical, Educação Básica, Inclusão, Diversidade, Educação Inclusiva e Educação Especial. Com isso, ao direcionar o olhar para a práxis docente, foi possível compreender por meio da música, diversas outras formas de inclusão. Assim, constatei que a inclusão vai além do ato de incluir. Mas também é respeitar. Aceitar. Humanizar e humanizar-se. Sensibilidade. Afetividade. Inteligência. Reflexão. União. Superação. Cooperação. Participação. Doar-se. É Bem estar social. É compartilhar. É aprender junto. É preparar-se. É transformação. É capacidade de mudança. É um ato amoroso.


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  • "This study was financed in part by the Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - Brasil (CAPES) - Finance Code 001" in which the objective was to understand how music teachers, in different stages of Basic Education, deal with the inclusion of handicaped students in the state of Rio Grande do Norte. The research that supported the dissertation specifically aimed to: I- Identify the foundations that guide the planning of the music teachers that act in Basic Education regarding the inclusion of students with disabilities; II - Know the principles that guide the actions of these teachers in relation to the inclusion of students with disabilities; III- Identify the challenges and strategies of the teachers to deal with the inclusion in Basic Education; and IV – Bring reflections about the evaluation of the teachers in what concerns to their own performance. To discuss how teachers deal with the inclusion of students in Basic Education, I used the case studies or multiple case studies, as well as the qualitative approach (TRIVIÑOS, 1987, BOGDAN; BIKLEN, 1994; BRESLER, 2007) from data collected through techniques and instruments known as the participant observation, field diary and semi-structured interviews. In addition, I performed audio recording through interview recordings, record transcripts, documentary research, as well as a literature review on the theme of music and inclusion in the school context. Thus, the discussions present in this study dialogue with the theoretical framework based mainly on the ideas of Freire (1967; 2005; 2007; 2009); Schön (2000); Pimenta (2010), as well as with authors who deal with different perspectives on the themes of Teacher’s Formation, Music Education, Basic Education, Inclusion, Diversity, Inclusive Education and Special Education. Having this in mind, by directing the gaze to the teaching praxis, it was possible to understand through music, several other forms of inclusion. So, I found that inclusion goes beyond the act of including. For it is also respect. Accepting. Humanizing others as well as yourself. Sensitivity. Affectivity Intelligence. Reflection. Union. Overcoming. Cooperation. Participation. Donating yourself. It is social welfare. It is sharing. It is learning together. It is to prepare yourself. It is transformation. It is capacity for changing. It is a loving act.

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  • YANAEH VASCONCELOS MOTA
  • Não se nasce professora, torna-se professora: um estudo sobre gênero e diversidade sexual no desenvolvimento profissional docente de duas professoras universitárias de violoncelo

  • Orientador : VALERIA LAZARO DE CARVALHO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LUCIANA MARTA DEL BEN
  • TAMAR GENZ GAULKE
  • VALERIA LAZARO DE CARVALHO
  • Data: 23/12/2019

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  • Está pesquisa se insere na intersecção entre os campos temáticos de estudos sobre gênero, diversidade sexual e Desenvolvimento Profissional Docente em música. Seu objetivo geral é investigar o Desenvolvimento Profissional Docente de duas mulheres professoras de violoncelo em universidades federais da região Nordeste, localizando suas concepções sobre gênero e diversidade sexual na/ para a formação em música. A fim de alcançar tal objetivo, elenquei, para o trabalho, os seguintes objetivos específicos: conhecer as narrativas de formação em música das colaboradoras; conhecer suas trajetórias de atuação profissional em música; identificar as relações que se estabelecem entre suas narrativas de formação e suas trajetórias de atuação profissional na área; e localizar suas experiências, reflexões e concepções docentes sobre gênero e diversidade sexual na/ para a formação e atuação em música e/ou em seu ensino. A pesquisa fundamenta-se teoricamente em proposições acerca de gênero de Butler (2003) e Scott (1995; 2010), mas tem seu percurso teórico iniciado em estudos da Sociologia, a partir das proposições de Bourdieu (2002) relacionadas à dominação masculina; da Educação, a partir da discussão sobre mulheres professoras de Louro (2017) e 2016); e da Educação Musical, a partir do entendimento e das proposições de Green (1997) sobre patriarcado musical. Metodologicamente, o trabalho ampara-se na perspectiva de estudo de caso (YIN, 2001). Dentro do método escolhido, utilizei como técnicas para coleta de material empírico as entrevistas narrativas e semiestruturadas realizadas em quatro sessões – duas com cada colaboradora (Simone e Caroline) e análise documental (currículos lattes, Projetos Pedagógicos dos Cursos e legislação político-educacional brasileira). As etapas de organização e análise dos materiais já coletados me permitem indicar que ambas as entrevistadas possuem similaridades em relação à formação acadêmica e à vida pessoal, todavia, demonstram diferenças em suas realizações perspectivas profissionais e concepções sobre gênero e diversidade sexual em sua prática pedagógica: enquanto Simone, atuante em curso de licenciatura em música, relata que, além das aulas de instrumento, engaja-se politicamente na vida universitária, propondo ações que visam o empoderamento da mulher na academia, bem como a discussão sobre a condição de pessoas LGBT na universidade.; Caroline, atuante em cursos de licenciatura e bacharelado, parece concentrar-se em aspectos técnicos e interpretativos do repertório canônico do/ para o violoncelo e ausentar-se no protagonismo de discussões e ações que podem promover o acolhimento de pessoas diversas na academia. Por meio da discussão e análise do material empírico coletado e compartilhado, esta pesquisa pretende promover a reflexão e o debate sobre gênero e diversidade sexual na/ para a formação acadêmica em música.


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  • This research is inserted in the intersection between the thematic fields as gender and sexual diversity and Music Teacher Professional Development. Its aims to investigate the Teaching Professional Development of two women cello teachers at federal universities in the Northeast region, locating their conceptions about gender and sexual diversity in / for music education. In order to achieve this goal, I listed the following specific objectives for this dissertation: to know the collaborators' music training narratives; to know their professional acting trajectories in music; to identify the relationships that are established between their training narratives and their professional acting trajectories in the area; and to locate their experiences, reflections and teaching conceptions about gender and sexual diversity in / for the formation and performance in music and / or in its teaching. The research is theoretically based on gender propositions by Butler (2003) and Scott (1995; 2010), but has its theoretical path started in sociological studies, based on Bourdieu (2002) propositions related to male domination; Education, based on the discussion about female teachers of Louro (2017) and 2016); and Music Education, based on the understanding and propositions of Green (1997) on musical patriarchy. Methodologically, the work is based on the case study perspective (YIN, 2001). Within the chosen method, I used as techniques for collecting empirical material: narrative and semi-structured interviews conducted in four sessions - two with each collaborator (Simone and Caroline) and document analysis (curriculum
    Lattes, Pedagogical Projects of the Courses and brazilian political-educational legislation). The stages of organization and analysis of the materials collected allow me to indicate that both interviewees have similarities in relation to academic education and personal life, however, show differences in their achievements, professional perspectives and conceptions about gender and sexual diversity in their pedagogical practice: while Simone, who works in a music degree course, reports that, in addition to the instrument classes, she engages politically in university life, proposing actions aimed at empowering women in academia, as well as the discussion about the condition of LGBT people at university.; Caroline, who works in undergraduate baccalaureate and music degree courses, seems to focus on the technical and interpretative aspects of the cello's canonical repertoire and to be absent from discussions and actions that can promote the reception of diverse people in the academy. The analysis of the collected empirical material allows me to glimpse the complexity that lies in the path of female university teachers in the area.

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  • GABRIEL VASCO DA SILVA
  • Santiago Sabino Carvalho: importância da experiência musical/cultural e dos exercícios diários para a performance.

  • Orientador : FABIO SOREN PRESGRAVE
  • MEMBROS DA BANCA :
  • MERYELLE NOGUEIRA
  • ANDRE LUIS GIOVANINI MICHELETTI
  • FABIO SOREN PRESGRAVE
  • Data: 27/12/2019

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  • A presente pesquisa se ocupa com a história de vida do professor Santiago Sabino
    Carvalho e com seu ensino e experiências musicais ao redor do mundo. Diante disso, a
    pesquisa supramencionada, primeiramente, fará uma análise comentada sobre as principais
    experiências e oportunidades apresentadas ao professor Carvalho, entendendo assim as
    consequências das decisões tomadas que refletem diretamente no violoncelista que hoje ele é
    e posteriormente fará uma edição dos exercícios diários (Feuillard, escalas, arpejos etc.)
    utilizados por Carvalho, comentando cada exercício e sua importância no estudo diário,
    principalmente entre estudantes em estágio pré-profissional.


  • Mostrar Abstract
  • This research deals with the life history of Professor Santiago Sabino Carvalho and his
    teaching and musical experiences around the world. Therefore, the aforementioned research
    will first make an commented analysis about the main experiences and opportunities
    presented to Professor Carvalho, understanding the consequences of the decisions taken that
    reflect directly on the cellist that he is today and will later do an edition of the daily exercises
    (Feuillard , scales, arpeggios, etc.) used by Carvalho, commenting on each exercise and its
    importance in daily study, especially among pre-professional students.

2018
Dissertações
1
  • MÁXIMO JOSÉ DA COSTA
  • EDUCAÇÃO MUSICAL ESCOLAR E INDÚSTRIA CULTURAL: um estudo sobre a relaçãode estudantes da Educação Basica com a musica midiatica massiva na cidade do Natal - RN

  • Orientador : JEAN JOUBERT FREITAS MENDES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JEAN JOUBERT FREITAS MENDES
  • ZILMAR RODRIGUES DE SOUZA
  • ELIANE LEAO
  • Data: 19/04/2018

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  • Neste trabalho abordo, sob a ótica das teorias críticas, a relação de estudantes de educação básica com música(s), com especial atenção à música midiática massiva. Nesse sentido, foi definido, como objetivo geral, para este estudo, investigar a música midiática massiva sob a ótica de estudantes de três escolas de educação básica da cidade do Natal/RN, contemplando uma instituição da rede pública municipal, uma da rede pública estadual e outra de uma rede privada de ensino. A partir de uma abordagem qualitativa, a pesquisa configurou-se como um estudo multicaso. O campo empírico foi constituído especificamente por três turmas: uma do 9º ano do ensino fundamental na escola particular; outra do 9º ano do ensino fundamental na escola municipal da cidade; e outra do 1º ano do ensino médio na escola estadual do Rio Grande do Norte. Por questão ética e metodológica, optei por não identificar as escolas na dissertação. As três instituições possuem professores formados em Arte/Música e dão aulas integralmente na disciplina Música. Como procedimentos de coleta de dados, realizei um levantamento documental, bem como lancei mão de observação participante, aplicação de questionários, realização de entrevistas semi estruturadas – das quais participaram três alunos de cada uma das turmas – , além de registro em áudio e imagem. Ao final do trabalho, foi possível perceber que o cotidiano dos respondentes é repleto de escuta musical (e que essa escuta, em sua maior parte, contempla produções midiáticas recentes) que ora se conectam – ora não – com as vivências proporcionadas pela praxis pedagógico-musical das escolas em que estudam. Cada estudante demonstrou ter um modo específico de se relacionar com música, apresentando gostos e preferências, bem como atribuindo usos e funções às músicas com as quais se relacionam Conclui que conhecer, compreender e refletir sobre essas diferentes músicas é estar aberto é condição para convivência de manifestações que compõem a diversidade sociocultural contemporânea – sejam estas oriundas da produção midiática, sejam oriundas de outros meios. Contudo – e por fim – , defendi um necessário olhar crítico sobre as relações de estudantes com música, de modo a dar visibilidade, bem como gerar problematização acerca dos interesses, estratégias e visões de mundo da indústria cultural (em seus diversos segmentos). Isso significa contemplar a diversidade musical – e, de forma mais ampla, sociocultural – em sala de aula, sem deixar de expor e refletir sobre relações assimétricas de poder no âmbito micro e macrossocial que tendem a orientar a forma como todos(as), na escola e fora dela, se relacionam com música(s) na atualidade.


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  • Here we present research data on musical phenomena that are based on the aegis of the cultural industry. In our analyzes we take into consideration the constant transformations of the appropriation processes and musical transmissions that interact with the mass mediatic musical phenomena correlated with the musical experiences of the students in the disciplines of music of the observed regular teaching. We pondered questions that dealt with the way in which humanity conceived, linked and consumed artistic value in contemporary times based on a musical epistemological locus. We also discuss issues related to value, taste and aesthetics in art in the current relations impregnated by technology and media in music. We correlate these aspects with the choice of the musical repertoire in the contexts of teaching and learning in three schools in the city of Natal-RN. We also seek to critically reflect - in a general way - the role and influence of mass media music in the pedagogical practices of students and in their human formations in basic education. 

2
  • CAIO HIGOR MORAIS ARAUJO
  • AÇÃO CULTURAL E EDUCAÇÃO MUSICAL NA ESCOLA

  • Orientador : VALERIA LAZARO DE CARVALHO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • AGOSTINHO JORGE DE LIMA
  • ELIANE LEAO
  • VALERIA LAZARO DE CARVALHO
  • Data: 15/08/2018

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  • Este trabalho apresenta o resultado de uma pesquisa realizada no contexto da educação básica fundamentada no desenvolvimento de uma ação cultural, com o intuito de propor a ressignificação da instituição escolar enquanto espaço cultural na sociedade. Nesse sentido, apresento reflexões teóricas sobre os múltiplos significados dessa abordagem juntamente com colaborações práticas realizadas pelos membros da comunidade escolar (alunos, professores e gestores). Utilizo como referencial teórico autores que refletem sobre a educação musical na contemporaneidade, como Margarete Arroyo, Keith Swanwick e Luis R. S. Queiroz, dentre outros. Quanto à formação humana, apresento conceitos, valores e discussões relevantes sobre o tema da mudança de paradigmas no meio científico/acadêmico e sobre sua repercussão na educação básica. Para isso, recorro à produção intelectual de autores como Edgar Morin, Boaventura S. Santos, Fritjof Capra. Como metodologia, optei pela pesquisa participante, analisando o impacto da ação cultural denominada Música Potiguar na Escola (3° edição) realizada na Escola Municipal Ivonete Maciel de ensino fundamental I, na cidade de Natal/RN. Participaram desta pesquisa 02 educadores musicais, 14 professoras pedagogas, 06 professoras de disciplinas específicas, coordenadores e diretores que ajudaram a intermediar o processo. Nesse contexto, utilizei como técnicas de pesquisa, observação participante, entrevistas individuais e grupais, registros audiovisuais, diário de campo, pesquisa bibliográfica e documental. Os resultados obtidos indicaram que esta ação cultural, a partir dos diversos conteúdos desenvolvidos, possui uma abordagem educacional de caráter transdisciplinar, capaz de mobilizar o diálogo entre diferentes linguagens (música, dança, teatro, artes visuais, literatura, língua de sinais). Concluo defendendo uma concepção de escola enquanto espaço cultural ativo na sociedade, onde é possível ressignificar a instituição e a prática docente com novas conexões entre os conteúdos curriculares e a participação da comunidade escolar em ações culturais e projetos pedagógicos transdisciplinares. A ação cultural deve tornar a escola num local propício ao diálogo e ao exercício da produção, criação e circulação das culturas, reduzindo o acesso desigual aos bens simbólicos na sociedade.


  • Mostrar Abstract
  • This work presents the results of a research carried out in the context of basic education based on the development of a cultural action, with the purpose of proposing the re - signification of the school institution as a cultural space in society. In this sense, I present theoretical reflections on the multiple meanings of this approach together with practical collaborations carried out by members of the school community (students, teachers and managers). I use as theoretical reference authors that reflect on contemporary music education, such as Margarete Arroyo, Keith Swanwick and Luis R. Queiroz, among others. Regarding human education, I present relevant concepts, values and discussions on the theme of paradigm change in the scientific / academic environment and its repercussion on basic education. For this, I turn to the intellectual production of authors like Edgar Morin, Boaventura S. Santos, Fritjof Capra. As a methodology, I opted for the participant research, analyzing the impact of the cultural action called Potiguar Music in the School (3rd edition) held at the Municipal School Ivonete Maciel elementary school I, in the city of Natal / RN. Twelve musical educators, 14 female teachers, six female teachers of specific disciplines, coordinators and directors participated in the study. In this context, I used as research techniques, participant observation, individual and group interviews, audiovisual records, field diary, bibliographic and documentary research. The results indicate that this cultural action, based on the different contents developed, has an educational approach of a transdisciplinary nature, capable of mobilizing the dialogue between different languages (music, dance, theater, visual arts, literature, sign language). I conclude by defending a conception of school as an active cultural space in society, where it is possible to re-signify the institution and the teaching practice with new connections between the curricular contents and the participation of the school community in cultural actions and transdisciplinary pedagogical projects. Cultural action should make the school a place conducive to dialogue and the exercise of the production, creation and circulation of cultures, reducing unequal access to symbolic goods in society

3
  • MAÍRA SOARES CABRAL
  • Performance e Transmissão Musical no Coco de Zambê de Mestre Geraldo

  • Orientador : AGOSTINHO JORGE DE LIMA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • AGOSTINHO JORGE DE LIMA
  • JEAN JOUBERT FREITAS MENDES
  • MARIO ANDRE WANDERLEY OLIVEIRA
  • Data: 06/09/2018

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  • O Coco de Zambê é uma das especificidades do gênero coco, e, segundo pesquisas já realizadas, ocorre exclusivamente no estado do Rio Grande do Norte. No Coco de Zambê de Mestre Geraldo apenas homens podem dançar ou executar os instrumentos além do fato de ser formado apenas por membros da família do próprio Mestre.Atualmente existem algumas pesquisas realizadas sobre esse tipo específico de coco, as quais podemos citar a de Cyro Lins (2009) realizada no Coco de Zambê de Sibaúma, os trabalhos de Jaildo Gurgel da Costa (2011) e Teodora Araújo (2006), que tratam mais especificamente do grupo aqui pesquisado, mas tratando de aspectos relacionados à dança (ARAUJO, 2006) e outros fazeres musicais da família do Mestre Geraldo (COSTA, 2011).Em nossa pesquisa observamos o contexto em que se faz a música do Coco de Zambê de Mestre Geraldo para que possamos também compreender suas práticas musicais e perceber de que maneira essas práticas e o próprio contexto são afetados pela música em si mesma. Outro aspecto pesquisado foi a transmissão musical dentro do grupo, visando não somente compreender como acontecem os processos de transmissão de aspectos musicais em si, mas mais amplamente de seus valores culturais.Buscou-se desse modo compreender as práticas musicais ocorrentes dentro do grupo a partir das noções de “música na cultura” e “música como cultura” (MERRIAN, 1964), visando entender como a o contexto influencia na estruturação da música por eles produzida, bem como compreender se o próprio contexto não é delineado a partir da música que fazem. Espera-se, então, que essa pesquisa, possa contribuir para a construção de conhecimentos sobre o gênero mais abrangente do coco, e mais especificamente, trazendo informações e análises sobre as práticas musicais do Coco de Zambê de Mestre Geraldo, sobre a manutenção e as mudanças ocorridas nessas práticas tendo a transmissão de conhecimentos como eixo central para esses processos.


  • Mostrar Abstract
  • Coco de Zambê is one of the specificities of the coco genus, and, according to research already done, occurs exclusively in the state of Rio Grande do Norte. In Coco of Zambê by Master Geraldo only men can dance or perform the instruments beyond the fact of being formed only by members of the Master's own family.There are currently some researches on this specific type of coconut, such as Cyro Lins (2009) about the Coco de Zambê de Sibaúma, Jaildo Gurgel da Costa (2011) and Teodora Araújo (2006), more specifically the group studied here, but dealing with aspects related to dance (ARAUJO, 2006) and other musical works of the family of Mestre Geraldo (COSTA, 2011).In our research we observe the context in which the music of Coco de Zambê by Mestre Geraldo is made so that we can also understand its musical practices and realize how these practices and the context itself are affected by the music itself. Another aspect studied was the musical transmission within the group, aiming not only to understand how the processes of transmission of musical aspects per se happen, but more broadly of their cultural values.In this way, it was sought to understand the musical practices occurring within the group from the notions of "music in culture" and "music as culture" (MERRIAN, 1964), in order to understand how the context influences the structuring of music produced by them how to understand if the context itself is not delineated from the music they make. It is hoped, therefore, that this research may contribute to the construction of knowledge about the most comprehensive genus of the coconut, and more specifically, by providing information and analysis on the musical practices of Coco de Zambê by Mestre Geraldo on the maintenance and changes in these practices and the transmission of knowledge as the central axis for these processes.

4
  • WILLIAN APARECIDO CIRIACO DA SILVA
  • OS LADOS DA MESMA MOEDA: REGENTE VERSUS REGENTE-COMPOSITOR NO BALÉ PÁSSARO DE FOGO DE IGOR STRAVINSKY- UMA ANÁLISE TÉCNICO-INTERPRETATIVA

  • Orientador : ANDRE LUIZ MUNIZ OLIVEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALFREDO JACINTO BARROS
  • ANDRE LUIZ MUNIZ OLIVEIRA
  • FABIO SOREN PRESGRAVE
  • Data: 01/11/2018

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  • O presente estudo expõe uma discussão a respeito da ação de dois personagens, que se propõem à uma mesma função e condição de direção musical (maestro), são eles: O Regente-Autônomo e o Compositor-Regente. Na primeira parte restringimos os levantamentos históricos aos compositores (também regentes) e regentes (autônomos). Como objetos de estudo tivemos as performances gravadas em vídeos de Seiji Ozawa (1935) e Ígor Stravinsky (1882 – 1971), onde temos respectivamente a personificação de um caso da, aqui tratada, pseudo dicotomia do maestro: Regente-Autônomo e o Compositor-Regente. Nos ancoramos em autores como Farberman (1997), Green (1987), Lago (2002), Rudolf (1969), Rocha (2004) e Scherchen (1989) entre outros, para questões teóricas e técnicas da regência orquestral, além dos aspectos históricos referentes a ocupação do cargo de direção e condução de grupos orquestrais. As análises se deram em trechos de áudios/vídeos pré-selecionados através de um sistema próprio de separação e escolha dos objetos e pontos de estudo, após as escolhas utilizamos andamento e dinâmica como parâmetros. Nesse processo empregamos como ferramenta tecnológica para a obtenção de dados o software livre Sonic Visualiser, que se mostrou bastante útil ao trabalhar com áudio orquestral, o que difere de sua proposta original em análises de instrumentos solo. Tais dados foram relacionados ao gestual dos personagens através da ferramenta PatternCube, do autor Harold Farberman. A parte final, a partir dos dados obtidos, revelou diferenças e similaridades entre as duas visões. Observamos que à não fidelidade às indicações de andamento e dinâmica ocorrem nos dois casos, porém de formas diversas, o que pode se explicar também pelas diferenças gestuais. Entre as observações, foi notado que, no caso de Stravinsky os gestos aparentemente inexatos não geraram grandes perdas à execução musical por conta da competência musical do grupo, e que Ozawa, com gestos mais definidos e ativos, detêm uma performance mais próxima ao texto musical.


  • Mostrar Abstract
  • The present study exposes a discussion about the action of two characters, who propose to the same function and condition of musical direction (maestro), they are: The Regent-Autonomous and the Composer-Regent. In the first part we restrict the historical surveys to the composers (also regents) and regents (autonomous). As objects of study we had the performances recorded in videos of Seiji Ozawa (1935) and Ígor Stravinsky (1882 - 1971), where we have respectively the personification of a case of the, here treated, pseudo dichotomy of the conductor: Regent-Autonomous and ComposerRegent. We have anchored authors such as Farberman (1997), Green (1987), Lago (2002), Rudolf (1969), Rocha (2004) and Scherchen (1989) among others for theoretical and technical questions of orchestral conduction, related to the occupation of the position of direction and conduction of orchestral groups. The analyzes were based on preselected audio / video sections through a separate system of separation and choice of objects and study points, after the choices we use progress and dynamics as parameters. In this process we use as a technological tool to obtain data the free software Sonic Visualiser, which proved very useful when working with orchestral audio, which differs from its original proposal in solo instrument analyzes. Such data were related to the gestural of the characters through the tool PatternCube, of the author Harold Farberman. The final part, from the data obtained, showed differences and similarities between the two views. We observed that non-fidelity to indications of progress and dynamics occur in both cases, but in different ways, which may also be explained by the gestural differences. Among the observations, it was noted that in the case of Stravinsky the apparently inaccurate gestures did not generate great losses to the musical execution due to the musical competence of the group, and that Ozawa, with more defined and active gestures, held a performance closer to the musical text.

5
  • PEDRO ZARQUEU DANTAS NETO
  • ASPECTOS TÉCNICO-INTERPRETATIVOS DA VIOLA NA SERESTA N°3 PARA VIOLA E PIANO DE LIDUINO PITOMBEIRA

  • Orientador : RUCKER BEZERRA DE QUEIROZ
  • MEMBROS DA BANCA :
  • RUCKER BEZERRA DE QUEIROZ
  • DURVAL DA NOBREGA CESETTI
  • REGIANE HIROMI YAMAGUCHI
  • Data: 04/12/2018

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  • O presente trabalho pretende expor os aspectos técnico-interpretativos da viola na Seresta n°3 Para Viola e Piano de Liduino Pitombeira. Observando a aplicabilidade das técnicas que possam ser inseridas na execução da obra, desenvolvendo estratégias de leitura e estudo técnico da peça a partir de estudos práticos, servindo de subsídio para violistas interessados em seus estudos. Tendo como metodologia levantamento do referencial teórico necessário ao desenvolvimento da dissertação e entrevista semi-estruturada a ser realizada com o compositor. Por fim, esta dissertação pode ser justificada como mais uma colaboração ao repertório da viola na música de câmara brasileira, que vem se destacando cada vez mais e ganhando espaço nas salas de concertos do Brasil e mundo a fora. E assim seria mais uma oportunidade de divulgação das obras de Liduino Pitombeira, um dos renomados compositores da música contemporânea brasileira da atualidade.


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  • The present work intends to expose the technico-intepretative aspects of the viola in Seresta n ° 3 For Viola and Piano by Liduino Pitombeira. Observing the applicability of the techniques that can be inserted in the execution of the work, developing strategies of reading and technical study of the piece from practical studies, serving as a subsidy for violists interested in their studies. Having as methodology the theoretical reference necessary to the development of the dissertation and semi-structured interview to be performed with the composer. Finally, this project can be justified as one more collaboration to the repertoire of the viola in the music of Brazilian chamber, that has been emphasizing more and more and gaining space in the concert halls of Brazil and the world outside. And so it would be another opportunity to publicize the works of Liduino Pitombeira, one of the renowned contemporary Brazilian music composers

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  • MICAS ORLANDO SILAMBO
  • Processos nativos na formação musical: uma pesquisa sobre a aprendizagem da Mbira Nyunganyunga

  • Orientador : ZILMAR RODRIGUES DE SOUZA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • MARIO ANDRE WANDERLEY OLIVEIRA
  • TIAGO DE QUADROS MAIA CARVALHO
  • ZILMAR RODRIGUES DE SOUZA
  • Data: 05/12/2018

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  • Esta dissertação é resultado de um estudo sobre a inserção de estratégias nativas de aprendizagem musical na formação de futuros profissionais da música e da educação musical. O objetivo desta pesquisa, realizada no âmbito do Programa de Pós- Graduação em música da EMUFRN foi a investigar a aplicabilidade do material didático para a transmissão e aprendizagem da Mbira Nyunganyunga, um instrumento musical tradicional africano, tendo em conta os processos e saberes que ressaltam o seu fazer musical em uma oficina com licenciandos da EMUFRN. Considerando esse contexto cultural, esta dissertação apresenta, discute, analisa e reflete sobre sujeitos, processos, situações, práticas, conhecimentos, saberes entre outras atividades que configuram a formação musical do indivíduo no contexto da música de Mbira. A dissertação é fundamentada em perspectivas epistemológicas no escopo de relações de distintas áreas: da etnomusicologia, antropologia cultural, educação musical, entre outras áreas tendo como suporte metodológico uma técnica retrospectiva que possibilitou uma reflexão intensa sobre as práticas e saberes vivenciadas no contexto da música da Mbira desde 2008 nos projetos Mukhambira e Wakambira. Este trabalho é dialogado com estudos realizados pelo etnomusicólogo americano Paul Berliner (1978) durante 7 anos sobre a  música e tradições dos povos Vashona de Zimbabwe que aborda entre outros temas, dos métodos de ensino e aprendizagem da música de Mbira e o seu simbolismo para os executantes. Nessa perspectiva, o estudo teve como bases investigativas: pesquisa bibliográfica, abrangendo diferentes áreas de conhecimento; pesquisa documental para a descoberta de um amplo conjunto de documentos incluindo a observação de fotografias, do material audiovisual, dos métodos e práticas da Mbira; questionário diagnóstico que visou construir dados sobre os contextos e grupos nos quais ocorre a aprendizagem da Mbira em Moçambique; métodos documentados para a sua aprendizagem;  atualização do seu nível de difusão e adesão nas comunidades e nas escolas; identificação dos maiores intervenientes no processo da sua transmissão e aprendizagem; reconhecer o repertório usado na  sua aprendizagem dentro e fora das instituições de ensino; bem como descrever o nível de motivação pela aprendizagem deste instrumento; Igualmente esta técnica ajudou a (re)conhecer o perfil, os dados, as preferências, as necessidades musicais dos participantes da oficina; observação participante para vivenciar as atividades e tecer dados para construir o diário de pesquisa; entrevistas semiestruturadas, visando construir as percepções e sugestões dos participantes sobre o material didático proposto;  e análise triangular das singularidades obtidas para amplificar a interpretação, manutenção, modificação, revisão, e avaliação do material didático. O procedimento metodológico elencado nesta pesquisa qualitativa induziu a inclusão de uma pesquisa-ação integral. Os resultados da pesquisa evidenciaram singularidades da formação musical e cultural através de elementos fundamentais e saberes que demonstraram que as práticas  de música de Mbira apresentam uma forma e estrutura da performance musical como uma ação social com importante consequência para os outros tipos de ações culturais. A ressignificação das práticas musicais idiossincráticas e idiomáticas compartilhadas e transmitidas no contexto da música de Mbira, não só mantêm a música viva e dinâmica, mas também minimizam os choques culturais que têm se verificados nas academias, permitindo que a escola se torne mais permeável à pluralidade cultural e amplie referências transformadoras na construção e formação pedagógica mais consolidada e diversificada  no âmbito da educação e formação musical na contemporaneidade.


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  • This dissertation is a result of a study about the integration of natural strategies in learning and teaching music for future professional musical training development.  The goal of the research, which was conducted in the Postgraduation Music Program at Federal University of Rio Grande do Norte, was to investigate the implementation of didactics resources in the training development of Mbira Nyunganyunga, an African musical traditional instrument, using basis of native processes which highlights its musical practices in a workshop that involved graduate students from EMFURN. Considering that cultural context, this dissertation exposes, discusses, analyses and reflects upon individuals, processes, situations, experiences, knowledge, and so on, which configure the musical training development of students in Mbira musical context. This dissertation is supported by a epistemological perspectives scope of distinguished areas: ethnomusicology, cultural anthropology, music education and other areas. The retrospective technique supported the methodological procedure and made it possible to conduct an intensive reflection about experiences and knowledges experienced in Mbira music context since 2008 at Mukhambira and Wakambira projects. This research is supported by studies done by an American ethnomusicologist, Paul Berliner (1978). His research consists of a seven year study about music and traditions of the Shona people of Zimbabwe which led to many other research topics including the learning and teaching methods of Mbira music and how the symbolism related to the players. On this perspective, this study has the following investigations basis:  bibliography research,  covering different areas of study; documental research to study several papers which include pictures observation and audiovisual material, Mbira methods and experiences; diagnostic questionnaire which aimed to construct data about the context and groups where the learning of Mbira takes place in Mozambique, to collect methods documented for the training, to recognize the recent situations about its diffusion and adherence at the communities and schools, in order to identify the major intervenient in its transmission and training development, to recognize the repertory used in its training development at school and out of school, and also describing the rate or level of motivation in learning this instrument. This technique (diagnostic questionnaire) helped also  to better recognize the profile,  personal information and participants musical preferences; participative observation to experience activities and collet information portrayed on  the research diary; semi-structured interviews, aiming to understand the participant’s perceptions and suggestions about the didactic material proposed; triangular analysis of the singularities obtained to enlarge the interpretation, maintenance,  modification, review and evaluation of didactic material proposed for Mbira music training development. The methodological procedure proposed and experienced in this qualitative research induced the inclusion of integral action research. The results of this research has shown singularities of human and musical training development, through fundamental elements and experiences which demonstrated that Mbira music procedures have a shape and structure in music performance and is understood as a social action with significant consequences of other styles of cultural activities. The application of those idiosyncratic and idiomatic musical experiences, shared and transmitted into Mbira music context, besides the maintenance of music existence and its dynamical, it minimizes cultural shockss which has been verified in academies, allowing the school to become permeated to cultural plurality and enlarging transforming references to consolidate and diversificate in the pedagogies of training development required in contemporary music education.

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  • JOSÉ DA SILVA FONTES JUNIOR
  • ILHA DE MÚSICA: UMA PERSPECTIVA SOBRE EDUCAÇÃO MUSICA EM ONGS

  • Orientador : VALERIA LAZARO DE CARVALHO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • VALERIA LAZARO DE CARVALHO
  • ANTONIO DIAS NASCIMENTO
  • MARIO ANDRE WANDERLEY OLIVEIRA
  • Data: 10/12/2018

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  • A presente pesquisa tem como objetivo identificar e compreender as dimensões formativo-musicais que norteiam as ações educativas da ONG Ilha de Música, localizada no bairro da Redinha, na comunidade da África, na Zona Norte do município de Natal - RN. Por meio da revisão bibliográfica buscou-se compreender o papel da educação musical nesses contextos e assim construir um percurso dialógico capaz de abarcar as idiossincrasias inerentes aos projetos sociais que usam a música como um meio de inserção social. Configura-se como uma pesquisa de abordagem qualitativa, que por meio da modalidade estudo de caso busca fundamentar as relações entre educação musical, música e educação. Considera-se a música como um fenômeno que, sendo para fins educacionais, precisa atender aos significados de cada contexto. Buscando compreender a origem e finalidade do trabalho sociomusical que a Ilha de Música realiza, o estudo apresenta uma contextualização da ONG, na qual são discutidos aspectos inerentes à infraestrutura e qualidade de vida na comunidade da África. Nesse sentido, por meio de observações de campo e da realização de entrevistas, foram reveladas as concepções e práticas pedagógicas adotadas na instituição. Os resultados demostram, além da sincronia entre as falas dos entrevistados, um ensino de música compromissado com a intuição, com o conhecimento teórico e a com criatividade, bem como revelam que a ética, a socialização, a diversidade, a oralidade nas transmissões musicais, os significados das práticas musicais e o compromisso com o desenvolvimento da autonomia, foram características das dimensões formativas que se apresentaram de forma mais evidente. 


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  • The present research aims to identify and understand the formative-musical dimensions that guide the educational actions of the NGO Ilha de Música, located in the Redinha neighborhood, in the community of Africa, in the Northern Zone of Natal - RN. Through the bibliographical review, we sought to understand the role of music education in these contexts and, thus, to construct a dialogical path capable of embracing the idiosyncrasies inherent in social projects that use music as a means of social insertion. It is configured as a qualitative research, which through the case study modality seeks to substantiate the relations between music education, music and education. It considers music as a phenomenon that, being used for educational purposes, needs to attend to the meanings of each context. Seeking to understand the origin and purpose of the socio-musical work that the Ilha de Música performs, the study presents a contextualization of the NGO, in which aspects related to the infrastructure and quality of life in the African community are discussed. In this sense, through field observations and interviews, the pedagogical conceptions and practices adopted in the institution were revealed. The results show, in addition to the synchronicity between the interviewees, a teaching of music committed to intuition, with theoretical knowledge and creativity, as well as, reveal that ethics, socialization, diversity, orality in music broadcasts, meanings of musical practices and commitment to the development of autonomy were formative characteristics that presented themselves in a more evident way.

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  • PEDRO AUGUSTO DA SILVA
  • Concertino N.1 para trombone e orquestra de cordas do compositor Fernando Deddos: perspectivas técnico-interpretativas e pedagógicas

  • Orientador : RADEGUNDIS ARANHA TAVARES FEITOSA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALEXANDRE MAGNO E SILVA FERREIRA
  • RADEGUNDIS ARANHA TAVARES FEITOSA
  • RANILSON BEZERRA DE FARIAS
  • Data: 10/12/2018

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  • Na construção de uma performance musical, diversos procedimentos são utilizados em função da criação interpretativa de uma obra, especialmente os planejamentos de prática instrumental são utilizados por estudantes, professores e instrumentistas profissionais para o desenvolvimento de sua performance musical.  Diante da prática instrumental em função da construção da performance musical no instrumento e a diversidade de procedimentos que constituem a elaboração da interpretação musical, há a necessidade de compreensão e eficácia dos planejamentos utilizados para o processo que contribui diretamente no resultado da performance. Nessa direção, propõe-se neste trabalho compreender os processos de construção da performance musical no Trombone sobre o Concertino N.1 para Trombone e Orquestra de Cordas do compositor Fernando Deddos. Nesse sentido, a produção científica brasileira sobre o instrumento em questão será consultada, e as literaturas mais gerais no âmbito da performance e ensino de instrumento são utilizadas de forma complementar. Para o desenvolvimento deste estudo, farão parte da pesquisa encontros com o compositor visando à fomentação de dados informativos sobre a peça estudada e analise técnico-interpretativa da obra pelo autor desta pesquisa, buscando compreender as principais características da obra viabilizando as possibilidades interpretativas e desafios para o interprete trombonista, bem como entrevistas semiestruturadas com interprete no qual a obra foi dedicada e o compositor da obra. Espera-se com esta pesquisa ampliar o discurso sobre a obra estudada, bem como fomentar ideias para construir um conhecimento técnico-interpretativo e pedagógico no que diz respeito à performance musical no trombone a partir da obra estudada. Para a área da música em geral, entendo que a realização deste trabalho é relevante por que pouco se tem discutido no Brasil sobre a música contemporânea brasileira escrita para Trombone, bem como sobre os processos de aprendizagem e construção da performance musical no trombone de uma obra especifica.


  • Mostrar Abstract
  • In the construction of a musical performance, several procedures are used in function of the interpretative creation of a work, especially the instrumental practice plans are used by students, teachers and professional musicians to develop their musical performance. Faced with the instrumental practice in terms of the construction of musical performance in the instrument and the diversity of procedures that constitute the elaboration of musical interpretation, there is a need for understanding and effectiveness of the planning used for the process that contributes directly to the performance result. In this direction, it is proposed in this work to understand the processes of construction of musical performance in the Trombone on the Concertino N.1 for Trombone and String Orchestra of the composer Fernando Deddos. In this sense, the Brazilian scientific production on the instrument in question will be consulted, and the more general literatures in the scope of instrument performance and teaching will be used in a complementary way. For the development of this study, will be part of the research meetings with the composer aiming at the fomentation of informative data about the piece studied and technical-interpretative analysis of the work by the author of this research, seeking to understand the main features of the work, enabling interpretive possibilities and challenges for the trombonist interpreter, as well as semi-structured interviews with interpreter in which the work was dedicated and the composer of the work. It is expected with this research to broaden the discourse about the work studied, as well as to foment ideas to build a technical-interpretative and pedagogical knowledge regarding the musical performance in the trombone from the work studied. For the area of music in general, I understand that the accomplishment of this work is relevant because little has been discussed in Brazil about contemporary Brazilian music written for Trombone, as well as on the processes of learning and construction of the musical performance in the trombone of a work specific.

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  • ROBSON GOMES DA SILVA
  • Obras para trompa compostas por Marcílio Onofre e Orlando Alves: Características técnico-interpretativas e direcionamentos pedagógicos

  • Orientador : RADEGUNDIS ARANHA TAVARES FEITOSA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • RADEGUNDIS ARANHA TAVARES FEITOSA
  • RANILSON BEZERRA DE FARIAS
  • RINALDO DE MELO FONSECA
  • Data: 11/12/2018

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  • Esta pesquisa está inserida no âmbito da prática instrumental e do Ensino do Instrumento. Apesar do recente crescimento das práticas interpretativas como campo de estudos, ainda é pequeno o número de pesquisas no Brasil se considerarmos especialmente instrumentos de orquestra como a trompa, objeto de estudo deste trabalho. Nessa direção, esta dissertação tem como objetivo geral identificar características e apontar direcionamentos técnico-interpretativos e pedagógicos em obras para trompa compostas pelos compositores Marcílio Onofre e José Orlando Alves e quais as possibilidades de abordagens didáticas para esses materiais. Os objetivos específicos consistem em: identificar obras escritas para trompa pelos referidos compositores; selecionar as principais obras compostas pelos compositores mencionados destacando aquelas que mais exploram tecnicamente o instrumento; identificar características interpretativas das principais obras escritas para o instrumento por esses compositores; a partir das características técnico-interpretativas das obras apresentar perspectivas pedagógicas; relacionar as características interpretadas das peças estudadas com o ensino do instrumento atual; identificar as principais composições brasileiras para o instrumento no século XXI. Através de pesquisa bibliográfica, documental, questionários e entrevistas semiestruturadas com os compositores das obras foram coletadas informações que serão fundamentais para o desenvolvimento da pesquisa. Espero a partir desse trabalho contribuir para o desenvolvimento técnico-interpretativos e apontar direcionamentos para o ensino da trompa voltada para esse tipo de repertório, assim como estimular novos intérpretes a pesquisar sobre o instrumento nesse contexto da música contemporânea.


  • Mostrar Abstract
  • This research is inserted in the scope of the instrumental practice and the Teaching of the Instrument. Despite the recent growth of interpretive practices as a field of study, the number of works is still small if we consider especially orchestra instruments such as the horn, object of study of this work in Brazil. In this direction, this dissertation has as general objective to identify technical-interpretative characteristics and to point out pedagogical directions in works for horn composed by members of the Laboratory of Musical Composition - COMPOMUS, with emphasis on the composers Marcílio Onofre and J. Orlando Alves. The specific objectives are: to identify written works for the horn by said composers; select the main works composed by the mentioned composers highlighting those that more technically explore the instrument; to identify interpretative characteristics of the main works written for the instrument by these composers; from the technical-interpretative characteristics of the works present pedagogical perspectives; to relate the interpreted characteristics of the studied pieces with the teaching of the current instrument; identify the main Brazilian compositions for the instrument in the 21st century. Through bibliographic research, documentary, questionnaires and semi-structured interviews with the composers of the works, information was collected that will be fundamental for the development of the research. I hope from this work to contribute to the technical-interpretative development and to point out directions for the teaching of the horn directed to this type of repertoire, as well as to stimulate new interpreters to research about the instrument in this context of contemporary music.

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  • ANDRÉ RODRIGUES DE LIMA DA CUNHA
  • A TROMPA E A MÚSICA BRASILEIRA POPULAR NA ESCOLA DE MÚSICA DA UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO NORTE

  • Orientador : RADEGUNDIS ARANHA TAVARES FEITOSA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • RADEGUNDIS ARANHA TAVARES FEITOSA
  • RANILSON BEZERRA DE FARIAS
  • RINALDO DE MELO FONSECA
  • Data: 11/12/2018

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  • Os estudos acerca da prática e ensino instrumental tem sido bastante discutido nos últimos anos. Considerando essa realidade, observa-se a aplicação das novas abordagens de ensino adentrando cada vez mais o âmbito acadêmico. Essa realidade é visível na música popular, que por sua vez vem ganhando espaço nesse contexto e sendo evidenciada na trompa. Considerando essa realidade, esta dissertação apresenta a efetivação da música popular como nova formação aos discentes do curso de Bacharelado em trompa da Universidade Federal do Rio Grande do Norte. O trabalho tem como objetivo geral dissertar acerca da música brasileira popular no curso de bacharelado em trompa e apontar as perspectivas e direcionamentos desse ensino. A metodologia comtemplou pesquisas bibliográficas, pesquisa documental, questionários, entrevistas com os alunos e o professor responsável, bem como experiências empíricas a partir da atuação do professor. No contexto estudado foi possível observar que a música popular é trabalhada de maneira efetiva, ainda que não se tenham materiais específicos, sendo os aspectos trabalhados a partir de materiais adaptados de outros instrumentos, contando ainda com a vivencia do professor entrevistado. Fica claro a partir das informações coletadas que essa nova abordagem é uma possibilidade de expandir o leque interpretativo, profissional e formativo.


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  • Studies on instrumental practice and teaching have been much discussed in recent years. Considering this reality, it is observed the application of the new approaches of teaching entering more and more the academic scope. This reality is visible in popular music, which in turn has been gaining space in this context and being evidenced in the horn. Considering this reality, this dissertation presents the effectiveness of popular music as a new formation to the students of the Bachelor's degree course in the Federal University of Rio Grande do Norte. The main objective of this work is to discuss the popular Brazilian music in the baccalaureate course and to point out the perspectives and direction of this teaching. The methodology included bibliographical research, documentary research, questionnaires, interviews with the students and the teacher in charge, as well as empirical experiences from the teacher's performance. In the context studied, it was possible to observe that popular music is worked effectively, although there are no specific materials, and the aspects are worked from materials adapted from other instruments, also counting on the experience of the teacher interviewed. It is clear from the information collected that this new approach is a possibility to expand the interpretive, professional and formative range.

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  • ALEXANDRE DOS SANTOS
  • CONCERTO PARA FAGOTE E ORQUESTRA DE DANILO GUANAIS: UMA ABORDAGEM TÉCNICO-INTERPRETATIVA

  • Orientador : DURVAL DA NOBREGA CESETTI
  • MEMBROS DA BANCA :
  • DURVAL DA NOBREGA CESETTI
  • NAN QI
  • REGIANE HIROMI YAMAGUCHI
  • Data: 12/12/2018

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  • A presente pesquisa tem como principal objetivo investigar aspectos interpretativos do concerto para fagote e orquestra de Danilo Guanais que sejam importantes para a performance da obra. Buscaremos, por meio da análise das técnicas e procedimentos composicionais utilizados pelo compositor e de informações implícitas no texto musical, obter subsídios para fundamentar decisões interpretativas que serão sugeridas para a parte do fagote. Danilo Guanais é na atualidade um dos principais compositores do Rio Grande do Norte, com composições como “Missa” e “Paixão segundo Alcaçus” alcançando destaque no cenário musical nacional e internacional. Sua produção engloba obras para violão, orquestra, coro, teatro e música de câmara. O compositor utiliza em boa parte de suas composições uma metodologia que mistura modernos procedimentos composicionais a elementos rítmicos, melódicos e harmônicos referentes à música nordestina. Metodologicamente, a pesquisa está dividida em duas partes: primeiramente, foram feitos uma entrevista com o compositor, um levantamento bibliográfico e a escolha e catalogação dos aspectos interpretativos a serem estudados; em seguida, foi realizada uma análise da obra com o intuito de elaborar sugestões interpretativas para a parte do fagote. Essa investigação envolvendo aspectos interpretativos ao fagote pode auxiliar novos intérpretes na construção de suas performances dessa obra, assim como de outras obras semelhantes.


  • Mostrar Abstract
  • This study aims objective to investigate interpretative aspects of Danilo Guanais’s concert for bassoon and orchestra that are important for the performance of the work. Through the analysis of the composer’s techniques and procedures as well as the implicit information found in the musical text, we will seek to provide subsidies to support interpretative decisions that will be suggested for the bassoon parts. Danilo Guanais is currently one of the major composers from Rio Grande do Norte, with compositions such as "Missa" and "Paixão segundo Alcaçus" having reached prominence in the national and international music scene. His production includes works for guitar, orchestra, choir, theater and chamber music. In a good part of his compositions, the composer uses a methodology that combines modern compositional procedures with rhythmic, melodic and harmonic elements related to armorial music. Methodologically, this study is divided into two parts: the firs part includes an interview was made with the composer, a bibliographical survey and the selection and cataloging of the interpretative aspects to be studied. In the second part, an analysis of the work was carried out in order to elaborate interpretative suggestions for the bassoon parts. This investigation involves interpretative aspects to the bassoon so it can aid new interpretations in the construction of its performances of this work, as well as of other similar works.

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  • KAIO CÉSAR FREITAS MORAIS
  • 7 JOYCE SONGS OP.54 DO COMPOSITOR KAROL SZYMANOWSKI: RELAÇÃO MÚSICA-TEXTO COMO FERRAMENTA NA CONSTRUÇÃO DA PERFORMANCE

  • Orientador : DURVAL DA NOBREGA CESETTI
  • MEMBROS DA BANCA :
  • DURVAL DA NOBREGA CESETTI
  • MARIA NAZARE ROCHA DE ALMEIDA
  • REGIANE HIROMI YAMAGUCHI
  • Data: 12/12/2018

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  • Este trabalho tem como objetivo utilizar estratégias de estudo voltadas principalmente na relação entre texto e música para a construção da performance interpretativa do ciclo de canções 7 Joyce Songs Op. 54 de Karol Szymanowski (1882-1937), com texto do poeta James Joyce (1882-1941) retirados do seu livro Chamber Music. As voltadas a interpretação do texto e sua relação com a música, que podem auxiliar tanto pianistas quanto cantores, e se referem a uma parcela considerável da interpretação da obra, e as estratégias de cunho técnico vocal que visam identificar as dificuldades, planejar exercícios para suprir estas dificuldades e por fim avaliar os resultados encontrados no decorrer do trabalho. A coleta de dados foi feita através de um diário de estudos, de registros em áudio e de uma performance pública.


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  • This work aims to use study strategies focused mainly on the relationship between text and music for the construction of the interpretative performance of the song cycle 7 Joyce Songs Op. 54 by Karol Szymanowski (1882-1937), written by the poet James Joyce (1882 -1941) taken from his book Music Chamber. The strategies were divided into two distinct parts, those of a textual nature, focused on the interpretation of the text and its relation to music, which can help both pianists and singers, and refer to a considerable part of the interpretation of the work, and the strategies of vocal technical aim, to identify the difficulties, plan exercises to overcome these difficulties and finally evaluate the results found during the work. Data collection was done through a study journal, audio recordings and a public performance. The results obtained with the use of the strategies were satisfactory.

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  • FABRICIO FERREIRA DA SILVA
  • ESTRATÉGIAS DE ESTUDO PARA O SOLISTA DE ORQUESTRA APLICADAS NA CONSTRUÇÃO DA PERFORMANCE DO CONCERTO PARA VIOLÃO E ORQUESTRA DE RICARDO TACUCHIAN

  • Orientador : EZEQUIAS OLIVEIRA LIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • EDDY LINCOLLN FREITAS DE SOUZA
  • EZEQUIAS OLIVEIRA LIRA
  • RADEGUNDIS ARANHA TAVARES FEITOSA
  • Data: 12/12/2018

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  • O presente trabalho tem como objetivo apresentar o planejamento e as estratégias de estudos aplicadas na construção da performance do concerto para violão e orquestra do compositor Ricardo Tacuchian (1939). Este concerto para violão e orquestra foi encomendado pelo violonista brasileiro Turíbio Santos (1943) a quem o compositor dedicou a obra em 2008. Do ponto de vista metodológico, os resultados desta pesquisa foram obtidos por meio da prática artística do pesquisador/intérprete, que se insere na linha de pesquisa artística identificada por Zamboni (2001) e López Cano (1966). Também os trabalhos de Chaffin (2003) e Pascual-Leone (2001), são utilizados como referencial teórico, auxiliaram na construção e desenvolvimento de estratégias, aliando-se à prática artística do pesquisador. O planejamento e preparação da performance do concerto para violão e orquestra de Tacuchian foram divididos em três etapas: PREPARAÇÃO, ENSAIO/CONCERTO e AVALIAÇÃO. As ferramentas utilizadas para coleta de dados foram   um diário de estudo, pesquisa bibliográfica e entrevistas. Como resultados  desta pesquisa foi construída a performace do concerto para violão e orquestra de Ricardo Tacuchian.


  • Mostrar Abstract
  • This work has as objective to present the planning and strategies of studies applied in the construction of the performance of the concert for acoustic guitar and orchestra by composer Ricardo Tacuchian (1939). This concert for acoustic guitar and orchestra was ordered by the Brazilian guitarist Turibio Santos (1943) to whom the composer dedicated it in 2008. The results of this research were acquire through the following methodologies: the artistic practice of the researcher/interpreter, in which this is in the line of artistic research identified by Zamboni (2001), and López Cano (1966). The works of Chaffin and Pascual-Leone (2001) that are used as theoretical references that help in the construction and development of strategies, to uniting with the researcher's artistic practice. The planning and preparation of the performance for the acoustic guitar and orchestra from Tacuchian was divided in three steps: PREPARATION, REHEARSAL and CONCERT and ASSESSMENT. The tools used for data collection consisted of a daily study, bibliographic research and interviews. As a result of this research was built the performace of the concert for guitar and orchestra of  Ricardo Tacuchian.

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  • RAPHAELL MOTA ALVES
  • Um Estudo de Idiomatismo na Fantasia-Sonata Dell’Immigrazione de Thiago Colombo 

  • Orientador : EZEQUIAS OLIVEIRA LIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • EDDY LINCOLLN FREITAS DE SOUZA
  • EZEQUIAS OLIVEIRA LIRA
  • RADEGUNDIS ARANHA TAVARES FEITOSA
  • Data: 12/12/2018

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  • Este trabalho estuda, através da obra Fantasia-Sonata Dell’Immigrazione (2014), do compositor brasileiro Thiago Colombo de Freitas (n.1981), uma forma de associar a identificação idiomática ao processo de criação da performance, levando em consideração o fato de que quanto mais se conhece sobre uma obra, mais ferramentas e mais autoridade o músico possui para fazer suas escolhas performáticas. Para que o objetivo fosse alcançado, algumas escolhas metodológicas foram utilizadas, tal qual uma entrevista com o próprio compositor, a fim de que fossem inicialmente obtidos dados que complementassem e confirmassem ou não alguns pressupostos, como, por exemplo, a referência à cultura italiana em todo o processo de concepção da obra em questão. Além disso, foi adotada para a identificação idiomática, a delimitação referencial de Nascimento (2013). Foi possível constatar que as expectativas relacionadas ao uso de referências à cultura italiana (diretamente ligadas a um dos tipos de idiomatismos aqui abordados) estavam corretas, tendo o compositor se utilizado das mais variadas formas de evocá-la na sua composição. Fato este que, em alguns casos, foi determinante no processo das escolhas performáticas. Espera-se ainda, que as ideias aqui desenvolvidas tenham um papel de contribuição no espaço acadêmico e musical, servindo como um referencial teórico para trabalhos futuros e também para o norteamento de qualquer músico que se interesse pela obra aqui utilizada como objeto de pesquisa


  • Mostrar Abstract
  • This work studies, through the Fantasia-Sonata Dell'Immigrazione (2014), by the Brazilian composer Thiago Colombo de Freitas (n.1981), a way of associating the idiomatic identification to the process of creation of the performance, taking into account the fact that the more one knows about a work, the more tools and more authority the musician possesses to make his or her performance choices. In order to achieve this objective, some methodological choices were used, such as an interview with the composer himself, in order to obtain data that would initially complement and confirm some assumptions, such as the reference to Italian culture in the whole process of designing the work in question. In addition, it was adopted for the idiomatic identification, the reference delimitation of Nascimento (2013). It was possible to verify that the expectations related to the use of references to the Italian culture (directly linked to one of the types of idioms here approached) were correct, and the composer was used of the most varied ways of evoking it in its composition. A fact that, in some cases, was determinant in the process of the performative choices. It is hoped that the ideas developed here will have a contribution role in the academic and musical space, serving as a theoretical reference for future works and also for the guidance of any musician interested in the work used here as an object of research

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  • ALEXANDRE HENRIQUE DE SIQUEIRA
  • CINCO PEÇAS PARA VIOLÃO DE AMARO SIQUEIRA: EDIÇÕES CRÍTICAS A PARTIR DE MANUSCRITOS 

  • Orientador : EZEQUIAS OLIVEIRA LIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • EDDY LINCOLLN FREITAS DE SOUZA
  • EZEQUIAS OLIVEIRA LIRA
  • ZILMAR RODRIGUES DE SOUZA
  • Data: 13/12/2018

  • Mostrar Resumo
  • Esta pesquisa tem por objetivo a realização de Edições Críticas de cinco peças para violão de Amaro Carvalho de Siqueira: Devaneios nº 1, Confidência, Valsa de Esquina nº 1, Valsa de Esquina nº 2 e Prelúdio nº 5 a partir da comparação entre manuscritos, autógrafos e fonogramas. A proposta consiste em uma introdução, com as motivações que levaram a esta pesquisa seguida da biografia do compositor, em que os primeiros dados são apresentados. Na sequência, são desenvolvidos os subsídios para a fundamentação teórica da dissertação, através dos quais pôde-se refletir sobre os direcionamentos às indagações referentes as edições musicais, bem como às questões interpretativas das peças. São apresentadas reflexões sobre as fontes manuscritas e as possíveis alterações nas edições, discutindo-se as prováveis razões das escolhas e delimitando os resultados para se chegar às edições críticas das obras do compositor, tendo sido também consideradas as informações de fonogramas existentes. Estabelecida esta metodologia de análise, na sequência, definiu-se o modelo de edição a ser adotado para a formatação das peças nas partituras, tendo Ricciardi (2015) como referencial teórico. O processo de Edição Crítica de cada peça, a partir dos manuscritos, passou por Revisão e/ou Correção, por Comentários e/ou Análise e Conclusões Parciais; nesta ordem. Apresenta-se, também, como consequência do processo, nas Conclusões Finais, algumas possibilidades técnico-interpretativas para as cinco músicas analisadas visando ampliar as informações referentes à performance de cada uma.


  • Mostrar Abstract
  • This research aims to perform Critical Editions of five pieces for guitar by Amaro Carvalho de Siqueira: Devaneios nº 1, Confidência, Valsa de Esquina nº 1, Valsa de Esquina nº 2 and Prelúdio nº 5 from the comparison between manuscripts, autographs and phonograms. The proposal consists of an introduction, with the motivations that led to this research followed by the biography of the composer, in which the first data are presented. Subsequently, the subsidies for the theoretical basis of the dissertation are developed, through which it was possible to reflect on the directions to the questions related to the musical editions, as well as to the interpretative questions of the pieces. Reflections on handwritten sources and possible changes in the editions are discussed, discussing the probable reasons for the choices and delimiting the results in order to arrive at the critical editions of the composer's works, also considering the information of existing phonograms. Once this analysis methodology was established, the editing model to be adopted for the formatting of the pieces in the scores was defined, with Ricciardi (2015) as a theoretical reference. The Critical Editing process of each piece, from the manuscripts, passed Review and / or Correction, by Comments and / or Analysis and Partial Conclusions; in this order. Also, as a consequence of the process, in the Final Conclusions, there are some technical-interpretative possibilities for the five songs analyzed in order to amplify the information regarding the performance of each one

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  • JOSÉ WELLINGTON BORGES ARAÚJO JÚNIOR
  • Processos de Aprendizagem da Obra Sandy´s Portrait  de Sergio Assad

  • Orientador : EZEQUIAS OLIVEIRA LIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CLEBER DA SILVEIRA CAMPOS
  • EDDY LINCOLLN FREITAS DE SOUZA
  • EZEQUIAS OLIVEIRA LIRA
  • Data: 13/12/2018

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  • O presente trabalho aborda o processo de aprendizagem da obra Sandy´s Portrait para violão solo do compositor Sergio Assad (1952-), partindo de uma pesquisa empírica com foco nas estratégias de estudo utilizadas para o auxílio de problemas técnico-interpretativos. A preparação da performance foi fundamentada através da prática artística do pesquisador/intérprete cujo registro foi realizado em um diário de estudo, ferramenta principal de coleta de dados. Os principais autores que nortearam o referencial teórico deste trabalho foram em Contreras (1998), Fernandez (2001), Johnston (2002), Williamon (2004), Barros (2008), Araújo (2010), Kaminsky (2012) e Meirinhos (2016). Foram elaborados exemplos musicais de trechos da partitura. A metodologia da pesquisa foi realizada em três momentos. Inicialmente, realizou-se uma revisão bibliográfica de trabalhos relacionados à pesquisa empírica e à performance, bem como aos processos de aprendizagem de obras para o violão. Em um segundo momento, realizou-se uma compilação das estratégias utilizadas durante o processo de aprendizagem da peça e o desenvolvimento de um planejamento de estudo. O terceiro ponto diz respeito ao processo de aprendizagem na prática, apontando pontos importantes da análise técnico-interpretativa, além das aplicações das estratégias de estudo para o desenvolvimento da performance da obra Sandy´s Portrait. Os resultados revelam que as estratégias aplicadas foram eficazes, tendo em vista que melhoraram significativamente a qualidade da prática de estudo, culminando em uma performance satisfatória durante o recital de mestrado. As estratégias apresentadas neste trabalho colaboraram para um maior foco, motivação e organização em relação ao estudo do instrumento.


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  • The present work deals with the learning process of the work Sandy’s Portrait for solo guitar by the composer Sergio Assad (1952-), starting from empirical research with focus on the study strategies used to help in dealing with technical-interpretative problems. The preparation of the performance was substantiated through the artistic practice of the researcher/interpreter whose registration was accomplished in a study diary, a primary tool for data collection. The main authors who guided the theoretical reference of this work were Contreras (1998), Fernandez (2001), Johnston (2002), , Willamon (2004), Barros (2008), Araújo (2010), Kaminsky (2012) and Meirinhos (2016). Musical examples from pieces of the score were elaborated. The methodology of the research was carried out in three moments. Initially, it was performed a bibliographical review of papers related to empirical research and the performance, as well as to the learning processes of works for the guitar. In the second moment, it was performed a compilation of strategies utilized during the learning process of the piece of work and development of a study plan. The third moment concerns the learning process in practice, pointing out important aspects of the technical-interpretative analysis, as well as the applications of study strategies for performance development of Sandy’s Portrait. The results show that the applied strategies were effective, given that they significantly improved the quality of study practice, culminating in a satisfactory performance during the master’s course recital. The strategies presented in this study contributed to a greater focus, motivation and organization in relation to the study of the instrument.

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  • RODOLPHO CAVALCANTI BORGES
  • ASPECTOS DO PROCESSO DE COLABORAÇÃO COMPOSITOR-INTÉRPRETE NA COMPOSIÇÃO E INTERPRETAÇÃO DA OBRA ESPELHOS DAS (IN)TOLERÂNCIAS PARA VIOLONCELO SOLO E GRUPO DE VIOLONCELOS

  • Orientador : FABIO SOREN PRESGRAVE
  • MEMBROS DA BANCA :
  • FABIO SOREN PRESGRAVE
  • CLEBER DA SILVEIRA CAMPOS
  • TERESA CRISTINA RODRIGUES SILVA
  • Data: 14/12/2018

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  • Essa pesquisa trata do processo colaborativo entre compositor/intérprete na composição e interpretação da obra Espelhos das (In)tolerâncias do compositor Marcílio Onofre, encomendada por Rodolpho Borges. Trataremos aqui da problemática relacionada a alguns aspectos peculiares da obra como, por exemplo, as diferentes scordaturas, o uso dos multifônicos e do tonlos. Este trabalho aborda e analisa a construção da obra como um todo, não apenas na parte do violoncelo solo, mas na totalidade das vozes que compõem a peça. Dessa forma, destaca os principais pontos onde de fato ocorre a colaboração e tem como finalidade demonstrar a dinâmica desse processo, onde e quando o intérprete auxilia na construção da peça, sugerindo e propondo soluções exequíveis, compartilhando seu conhecimento técnico-instrumental e possibilitando ao compositor todo o domínio técnico na criação da peça para o violoncelo. Como procedimento metodológico, foram estudados em um primeiro momento autores como L. Cardassi (2016), C. Domenici (2011) e F. Borém (1998) que abordam a relação compositor-intérprete, e posteriormente foram realizadas seis entrevistas e reuniões entre o compositor e o intérprete, além de ensaios, gravações e performances públicas da peça. Ao final desse processo, concluímos que essa parceria proporciona diferentes possibilidades técnicas e musicais para compositores e intérpretes.


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  • This research deals with the collaborative process between composer / interpreter in the composition and interpretation of the work "Espelhos das (In)tolerâncias” of the composer Marcílio Onofre, commissioned by Rodolpho Borges. We will deal here with the problematic related to some peculiar aspects of the work such as, for example, the different scordatures, the use of the multiphonics and the tonlos. This work approaches and analyzes the construction of the piece as a whole, not only in the solo cello part, but in the totality of the voices composing the piece, in this way it highlights the main points where the collaboration actually takes place and its purpose is to demonstrate the dynamics of this process, where and when the interpret assists in the construction of the piece, suggesting and proposing feasible solutions, sharing his technical instrumental knowledge and allowing the composer all the technical field in the creation of the piece for the cello. As a methodological procedure, authors such as L. Cardassi (2016), C. Domenici (2011) and F. Borém (1998), who deal with the composer-interpreter relation were studied at a first moment, and six interviews and meetings between the composer and the interpreter, as well as rehearsals, recordings and public performances of the piece. At the finish of this process, we conclude that this partnership provides different technical and musical possibilities for composers and performers.

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  • FELIPE DA SILVA MASCOLI
  • ESTUDO COMPARATIVO DA PERCEPÇÃO DO PÚBLICO ENTRE A PERFORMANCE MEMORIZADA E COM PARTITURA DA PEÇA DESDOBRAMENTOS DE ROGÉRIO COSTA

  • Orientador : FABIO SOREN PRESGRAVE
  • MEMBROS DA BANCA :
  • FABIO SOREN PRESGRAVE
  • CLEBER DA SILVEIRA CAMPOS
  • TERESA CRISTINA RODRIGUES SILVA
  • Data: 14/12/2018

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  • Esta pesquisa investiga a percepção do público quanto a dois tipos de performances de uma música contemporânea. A investigação dá-se através do estudo da influência da peça Desdobramentos de Rogerio Costa sob os participantes, uma vez tocada de memória e outra com o auxílio da partitura. O objetivo foi o de determinar se há diferenças significativas entre ambas. A abordagem primeiramente apresenta as particularidades de performances tocadas com e sem o auxílio da partitura, de maneira teórica, com base na literatura. Posteriormente, realizo explanações acerca da peça e do processo da minha preparação, estudo e análise da obra, estratégias no que tange o processo de memorização, referencias teóricas e experimentações. A coleta de dados deu-se por intermédio de estudos, relatos e questionários aplicados após a interpretação da peça. Os experimentos realizados tiveram como propósito a coleta de opiniões de alunos de violoncelo do curso técnico, graduação e mestrado da UFRN, além dos alunos do projeto “Fraternidade sem Fronteiras” e um aluno da UFMS, a respeito das
    duas versões. Os participantes tiveram como papel principal avaliar as apresentações evidenciando possíveis particularidades de cada uma, através de questionários com perguntas objetivas e dissertativas. Por meio dos dados coletados através dos experimentos foi possível determinar o efeito das duas versões da peça e qual dos dois métodos utilizados torna a performance mais eficaz, ou seja, que tem maior impacto positivo na percepção do público.


  • Mostrar Abstract
  • This research investigates the public's perception of two types of performances of a contemporary music. The investigation takes place through the study of the influence of the piece Desdobramentos of Rogério Costa under the participants, once played by heart and another with the aid of the score. The objective was to determine if there were significant differences between the two. The approach first presents the peculiarities of performances played with and without the aid of the score, theoretically, based on the literature. Later, I make explanations about the piece and process of my preparation, study and analysis of the work, strategies regarding the process of memorization, theoretical references and experiments. The investigation was done through studies, reports and
    questionnaires applied after the interpretation of the piece. The experiments carried out were aimed at collecting the opinions of cello students from UFRN's technical, undergraduate and master's degree, as well as students from the project “Fraternidade sem Fronteiras” and a UFMS student, regarding the two versions. Participants had as their main role to evaluate the presentations, evidencing possible particularities of each one, through questionnaires with objective and dissertative questions. Through the data collected through the experiments it was possible to determine the effect of the two versions of the piece and which of the two methods used makes the performance more effective, that is, that has a greater positive impact on the public perception.

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  • EDSON LUÍS CARVALHO PORTO
  • CRITÉRIOS CRIATIVOS: ELABORAÇÃO DE OBRAS AUTORAIS COM BASE EM PRINCÍPIOS DE COMPOSIÇÃO

  • Orientador : ALEXANDRE RECHE E SILVA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALEXANDRE RECHE E SILVA
  • ALFREDO JACINTO BARROS
  • MARCUS ANDRE VARELA VASCONCELOS
  • Data: 18/12/2018

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  • Este trabalho apresenta o resultado da reflexão pessoal do autor sobre a sua prática composicional. Apresenta o Modelo de acompanhamento do processo composicional de Silva (2007, 2010). Propõe a composição de obras musicais a partir da definição da instância princípios desse Modelo. Apresenta o mote composicional utilizado nas obras elaboradas: princípio da analogia, princípio da parcimônia e o princípio da ressignificação. O objetivo geral desse trabalho foi compor e depois relatar o observado dos processos composicionais. Apresenta os memoriais das obras Zabumleiromático, Sereno e Imos, respectivamente, para violão solo e quarteto de sopros (clarinete Bb, sax alto Eb, sax tenor Bb e tuba Eb), elaborados através do Modelo, que por meio de suas instâncias nos conduziu de forma eficaz para as análises, reflexões e os relatos que culminaram na confecção efetiva dos memoriais.


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  • This work presents the result of the personal reflection of the author on his compositional practice. It presents the Model of accompaniment of the compositional process of Silva (2007, 2010). Proposes the composition of musical works from the definition of the instance principles of this Model. It presents the compositional motto used in the elaborated works: principle of analogy, principle of parsimony and the principle of resignification. The general objective of this work was to compose and then report the observed compositional processes. It presents the memorabilia of the works Zabumleiromático, Sereno and Imos, respectively, for solo guitar and blow quartet (clarinet Bb, alto sax Eb, tenor sax Bb and tuba Eb), elaborated through the Model, which through its instances led us an effective way for the analyzes, reflections and the reports that culminated in the effective confection of the memorials.

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  • GLEISON COSTA DOS SANTOS
  • A FORMAÇÃO DE PESQUISADORES EM MÚSICA: concepções e vivências de mestrandos em dois estudos de caso dos Programas de Pós-Graduação em Música da UFRN e UFPB

  • Orientador : JEAN JOUBERT FREITAS MENDES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JEAN JOUBERT FREITAS MENDES
  • CAROLINA CHAVES GOMES
  • LUCIANA MARTA DEL BEN
  • Data: 19/12/2018

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  • O tema desta pesquisa está centrado na formação do pesquisador em música, a partir do universo da pós-graduação stricto sensu (mestrado e doutorado) brasileira. Nessa perspectiva, o trabalho teve como objetivo compreender e refletir como se dá o processo de formação de pesquisadores a partir das vivências formativas de mestrandos dos Programas de Pós-Graduação em Música da UFRN e UFPB. Esta dissertação foi norteada em termos teóricos por autores que versam sobre a formação do pesquisador e sobre pós-graduação, tendo, sobretudo, como autores basilares, Severino (2009; 2012), por partir da premissa de que o conhecimento produzido e a formação de novos pesquisadores na pós-graduação se dá através de um sujeito coletivo, bem como Trejo Léon (2017), por tratar sobre a formação acadêmica e de pesquisa com egressos de cursos de mestrado em música (educação musical), tendo em vista que são sujeitos envolvidos em uma comunidade científica. A metodologia utilizada nesta dissertação teve como perspectiva a abordagem qualitativa de pesquisa, tendo como método o estudo de caso. Utilizei como instrumentos de construção dos dados o questionário online, via Google Docs, em uma primeira etapa, e a entrevista semiestruturada em uma segunda etapa do processo investigativo com o objetivo de aprofundar os conhecimentos acerca da temática formação do pesquisador em música, assim como realização de pesquisa documental. Desse modo, os sujeitos participantes desta pesquisa foram mestrandos(as) do PPGMUS/UFRN e PPGM/UFPB. Como resultados posso citar que a formação como pesquisador em música é diversificada e considera uma série de elementos importantes para tal formação. Nesse sentido, destaco alguns aspectos que foram evidenciados a partir das análises, como, por exemplo, a curiosidade, o conhecimento e aprofundamento teórico sobre determinado tema, a leitura e escrita acadêmica, bem como a mudança de postura e a continuidade nos estudos pós-graduados, com o ingresso em um curso de doutorado. Concluo que essa é uma formação diversa e que pode ser vista e configurada a partir de vários aspectos, que vão desde elementos técnicos e teóricos, até o amadurecimento enquanto ser humano, sendo algo proporcionado pelo curso de mestrado. A partir disso, reflito que estudar a formação do pesquisador em música é uma necessidade da área, inclusive como uma maneira de compreender e estruturar estratégias formativas que possam contemplar os anseios dos aprendizes de pesquisador em música na contemporaneidade.


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  • The theme of this research is centered on the training of the music researcher, from the universe of the post-graduation stricto sensu (Master and Doctorate levels) in Brazil. In this approach, the objective of the work was to understand and reflect on how the process of the training of researchers is born out of the formative experiences of Masters students of the Post-Graduation Programs in Music of UFRN and UFPB. This dissertation was theoretically guided by authors who discuss the researcher's training and post-graduation programs. The main authors researched in this dissertation were Severino (2009; 2012) and Trejo Léon (2017). The choice of Severino is based on the premise that the knowledge and formation produced by new researchers in the postgraduate course happens through a collective course subject. The choice of Trejo Léon was for dealing with academic and research training with graduates of Master's degree programs in music (specifically music education), as subjects involved in a scientific community. The methodology used in this dissertation was the qualitative approach of research and as method the case study. I used the online questionnaire as a data construction tool, via Google Docs, in the first stage, and a semistructured interview in the second stage of the investigative process. The objective was the deepening of the knowledge about the subject of the training of the music researcher. I also conducted research via the use of documentaries. Thus, the subjects participating in this research were Master’s students of the PPGMUS / UFRN and PPGM / UFPB. As a result, I can show that the training as a researcher in music is diverse and needs to take into account a series of elements important for such training. In this sense, I highlight some aspects that were manifested from the analyses, for example, curiosity, knowledge, theoretical deepening on a certain subject, academic reading and writing, as well as the change of posture and continuity with studies in a post-doctorate degree. I conclude that this is a diverse training and can be seen and constructed from various aspects, ranging from technical and theoretical elements, to reaching maturity as a human having been something provided by the Master’s course. From this, I reflect that studying the researcher's training in music is a necessity of the area, including as a way to understand and create formative strategies that can contemplate the desires of researcher apprentices in contemporary music.

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  • LIANA MONTEIRO DE ARAÚJO
  • Aprendizagem Musical mediada pela interação entre mãe-filho autista

  • Orientador : JEAN JOUBERT FREITAS MENDES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • DEBORA REGINA DE PAULA NUNES
  • JEAN JOUBERT FREITAS MENDES
  • VIVIANE DOS SANTOS LOURO
  • Data: 19/12/2018

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  • O presente estudo se situa no campo da educação musical especial, reconhecendo a aprendizagem musical como eixo inclusivo para pessoas com deficiência, dando ênfase mais especificamente ao transtorno do espectro autista (TEA) ou autismo. A pesquisa tem por objetivo geral compreender como ocorre a aprendizagem musical mediada pela interação mãe-filho autista. O método utilizado foi o estudo de caso, numa abordagem qualitativa, por entender que esse método é próprio quando se quer interpretar um determinado contexto na sua singularidade e complexidade. O desenho metodológico incluiu aplicação de questionário pré-pesquisa, observação das aulas e realização de entrevista semiestruturada com as díades selecionadas. Para análise dos dados foram adotados dois critérios: a análise de imagem em movimento e a análise de conteúdo. Focalizando na aprendizagem musical, adaptamos e aplicamos uma escala de avaliação da aprendizagem musical (AAM) em dois momentos distintos da pesquisa: Linha de base (fase inicial) e Pós-Intervenção orientada; por meio de todos os resultados apresentadas nas escalas de AAM (Avaliação da Aprendizagem musical), e dos resultados relacionados aos níveis de mediação maternos em três atividades musicais específicas, foi possível destacar quais as atividades houve maiores ganhos de aprendizagem, refletida após uma mediação orientada. Assim, evidenciamos a importância da aprendizagem musical em família, a promoção de mais espaços de aprendizagem musical com essas peculiaridades, com reflexões, teorias e, sobretudo, práticas musicais sobre o tema em foco, ampliando os conhecimentos referentes a educação musical da pessoa com autismo.


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  • The present study is in the field of special music education, it recognizes musical learning as an inclusive axis for people with disabilities, and gives emphasis on autism spectrum disorder (ASD) or autism. The research aims to understand how the music learning process mediated by the interaction of mother- autistic child occurs. The method used is the case study in a qualitative approach, since it is understood that this method is adequate to interpret a given context in its singularity and complexity. The methodological design includes the application of a pre-survey questionnaire, class observations and semi-structured interview with selected dyads. Two criteria were used to analyze the data: the analysis of image in motion and the content analysis. Focusing on musical learning, we adapted and applied a musical learning assessment scale (AAM) in two different moments of the research: baseline (initial phase) and guided post-intervention; through of all the results presented in the AAM (Musical Learning Assessment) scales, and the results related to maternal mediation levels in three specific musical activities, it was possible to highlight which activities had greater learning gains, shown after a guided mediation. Thus, we stress the importance of musical learning with family, the promotion of more musical learning spaces with these peculiarities, with reflections, theories and, above all, musical practices on the subject in focus, amplifying the knowledge regarding the musical education of the person with autism.

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  • THIAGO SOUSA SILVEIRA
  • ESTRATÉGIAS DE DESENVOLVIMENTO DA EMBOCADURA, TÉCNICA E PREPARAÇÃO PARA PERFORMANCE DO TROMPETISTA: um estudo autobiográfico considerando o uso do aparelho ortodôntico fixo

  • Orientador : RANILSON BEZERRA DE FARIAS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • AYRTON MUZEL BENCK FILHO
  • RADEGUNDIS ARANHA TAVARES FEITOSA
  • RANILSON BEZERRA DE FARIAS
  • Data: 19/12/2018

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  • O presente trabalho trata de um estudo autobiográfico no qual é exposto uma relação interdisciplinar entre a Performance/Pedagogia instrumental e as Ciências da Saúde, nesse caso a Odontologia. Observando o uso do aparelho ortodôntico fixo em tal pratica, evidencia-se alguns problemas basilares relacionados ao funcionamento dos músculos da face, que, ao estarem diretamente em contato com os mecanismos do referido aparelho, acabam prejudicando o trabalho exercido pela embocadura, bem como o emprego da técnica no desempenho do trompetista. Vislumbrando o melhor entendimento dessa conjuntura, esta pesquisa divide-se em três capítulos, contemplando respectivamente os seguintes temas: A embocadura do trompetista: uma revisão dos aspectos pedagógicos e ortodônticos concernentes; Um relato autobiográfico dos processos de adaptação e desenvolvimento da embocadura no trompete em detrimento do uso do aparelho ortodôntico fixo; Uma abordagem analítica e avaliativa do desempenho técnico-instrumental e musical durante o recital de graduação. Com isto, são apresentadas as influencias que o uso do aparelho ortodôntico fixo pôde inferir no desenvolvimento da embocadura, da técnica e preparação para a performance do trompetista em questão, além das alternativas metodológicas encontradas para lidar com essa circunstância.


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  • The present work deals with an autobiographical study in which an interdisciplinary relationship between the Performance / Instrumental Pedagogy and the Health Sciences is exposed, in this case, Dentistry. Observing the use of the fixed orthodontic appliance in this practice, it is evident some basic problems related to the functioning of the muscles of the face, which being directly in contact with the mechanisms of this orthodontic appliance, end up hampering the work done by the embouchure, as well as the use of the technique in the performance of the trumpet player. By looking at the best understanding of this conjuncture, this research is divided into three chapters, covering the following themes: The embouchure of the trumpet player: a review of pedagogical and orthodontic aspects concerning; An autobiographical account of the processes of adaptation and development of the trumpet embouchure at the expense of the use of the fixed orthodontic appliance; An analytical and evaluative approach of technical-instrumental and musical performance during the undergraduate recital. With this, it is presented the influences that the use of the fixed orthodontic appliance could interfere to the development of the embouchure, technique and performance preparation of the trumpet player in question, besides the methodological alternatives found to deal with this circumstance.

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  • JÚLIO CÉSAR DE LIMA
  • O compositor em cada um: investigando uma oficina de musica no Territorio de Educação, Cultura e Economia Solidaria-TECESOL em Natal/RN 

  • Orientador : VALERIA LAZARO DE CARVALHO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • VALERIA LAZARO DE CARVALHO
  • AMÉLIA MARTINS DIAS SANTA ROSA
  • MARIO ANDRE WANDERLEY OLIVEIRA
  • Data: 20/12/2018

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  • A presente pesquisa teve como objetivo investigar o processo de uma composição coletiva numa oficina de música no Tecesol (Território de educação, cultura e economia solidária) em Natal /RN como forma de impulsionar a criatividade nos indivíduos participantes e trazer a possibilidade de um ensino musical mais prazeroso e humanizado. Os autores que fundamentaram e nortearam as percepções e reflexões acerca do processo dessa investigação foram (NACHMANOVICTH, 1993; SCHAFER, 1992; e KOELLREUTTER, 1997). Por meio do método de pesquisa escolhido, a pesquisa-ação, foi proposta, durante três meses, uma oficina de música permeada por uma nova perspectiva pedagógico-musical por meio do violão e do canto, além do corpo e da exploração de novas fontes sonoras. Utilizei como ferramentas para a construção dos dados, questionários,
    vídeos e fotos, e a observação participante. A análise dos dados se deu de forma qualitativa considerando três categorias bem definidas: Criatividade; Bloqueios criativos; e Motivação. Quanto às contribuições do trabalho, acredito que essa perspectiva pedagógica de se aprender um instrumento (violão) interligado com o incentivo à criatividade e às práticas criativas nas aulas junto à composição, apresenta-se como uma perspectiva positiva e ferramenta muito útil para o campo epistemológico da educação musical. O processo criacional e o incentivo às práticas criativas que culminaram na construção de uma composição coletiva, permitiram que os participantes pudessem sair da condição de “receptores de música”, para “produtores de música” além de possibilitar uma melhoria na questão da autonomia e do protagonismo na vida deles. Nesse sentido, a motivação criacional experimentada e trabalhada todo o tempo na oficina, por meio da composição musical, possivelmente, pode vir a ser um veículo facilitador de um ensino musical mais acessível, democrático e direcionado às pessoas, que não possuem pretensão em profissionalizar-se, mas amam a música, e querem apenas tocar um instrumento e cantar uma canção, sem necessariamente tornarem-se musicistas profissionais. O trabalho com a improvisação, os jogos composicionais com violão, com o corpo e o trabalho de montagem da composição permitiu aos alunos vivenciar a aventura de um aprendizado musical coletivo, que demonstrou ser um fator positivo por gerar desinibição e impulsioná-los ao aprendizado, fortalecendo, inclusive, os laços sociais entre eles que durante o processo tornaram-se amigos.


  • Mostrar Abstract
  • The present research had the objective to investigate the process of a collective composition in a music workshop in Tecesol (Territory of education, culture and solidarity economy) in Natal / RN as a way to boost the creativity in the individuals participating and to bring the possibility of a musical teaching more pleasurable and humanized. The authors who based and guided the perceptions and reflections about the process of this investigation were (NACHMANOVICTH, 1993; SCHAFER, 1992 and KOELLREUTTER, 1997). Through the chosen research method, the action research was proposed, during three months, a music workshop permeated by a new pedagogical-musical perspective through the guitar and singing, besides the body and the exploration of new sound sources . I used it as tools for data construction, questionnaires, videos and photos, and participant observation. The data analysis was qualitative considering three well defined categories: Creativity; Creative locks; and Motivation. As for the contributions of the work, I believe that this pedagogical perspective of learning an instrument (guitar) intertwined with the incentive to creativity and creative practices in classes with composition, presents itself as a positive perspective and a very useful tool for the epistemological field of musical education. The creative process and the incentive to the creative practices that culminated in the construction of a collective composition, allowed that the participants could move from the condition of "receivers of music", to "producers of music" besides allowing an improvement in the question of the autonomy and the protagonism in their lives. In this sense, the creative motivation experienced and worked all the time in the workshop, through musical composition, can possibly be a vehicle that facilitates a musical education that is more accessible, democratic and directed to the people, who do not intend to become professional, but they love music, and they just want to play an instrument and sing a song, without necessarily becoming professional musicians. The work with improvisation, compositional games with guitar, with the body and the assembly work of the composition allowed the students to experience the adventure of a collective musical learning, which proved to be a positive factor for generating disinhibition and impelling them to learning, strengthening, even, the social bonds between them that during the process became friendly.

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  • NAYARA FREIRE DE SOUSA SILVA
  • O EDUCADOR MUSICAL MULTI-INSTRUMENTISTA: uma investigação a partir das histórias de vida de professores de música em múltiplos contextos

  • Orientador : JEAN JOUBERT FREITAS MENDES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JEAN JOUBERT FREITAS MENDES
  • JUSAMARA VIEIRA DE SOUZA
  • TAMAR GENZ GAULKE
  • Data: 20/12/2018

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  • Este trabalho tem como objetivo compreender a atuação do professor multi-instrumentista a partir das histórias de vida de professores em diferentes contextos. No âmbito desta pesquisa, entende-se esse profissional como aquele que, além de tocar vários instrumentos, é capaz de realizar diferentes tarefas a partir da música, ou seja, a habilidade de reger, compor e construir arranjos musicais para dar maior significado à sua prática também está inserida nesse conceito. Para tanto, a investigação apresenta-se dentro da abordagem qualitativa (BRESLER, 2000; FREIRE, 2010; OLIVEIRA, 2012) e a metodologia escolhida para construção dos resultados foram as histórias de vida (JOSSO, 2004; NÓVOA, 1995; ALVES, 2015; SAHAGOFF, 2015; CUNHA, 2009). Esta pesquisa contou com a colaboração de três professores de música que estão inseridos em contextos diferentes – Escola de Educação Básica, Escola Especializada e Terceiro Setor (ONG e Igreja Evangélica). Cada um deles narrou a sua história e a sua atuação enquanto educador musical que possui as características multi-instrumentista. E, para isto, foram realizadas entrevistas temáticas semiestruturadas com questões abertas. A fundamentação teórica deste trabalho versa sobre a Educação Musical Intercultural (QUEIROZ, 2015b; FIGUEIREDO, 2011; O’FLYNN, 2005; QUEIROZ, 2004), o Educador Musical Intercultural (OLIVEIRA, 2003; MATEIRO, 2003; PENNA, 2006; BELLOCHIO, 2003) e o perfil desse profissional Multi-Instrumentista (RAUBER, 2017; PRESSER, 2013). Os resultados encontrados discorrem sobre o perfil desse professor, apontando aspectos sobre o seu perfil docente, sua diversidade de funções, seu campo de atuação e o impacto dessa característica para ele e para os seus alunos.


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  • This dissertation aims to understand the performance of the multi-instrumentalist teacher by analyzing the life stories of teachers in different contexts. In the scope of this research, this professional is understood as someone who, besides playing several instruments, is also able to perform different tasks related to music, i.e., the ability to conduct, develop musical arrangements and compose in order to give greater meaning to his practice is also part of this concept. The chosen methodology to construct the results were the life stories (JOSSO, 2004; NÓVOA, 1995; ALVES, 2015; SAHAGOFF, 2015; CUNHA, 2009), and the investigation is presented within the qualitative approach (BRESLER, 2000; FREIRE, 2010; OLIVEIRA, 2012). This research had the collaboration of three music teachers who are inserted in different contexts – school of basic education, specialized school and third sector (NGO and Church). Based on semi-structured thematic interviews with open questions, each one narrated his history and his performance as a musical educator who has the multi-instrumentalist characteristics. The theoretical basis of this research is the Intercultural Musical Education (QUEIROZ, 2015b; FIGUEIREDO, 2011; O’FLYNN, 2005; QUEIROZ, 2004), the Intercultural Music Educator (OLIVEIRA, 2003; MATEIRO, 2003; PENNA, 2006; BELLOCHIO, 2003) and the profile of this Multi-Instrumentalist (RAUBER, 2017; PRESSER, 2013). The results found on the profile of this teacher, pointing out aspects about his teaching profile, his diversity of functions, his field of action and the impact of this characteristic for him and his students. The obtained results show the profile of the multi-instrumentalist teacher, pointing out the aspects his teaching profile, his diversity of functions, his acting area and the impact of the multi-instrumental characteristic for him and his students.

2017
Dissertações
1
  • ANTONIO VINICIUS GOMES DA SILVA
  • Bagatelas d’Alma: Compositor e Intérprete, Co-partícipes no Processo Criativo

  • Orientador : RUCKER BEZERRA DE QUEIROZ
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANDRE LUIZ MUNIZ OLIVEIRA
  • RUCKER BEZERRA DE QUEIROZ
  • ULISSES CARVALHO DA SILVA
  • Data: 26/01/2017

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  • A partir de um recém-criado duo (viola e contrabaixo) surgiu um insight de trazer este diálogo musical para o ambiente acadêmico. Este trabalho aborda basicamente a interação entre o compositor Samuel Cavalcanti e os intéerpretes Vinícius Gomes no contrabaixo e Prof. Paulo França (violista convidado), e tem por finalidade a discussão sobre fatores íntimos e relacionais da criação musical em colaboração direta com os intérpretes na elaboração de ideias musicais. A obra Bagatelas d’Alma, para contrabaixo (acústico e elétrico) e viola, foi concebida em especial para este trabalho. É uma peça idealizada em nove movimentos, muitos dos quais inspirados em ditos relacionados à palavra alma. Também está pensada para incluir intervenções eletrônicas tais como: gravações intra-uterinas e pós-parto; além de bricolagens eletrônicas com canções publicitárias de campanhas (jingles) e vozes superpostas, seja de personalidades conhecidas seja dos próprios intérpretes no ato da performance. Outro aspecto eletrônico adicional é o uso de efeitos de amplificação e intervenções em tempo real como o uso de microfones, pedal e baixo elétrico. A concepção – o processo criativo em si e suas peculiaridades –,  -portanto, mais do que propriamente a execução, é o objeto central do presente trabalho: a relação de afeto do conhecimento interpretativo, das curiosidades do executante, suas indagações; e as provocações do compositor, seus questionamentos e a discussão que fez brotar uma obra ainda in forme (work in progress). Para tanto, foram utilizadas na metodologia aspectos composicionais e interpretativos, pesquisa bibliográfica, registro de conversas e gravações de áudio, bem como referenciais teóricos como BARTOLOZZI (1982), BORÉM (1998), DOMENICI (2005), RAY (2010) dentre outros. O resultado final da pesquisa é compilar num único documento informações que ofereçam subsídios auxiliadores a compositores e intérpretes para o pensar e o fazer musical colaborativo.


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  • From a newly created duo (viola and double bass) came an insight to bring this musical dialogue to the academic milieu. This work basically addresses the interaction between the composer Samuel Cavalcanti and the performers Vinícius Gomes on bass and Prof. Paulo França (guest violist), and has the purpose of discussing intimate and relational factors of musical creation in direct collaboration with the interpreters in the elaboration of musical ideas. The work Bagatelas d'Alma, for double bass (acoustic and electric) and viola, was specially designed for this work. It is a play idealized in nine movements, many of which are inspired by sayings related to the word soul. It is also intended to include electronic interventions such as: intrauterine and postpartum recordings; As well as electronic bricolages with advertising jingles and overlapping voices, whether from well-known personalities or from the performers themselves. Another additional electronic aspect is the use of amplification effects and real-time interventions such as the use of microphones, pedal and electric bass. The conception - the creative process itself and its peculiarities -, therefore, rather than execution itself, is the central object of the present work: the relation of affection of the interpretative knowledge, of the curiosities of the performer, his inquiries; And the provocations of the composer, his questions, and the discussion that led to a work still in progress (work in progress). For this purpose, compositional and interpretative aspects, bibliographical research, recordings of audio conversations and recordings, as well as theoretical references such as BARTOLOZZI (1982), BORÉM (1998), DOMENICI (2005), RAY (2010) and others were used in the methodology. The final result of the research is to compile in a single document information that offers helpful subsidies to composers and performers for collaborative musical thinking and doing.

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  • MIDIAM DE SOUZA FERNANDES
  • ESTÁGIO SUPERVISIONADO EM MÚSICA NA EDUCAÇÃO INFANTIL: um estudo com egressos do curso de Licenciatura Plena em Música da UFRN

  • Orientador : VALERIA LAZARO DE CARVALHO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • VALERIA LAZARO DE CARVALHO
  • CARLA PEREIRA DOS SANTOS
  • ELIANE LEAO
  • Data: 31/03/2017

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  • Esta Dissertação tem como objetivo analisar o processo de autonomia docente construído pelo educador musical egresso do curso de Licenciatura Plena em Música da UFRN, a partir do estágio supervisionado. É uma pesquisa de base qualitativa, com fundamentação teórica baseada no diálogo com autores como Freire (2014), Pimenta (2012), Contreras (2012) e Zatti (2007). A inserção da pesquisadora no campo deu-se a partir do cumprimento do componente curricular Estágio Supervisionado I pelo Curso de Licenciatura Plena em Música ofertado pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte (CLPM/UFRN), no período de 2014.1, tendo assim por via desta vivência, adquirido certa experiência para com o público alvo referido. Esta pesquisa foi realizada com seis egressos do referido curso (CLPM/UFRN) que cumpriram o componente curricular referente ao Estágio Supervisionado I (na Educação Infantil) nos períodos de 2013.1 e 2014.1. A partir do estágio realizado em contextualizações diversas de Educação Infantil, foi investigado como se estruturou o processo inicial de autonomia docente do Educador Musical que fez o seu estágio supervisionado direcionado para educação infantil nestes contextos. Dessa forma, o estágio supervisionado é percebido como uma prática que proporciona posturas autônomas e que ressignifica ações da prática pedagógica, compondo assim um repertório didático que favorece a ação do estagiário junto ao compromisso com a qualidade do trabalho que desenvolverá após sua formação inicial. Como técnica de pesquisa foi aplicado um questionário aberto acerca da contextualização entre seus estágios e o locus aonde os estágios foram cumpridos, bem como através da análise de relatório de estágio e da própria estrutura curricular do CLPM/UFRN. Os resultados da pesquisa deram-se por uma análise de conteúdo baseada nas fundamentações de Bardin (2011). Por meio desta investigação conhecemos as experiências profissionais vivenciadas pelos egressos do curso de Licenciatura em Música da UFRN, que contribuíram para a construção de uma autonomia docente a partir da inserção destes estagiários nas escolas de Educação Infantil, impressões estas, que marcaram a vida inicial destes (as) educador (as). Os (as) participantes desta pesquisa são jovens recém-formados (as) que estão agora a adentrar oficialmente no universo da docência. Esta pesquisa também traz considerações sobre a infância, onde são traçados diálogos com autores envolvidos no processo do educar nesta fase de aprendizagem. Os diálogos traçados apontam a criança como um ser social, bem como traça um breve histórico sobre o período da Educação Infantil.


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  • This Dissertation aims to analyze the teacher autonomy process built by the musical educator egress in the Full Degree in Music course at UFRN, from the supervised internship. It’s a research with a qualitative base and theory ground based in the dialog with authors like Freire, Pimenta (2012), Contreras (2012) and Zatti (2007). The insertion of the researcher on the field started in the fulfillment of the curricular component of ES at the Full Degree in Music course, offered by the Federal University of Rio Grande do Norte (CLPM/UFRN), in the period of 2014.1, having through this experimentation, acquired some experience with this referred target audience. The experience tested by the researcher in this curricular component awaked the epistemological curiosity about the subject so, about the views of the ingress of herself at PPGMUS/UFRN, the researcher found an opportunity to deepen her knowledge about the theme, and so she directed her investigation for this field, where driven by the importance and the necessity to investigate some inherent points to the act of teaching/learning, understanding that the teacher’s autonomy is one of these points, so the research progress has begun. This search was made with six egresses in the course (CLPM/UFRN) that fulfilled the curricular component referred as Supervised Internship I (in Child Education) in the periods of 2013.1 and 2014.1. From the internship realized in many contextualization of Child Education, it was investigated how the Music Educator teacher autonomy initial process has structured, who made its supervised internship directed to child education in these contexts. This way, the supervised internship is noticed as a practice that provides autonomous posture and reaffirms actions of the pedagogic practice, composing this way a didactic repertoire that favors the action of the intern along with the commitment with the quality of the work that it will develop after its initial formation. As a research technique it was applied an opened quiz about the contextualization between their internships and the locus where the internships were fulfilled, as well as through the analysis of the internship report and the own curricular structure of CLPM/UFRN. The results of the search were given by a content analysis based in grounds of Bardin (2011). Through this investigation, we can know the professional experiences lived by the egresses of the Full Degree in Music course at UFRN, that contribute for building a teacher autonomy from the immersion of these interns in the schools of Child Education, they’re impressions that marked the initial life of these educators. The participants of this research are just graduated young people who are now officially getting into the teaching universe. This search also brings considerations to the child public, with which the egress who participated of this research fulfilled this obligatory curricular component, supervised internship I of music in the Child Education, in these aspects dialogs are outlined with the involved authors in the process of education for the childhood. The outlined dialogs point the child as a social being, as well as outline a brief history about this initial period of life.

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  • ANA LÚCIA CARNEIRO DE OLIVEIRA
  • FORMAÇÃO DO LICENCIANDO EM MÚSICA:  Uma experiência didática no Coral Infantil da UFRN

  • Orientador : AMÉLIA MARTINS DIAS SANTA ROSA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • AMÉLIA MARTINS DIAS SANTA ROSA
  • ANA LUCIA IARA GABORIN MOREIRA
  • LEILA MIRALVA MARTINS DIAS
  • Data: 20/06/2017

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  • Esta pesquisa teve como objetivo sistematizar conteúdos aplicáveis para a formação docente na área da regência coral infantil em um projeto de extensão universitária envolvendo alunos do Curso de Licenciatura em Música da UFRN. Nesse contexto, 11 participantes integraram o estudo: 1 regente–pesquisadora, mestranda; 1 regente auxiliar e pianista, aluna do curso de pós-graduação em música; 7  licenciandos em música; 1 pianista - aluna do bacharelado em música; 1 preparadora vocal – aluna do curso técnico em música/canto. A pesquisa considerou também as atividades desenvolvidas pela pesquisadora nas disciplinas Atividades Orientadas II - Metodologia do Ensino da Voz - e Música Coral, no Curso de Licenciatura em Música da UFRN, durante o semestre letivo de 2015.2;  bem como, experiências no Projeto de Extensão Coral Infantil da UFRN, no semestre letivo de 2016.1 Para tanto, o trabalho está fundamentado em autores como Figueiredo (1990), Schimiti (2003), Zander (2008), Fonterrada (2008), Loureiro (2010),  Grings (2011),  Dias (2011),  Espiridião (2012), Gois (2015), Gaborim-Moreira (2015). Como procedimento metodológico foi realizada uma pesquisa-ação (TRIPP, 2005), estruturada em quatro fases: planejamento, ação, monitoramento e avaliação. Por meio desse procedimento foi possível elaborar e desenvolver atividades pedagógicas e musicais para o ensino de Regência Coral Infantil, que estão relatadas por meio de descrição do diário de campo, registros de imagens fotográficas, observações e depoimentos de alunos da licenciatura, coletados através de questionário semiestruturado. Estes depoimentos apoiam que as atividades realizadas no Projeto de Extensão do Coral Infantil da UFRN foram muito significativas para os licenciandos e contribuíram para o desenvolvimento de suas habilidades e competências como regentes. Diante dos resultados obtidos, acreditamos que esta pesquisa contribui para a ampliação das discussões sobre a regência coral infantil na formação docente em música


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  • This research aimed to systematize applicable contents for teacher training in the area of children’s choral conducting in a university extension project involving students of the Undergraduate Music Course of UFRN. In this context, 11 participants integrated the study: 1 regent-researcher, master's degree; 1 assistant conductor and pianist, 1 postgraduate student in music; 7 graduates in music; 1 pianist – student bachelor in music; 1 vocal coach - technical / music singing student. The research also considered the activities developed by the researcher in the disciplines “Oriented Activities II - Voice Teaching Methodology - and Choral Music”, in the Music Licensing Course of UFRN, during the academic semester of 2015.2; As well as experiences in the UFRN Children's Coral Extension Project, in the academic semester of 2016.1. To do so, the work is based on authors such as Figueiredo (1990), Schimiti (2003), Zander (2008), Fonterrada (2008), Loureiro (2010), Grings (2011), Dias (2011), Espiridião (2012), Gois (2015) and Gaborim-Moreira (2015). As a methodological procedure, we carried out an action research (TRIPP, 2005), structured in four phases: planning, action, monitoring and evaluation. Through this procedure, it was possible to elaborate and develop pedagogical and musical activities for the teaching of children's choral conducting, reported by diary description, photographic image records, observations and testimonials of undergraduate students collected through a semi-structured questionnaire. These testimonials support that the activities carried out in the UFRN Children's Coral Extension Project were very significant for the graduates and contributed to the development of their skills and competences as conductors. In light of the results obtained, we believe that this research contributes to broaden the discussions about teacher training in children’s choral conduction.

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  • ANA PAULA GOMES DE SOUZA
  • SONATA 1980 PARA VIOLINO DE ERNST MAHLE: UMA ABORDAGEM INTERPRETATIVA VISANDO A CONSTRUÇÃO DE UMA PERFORMANCE

  • Orientador : RUCKER BEZERRA DE QUEIROZ
  • MEMBROS DA BANCA :
  • RUCKER BEZERRA DE QUEIROZ
  • DURVAL DA NOBREGA CESETTI
  • REGIANE HIROMI YAMAGUCHI
  • Data: 21/06/2017

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  • O trabalho composicional de Ernst Mahle, compositor alemão, naturalizado brasileiro, torna-se peculiar por originalmente ser voltado para prática pedagógica. Suas composições foram, inicialmente, criadas a partir de uma busca por um repertório acessível dentro do desenvolvimento técnico dos alunos de inúmeros instrumentos. Como maestro e professor, sendo um dos fundadores da Escola de Música de Piracicaba/SP, atual cidade onde reside, inseriu em suas obras os elementos da música folclórica brasileira, em paralelo às influências composicionais de Bartók, que também se utilizava de características folclóricas em suas obras. No período entre 1955 a 1980, Mahle compôs Sonatas e Sonatinas para violino, das quais este artigo apresenta a Sonata 1980 em uma abordagem interpretativa, visando a construção de uma performance, através de reflexões sobre a música contemporânea e música contemporânea brasileira. A partir da contextualização da música atual, iniciamos uma abordagem sobre a construção da performance e as etapas da execução nos conceitos técnico, estético e filosófico, como também a reflexão sobre a prática da interpretação. A experiência biográfica com o compositor é compartilhada através de relatos pessoais, após entrevistas, resultando em uma visita a sua residência na cidade de Piracicaba/SP no dia 08 de novembro de 2015. A maturação do desenvolvimento da pesquisa resultou em uma construção performática, entre sugestões técnicas e interpretativas para uma boa execução, auxiliando a reflexão sobre a valorização do repertório contemporâneo de peças brasileiras para violino ainda pouco abordadas em recitais e salas de concertos


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  • The compositional work of Ernst Mahle, german composer, naturalized Brazilian, becomes peculiar by original being turned to pedagogical practice. His compositions were initially created from the search for an accessible repertoire within the technical development of the students of numerous instruments. As a teacher and conductor, being one of the founders of the School of Music of Piracicaba / SP, the present city where he reside, include in his works the elements of brazilian folk music, in parallel with the compositional influences of Bartók, who also use folkloric characteristics in your works. In the period between 1955 and 1980, Mahle composed Sonatas and Sonatinas for violin, of which this article presents the Sonata 1980 in an interpretative approach to construction of a performance, through reflections on contemporary music and contemporary brazilian music. From the contextualisation of the current music, it begins an approach on the construction of the performance and as stages of the execution in the technical, aesthetic and philosophical concepts, as well as a reflection on the practice of the interpretation. The biographical experience with the composer and shared through reports, post-interviews, resulting in a visit to his residence in the city of Piracicaba / SP on November 8, 2015. A maturation of this research development resulted in a performance construction, between technical and interpretative suggestions for a good performance, assisting a reflection on an appreciation of the contemporary repertoire of brazilian violin pieces not yet covered in recitals and concert halls.

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  • FERNANDO MARTINS DE OLIVEIRA NETO
  • Música e Religiosidade: um estudo sobre a transmissão musical na Comunidade Católica Shalom – Missão Natal/RN

  • Orientador : JEAN JOUBERT FREITAS MENDES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JEAN JOUBERT FREITAS MENDES
  • ZILMAR RODRIGUES DE SOUZA
  • MARIO ANDRE WANDERLEY OLIVEIRA
  • Data: 22/08/2017

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  • O percurso acadêmico me ajudou a enxergar que os espaços escolares não são os únicos a propiciarem a educação musical. Nos espaços extraescolares podem ser descobertos inúmeros mundos musicais e estes nos propiciam uma rica variedade de relações de ensino-aprendizagem sem a obrigatoriedade da presença do professor neste processo, já que, segundo Petitat (2011) “a educação deriva da inserção em relações – às vezes escolares, mas, a maior parte do tempo, não escolares”. A Comunidade Católica Shalom não tem por finalidade promover a aprendizagem musical, porém, a relação estreita que seus membros têm com a música é inegável. A música está no centro da espiritualidade Shalom, presente no cotidiano e nas atividades que a Comunidade realiza (celebração eucarística, reuniões dos grupos de oração, eventos). Em todas estas atividades realizadas pelo Shalom são atribuídas à música variadas funções e diversos usos. A presente obra tem como objetivo identificar as possíveis relações de ensino-aprendizagem e transmissão musical neste ambiente extraescolar. Para alcançar tal objetivo, faço uso da etnografia da música, buscando, através da observação e coleta de dados, descrever as maneiras como as pessoas fazem a “música do Shalom”.


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  • The academic route helped me to comprehend that school spaces are not the only spaces that provide music education. In the out-of-school spaces, many musical worlds can be discovered and these offer us a rich variety of teaching-learning relationships without the presence of the teacher in this process, since according to Petitat (2011) “education derives from insertion in relations – sometimes at schooling, but most of the time, not schooling”. The Shalom Catholic Community is not intended to promote musical learning, but the close relationship its members have with music is undeniable. Music is at the heart of Shalom spirituality, present in daily life and in the activities that the Community performs (Eucharistic celebration, prayer group meetings and events). In all these activities performed by the Shalom are assigned to the music varied functions and various uses. The present work aims to identify possible teaching-learning relationships and musical transmission in this out-of-school environment. To achieve this goal, I make use of the ethnography of music, seeking, through observation and data collection, to describe the ways in which people make "Shalom music".

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  • CAMILA LARISSA FIRMINO DE LUNA
  • O USO DA CRIATIVIDADE NA PRÁTICA PEDAGÓGICA DE PROFESSORES DE MÚSICA ATUANTES NA REDE DE EDUCAÇÃO BÁSICA DE NATAL/RN

  • Orientador : VALERIA LAZARO DE CARVALHO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CLAUDIA RIBEIRO BELLOCHIO
  • LUIS RICARDO SILVA QUEIROZ
  • VALERIA LAZARO DE CARVALHO
  • Data: 01/12/2017

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  • A presente pesquisa teve como objetivo investigar e compreender as concepções e práticas que caracterizam a ação pedagógica de professores que tem a criatividade como processo e objetivo de sua proposta de educação musical dentro do contexto escolar da cidade do Natal/RN. As reflexões que nortearam a investigação estão fundamentadas em autores que abordam os aspectos referentes à criatividade em geral, o indivíduo criativo, o processo de criação (NACHMANOVICTH, 1993; GARDNER, 1996) – incluindo o processo criativo musical –, as motivações envolvidas nesse processo (REEVE, 2006), e a formação e atuação pedagógica do professor criativo (ABRAHÃO, 2015; SCHAFER, 1991). As concepções construídas a partir da fundamentação teórica baseiam-se na ideia de que, para criar, o indivíduo necessita ter o domínio sobre os elementos a serem usados na criação, assim como a vivência de experiências que lhe subsidiam na ação de gerar novos produtos, e o conhecimento sobre o processo criativo, que lhe permite persistir na trajetória até que chegue ao produto final. Sobre a questão pedagógico-musical especificamente, as ideias que fundamentam a investigação são aquelas que tratam a criatividade como um elemento fundamental para o exercício da profissão. O método de pesquisa escolhido foi o estudo de caso, utilizando como ferramentas de coleta de dados o questionário, a observação direta e a entrevista semiestruturada. A análise dos dados se deu, primeiramente, de forma quantitativa e qualitativa, quando analisadas as respostas colhidas a partir do questionário. Posteriormente, a abordagem qualitativa se sobrepôs na análise das etapas seguintes, quando os dados foram organizados em três categorias: 1. As concepções; 2. As características; e 3. As práticas criativas. Os resultados apresentam alguns fatores relevantes sobre o processo criativo do professor, a fim de possibilitar a reflexão de que todos possuem a condição e a possibilidade de criar, desde que se permita e possua o conhecimento sobre o processo criativo (NACHMANOVICTH, 1993). Além disso, as reflexões realizadas a partir da relação entre a abordagem dos autores teóricos e os dados empíricos coletados, visam promover uma inquietação no que tange a formação inicial dos educadores musicais, e a sua posterior atuação pedagógica.


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  • The present work had the purpose of investigating and understanding the conceptions and practices that characterizes the pedagogical action of teachers that has the creativity as a process and aim of their musical education proposal in Natal / RN school context. The reflections that guided us are based on authors who deal with aspects related to creativity in general, the creative individual, the creative process (NACHMANOVICTH, 1993; GARDNER, 1996) - including the creative musical process - the motivations involved in this process (REEVE, 2006), and the training and pedagogical performance of the creative teacher (ABRAHÃO, 2015; SCHAFER, 1991). Our concepts, built from the theoretical background, are based on the idea that, to create properly, the individual needs to have control over the elements to be used in creation, as well as the grasp of experiences that support him in the action of generating new products, and knowledge about the creative process, which allows it to persist in the path until it reaches the final product. On the pedagogical-musical question specifically, the ideas the investigation are based upon are those that treat the creativity as a basilar element for the exercise of the profession. The research method chosen was the case study, using as a data collection tool the questionnaire, direct observation and semi-structured interview. Data were analyzed first, in a quantitative and qualitative way, when the answers collected from the questionnaire were analyzed. Afterwards, the qualitative approach was set before in the analysis of the following stages, when the data were organized into three categories: 1. The concepts; 2. The characteristics; and 3. Creative practices. The results present some relevant factors on the creative process of the teacher that allow us to reflect that all have the condition and the possibility of creating, if the knowledge about the creative process is endowed and permitted (NACHMANOVICTH, 1993). Furthermore, the reflections based on the relationship between the theoretical authors' approach and the empirical data collected, drive us to prosecute a concern about the initial formation of musical educators and their subsequent pedagogical performance.

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  • FRANCISCO CANINDÉ DE MEDEIROS SENA
  • Educação Musical Técnica de Nível Médio no Rio Grande do Norte: um estudo sobre ações de interiorização da EMUFRN em Florânia/RN.

  • Orientador : VALERIA LAZARO DE CARVALHO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ELIANE LEAO
  • MARIO ANDRE WANDERLEY OLIVEIRA
  • VALERIA LAZARO DE CARVALHO
  • Data: 01/12/2017

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  • Este trabalho apresenta um estudo sobre a Educação Musical Técnica de Nível Médio no Rio Grande do Norte, através das ações de interiorização da EMUFRN em Florânia/RN, por meio do Curso Técnico em Instrumento Musical do Programa Nacional de Acesso ao Ensino Técnico e Emprego (PRONATEC). Pesquisa sobre a formação musical adquirida pelos estudantes participantes da disciplina de Linguagem e Estruturação Musical, ofertada dentro do referido Programa e o impacto dessa formação no cotidiano das suas vidas na região Seridó norte-rio-grandense. Este Programa tem propiciado a difusão da cultura musical de pequenas comunidades e artistas no interior do RN, possibilitando reconhecimento ampliado do valor artístico e cultural de práticas e serviços. O método de investigação utilizado foi a Pesquisa-Ação e os instrumentos de coleta de dados empregados foram a aplicação de questionários, entrevistas e a análise de conteúdo. Como fundamentação teórica, foi realizada uma pesquisa bibliográfica sobre a literatura relacionada à educação musical técnica de nível médio, sobre o processo de interiorização, sobre o PRONATEC e sobre o estudo da linguagem e estruturação musical. Entre outros autores estudados, destaco Oliveira (2013), Carmona (2017), Thiollent (2011), Espiridão (2002), Fabricante (2007) e Correia (2011). Este estudo traz como contribuição para a área da educação musical, novas abordagens para o ensino da linguagem e estruturação musical, bem como abre caminhos para outras pesquisas na área da formação musical obtida em Programas destinados ao ensino técnico musical. Para a área de educação musical, este trabalho vem abrir expectativas para novos horizontes de pesquisa, partindo de investigações sobre novos espaços possíveis para a formação musical, a exemplo das Filarmônicas e dos cursos técnicos de nível médio em Música.


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  • This work presents a study on the Technical Music Education of Middle Level in Rio Grande do Norte, through the internationalization actions of EMUFRN in Florânia / RN, through the Technical Course in Musical Instrument of the National Program of Access to Technical Education and Employment (PRONATEC). Research also on the musical training acquired by the students participating in the Language and StructuralMusical discipline, offered within the said Program and the impact of this training in the daily life of their lives in the region Seridó norte-rio-grandense. This Program has promoted the diffusion of the musical culture of small communities and artists within the RN, allowing for an expanded recognition of the artistic and cultural value of practices and services. The research method used was Action Research and the instruments of data collection used were the application of questionnaires, interviews and content analysis. Theoretically, a bibliographical research was carried out on the literature related to the technical musical education of medium level, on the process of internalization, on PRONATEC and on the study of language and musical structuring. Among other authors, I highlight Oliveira (2013), Carmona (2017), Thiollent (2011), Espiridão (2002), Manufacturer (2007) and Correia (2011). This study brings as a contribution to the area of music education, new approaches to language teaching and musical structuring, as well as opens paths to other researches in the area of musical training obtained in Programs intended for musical technical education. For the musical education area, this work opens up expectations for new horizons of research, starting from investigations into new possible spaces for musical formation, such as the Philharmonic and the technical middle level courses in Music.

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  • FLÁVIO DAVINO DE OLIVEIRA
  • UMA ABORDAGEM INTERPRETATIVA DOS TRÊS ESTUDOS PARA TROMBONE Á VARA E PIANO DO COMPOSITOR JOSÉ SIQUEIRA.

  • Orientador : RUCKER BEZERRA DE QUEIROZ
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALEXANDRE MAGNO E SILVA FERREIRA
  • DURVAL DA NOBREGA CESETTI
  • RUCKER BEZERRA DE QUEIROZ
  • Data: 04/12/2017

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  • Esse artigo oferece uma abordagem interpretativa dos três estudos para trombone e piano do compositor José Siqueira. Tem como objetivo, auxiliar trombonistas que queiram interpretar a obra bem como difundi-la no âmbito acadêmico, tendo em vista que prevalecem nas instituições de ensinos obras de compositores estrangeiros no repertório camerístico para trombone. A obra mostra dificuldades nas questões interpretativas e na sua execução técnica no movimento da vara, além de apresentar diversas questões peculiares como o uso da surdina, efeitos do glissando e ornamentos como o trinado e tremolo. A peça torna-se interessante também ao evidenciar aspectos regionais da música brasileira além de exaltar o trabalho de compositores nacionais. Vale salientar que a obra se faz presente no repertório de músicos importantes e é encontrada nos programas de concursos tanto para trombonistas como para co-repetidores em Piano. Outro fato que deve ser ressaltado sobre os Três estudos, é que existem três gravações da obra. Portanto, sugerem-se quatro métodos para trombone – Bordogni (1928), Arban (1936), Gillis (1966) e Lafosse (1924) como ferramentas para auxiliar na execução técnica do instrumento. As sugestões interpretativas apresentadas devem ser vistas como facilitadoras para futuras execuções da obra e não exigências para a interpretação nos três estudos.


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  • This article offers an interpretive source from the three different studies for trombone and piano of the composer José Siqueira. It has as a goal to help tromboners who want to compreehend the piece as also to mold it in the academic sphere, once the productions from foreign composers are the ones which prevail on the trombone chamber music range in most institutions. The work shows the difficulties on interpretive manners and technical performance with the slide movement, besides bringing several peculiar points, such as the use of the mute, glissando effect and ornaments like trinado and tremolo. The pieces becomes interesting by arising Brazilian music regional aspects — but not only that, by enhancing the work of these national composers. It is worth mentioning the piece is regular on the repertoire of some important musicians, and it is relevant in the plan of courses to either tromboners and co-repeaters of piano. Another factor that should be brought up about the Three studies, is the fact that there are recordings from the project. Thus, there are four method suggestions for the trombone - Bordgoni (1928), Arban (1936), Gillis (1966) and Lafosse (1924) as resources to provide aid on the technical performance of the instrument. The interpretive options must be seen as tools to smooth future performances of the piece, not obligations for the compreehension of the three studies.

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  • MARCIO BORGES BARBOZA
  • TRÊS ESTUDOS PARA TROMPETE E PIANO DE JOSÉ SIQUEIRA: uma abordagem técnico interpretativa da obra e sua preparação para performance através da utilização de métodos aplicados aos estudos de rotina do trompetista

  • Orientador : RANILSON BEZERRA DE FARIAS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • AYRTON MUZEL BENCK FILHO
  • RADEGUNDIS ARANHA TAVARES FEITOSA
  • RANILSON BEZERRA DE FARIAS
  • Data: 04/12/2017

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  • A presente dissertação tem como objeto de pesquisa a obra Três estudos para Trompete e Piano, escrita por José Siqueira em 1963. Foi dedicada ao trompetista brasileiro Valdomiro Alves e é uma composição que pelo seu grau de dificuldade e estruturação composicional pode ser considerada bastante relevante para o repertório trompetístico. A obra apresenta uma estrutura bastante complexa onde o autor trabalha os elementos composicionais derivados dos sistemas Trimodal e Pentatônico sistematizados por ele, além de explorar as dificuldades técnico-interpretativas inerentes ao trompete. Dessa forma, essa composição foi escolhida para ser estudada e trabalhada, com o intuito de aqui, revelar alguns de seus detalhes interpretativos e dificuldades técnicas, sugerindo suas possíveis resoluções. Para que o futuro pesquisador possa ter uma melhor compreensão deste trabalho, optou-se por estruturá-lo da seguinte maneira: no primeiro capitulo, traremos breves informações acerca do movimento nacionalista, observando como o compositor estudado se insere nesse contexto, apresentando também informações biográficas a seu respeito, tendo como objetivo informar e nortear futuros leitores acerca de suas realizações e suas ideias em relação ao movimento nacionalista; no segundo, abordaremos a importância dos estudos de rotina para o Performer em sua preparação para à execução da obra Três estudos para Trompete e Piano, apresentando livros de estudos (métodos) de técnica instrumental e interpretação, que servirão de subsídios para execução da obra; e por fim no terceiro capítulo, apresentaremos através de quadros e figuras a divisão estrutural da obra e evidenciaremos também sugestões interpretativas e técnicas através de excertos musicais selecionados com o intuito de sugerir resoluções técnicas e interpretativas para futuros interpretes da obra.


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  • The present dissertation has as object of research the work Three studies for Trumpet and Piano, written by José Siqueira in 1963. It was dedicated to the Brazilian trumpeter Valdomiro Alves and is a composition that by its degree of difficulty and compositional structuration can be considered quite relevant for the trompetístico repertoire. The work presents a very complex structure where the author works the compositional elements derived from the Trimodal and Pentatonic systems systematized by him, besides exploring the technical-interpretative difficulties inherent to the trumpet. Thus, this composition was chosen to be studied and worked, with the intention of revealing some of its interpretative details and technical difficulties, suggesting its possible resolutions. For the future researcher to have a better understanding of this work, we chose to structure it in the following way: in the first chapter, we will bring brief information about the nationalist movement, observing how the studied composer is inserted in this context, also presenting biographical information in order to inform and guide future readers about their achievements and their ideas regarding the nationalist movement; in the second, we will discuss the importance of routine studies for Performer in his preparation for the execution of the work Three Studies for Trumpet and Piano, presenting books of studies (methods) of instrumental technique and interpretation, which will serve as subsidies for the execution of the work; and finally in the third chapter, we will present through tables and figures the structural division of the work and we will also highlight interpretive and technical suggestions through selected musical excerpts with the purpose of suggesting technical and interpretative resolutions for future interpreters of the work.

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  • MARLON BARROS DE LIMA
  • ASPECTOS E SUGESTÕES INTERPRETATIVAS EM TRÊS OBRAS PARA TROMBONE SOLISTA DO MAESTRO DUDA: Duas Danças, Fantasia para Trompete e Trombone, e Suíte Monette

  • Orientador : RANILSON BEZERRA DE FARIAS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALEXANDRE MAGNO E SILVA FERREIRA
  • GERMANNA FRANCA DA CUNHA
  • RANILSON BEZERRA DE FARIAS
  • Data: 04/12/2017

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  • O presente trabalho aborda questões interpretativas a respeito de três obras para trombone solista do Maestro Duda, com o objetivo de sugerir subsídios que auxiliem no desenvolvimento dos procedimentos de preparação e execução das peças. As obras aqui estudadas são: Duas Danças (Gizelle e Marquinhos no Frevo), Fantasia para Trompete e Trombone, e Suíte Monette. Dentre as principais características dos trabalhos composicionais do Maestro Duda, podemos destacar a utilização de gêneros musicais da cultura brasileira, porém, poucos são os trabalhos acadêmicos que abordam questões sobre a interpretação deste tipo de música. Este fato foi o que nos impulsionou a realizar uma investigação buscando evidenciar os principais aspectos interpretativos dos gêneros utilizados pelo Maestro Duda. Foi realizada uma entrevista semiestruturada com o compositor, objetivando compreender sobre as diversas questões referentes às obras e sua carreira musical. Desta forma, o trabalho encontra-se divido em três partes: a primeira contém informações sobre a carreira musical do compositor, produção artística e atualização do catálogo de composições para formações de instrumentos de metais; a segunda aborda de um modo geral questões a respeito da interpretação; e a terceira parte, trata dos gêneros musicais utilizados pelo compositor, além de conter sugestões interpretativas para o trombonista nas obras estudadas.


  • Mostrar Abstract
  • The present work deals with interpretative questions about three works for the soloist trombone of Maestro Duda, with the objective of suggesting subsidies that aid in the development of the procedures of preparation and execution of the pieces. The works studied here are: Two Dances (Gizelle and Marquinhos in Frevo), Fantasia for Trumpet and Trombone, and Monette Suite. Among the main features of Maestro Duda's compositional works, we can highlight the use of musical genres of Brazilian culture, however, there are few academic works that deal with questions about the interpretation of this type of music. This fact was what prompted us to carry out an investigation seeking to highlight the main interpretative aspects of the genres used by Maetro Duda. A semi - structured interview was conducted with the composer, aiming to understand the various issues concerning the works and his musical career. In this way, the work is divided into three parts: the first contains information about the composer's musical career, artistic production and updating of the catalog of compositions for formations of metal instruments; the second addresses in general questions about interpretation; and the third part, deals with the musical genres used by the composer, besides containing interpretative suggestions for the trombonist in the works studied.

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  • MARIANA DE MORAES HOLSCHUH
  • O Caldeirão dos esquecidos de Danilo Guanais: gênese e interpretação de uma obra para violino solo em estilo Armorial

  • Orientador : RUCKER BEZERRA DE QUEIROZ
  • MEMBROS DA BANCA :
  • FABIO SOREN PRESGRAVE
  • LUCIANA NODA
  • RUCKER BEZERRA DE QUEIROZ
  • Data: 05/12/2017

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  •        Este trabalho traz um estudo sobre a interpretação de O Caldeirão dos esquecidos para violino só de Danilo Guanais, em estilo Armorial; investiga, também, a interação compositor-intérprete durante sua composição e preparação para a performance. Para isto, foram utilizadas ferramentas metodológicas como revisão bibliográfica e fonográfica, reuniões, entrevista e análise da partitura final, visando a performance. Desta pesquisa resultaram: uma proposta interpretativa construída em contato direto com o compositor, uma edição da partitura com dedilhados e arcadas (em anexo) e a estreia da peça com registro audiovisual. A análise dos dados sobre a interação compositor-intérprete permitiu concluir que o processo colaborativo foi benéfico para ambas as partes.


  • Mostrar Abstract
  • This work is a study on the interpretation of O Caldeirão dos esquecidos for solo violin by Danilo Guanais, written in northeastern Brazilian musical style, called Armorial. It also reports on the collaboration between performer and composer during the piece's composition and it´s preparation for performance. Methodological tools as bibliographic and phonographic review, face-to-face meetings, interview and score analysis were used. From this research resulted: an interpretation of the piece, developed in direct contact with the composer, the score edition with bowings and fingerings (attached to this work), the première and a record of the piece. Data analysis on the composer-performer collaboration concluded that the collaborative process was beneficial for both parties. 

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  • LEANDRO FERNANDES DE OLIVEIRA
  • TÉCNICAS ESTENDIDAS DA MÚSICA CONTEMPORÂNEA: O REGENTE COMO MEDIADOR DO PROCESSO INTERPRETATIVO

  • Orientador : ANDRE LUIZ MUNIZ OLIVEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANDRE LUIZ MUNIZ OLIVEIRA
  • CLEBER DA SILVEIRA CAMPOS
  • MARCO ANTONIO TOLEDO
  • Data: 11/12/2017

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  • Este texto apresenta a experiência de um trabalho de construção performática onde o regente atua na qualidade de mediador no processo interpretativo utilizando, como ferramenta, as técnicas estendidas de duas obras: As Quatro Estações Portenhas (1969-1971) de Astor Piazzolla (1921-1992) e Itinerário de Passagem: Verônica Nadir (2008) de Silvio Ferraz (1959). A abordagem interpretativa é desenvolvida pelo autor desta pesquisa enquanto regente da Orquestra Funffec de Cordas (OFC). O contexto social da OFC inclui um trabalho de cunho social desenvolvido a partir do ano de 2013 e conta com a participação de jovens com idade entre 13 e 22 anos. Este projeto possui uma base técnica norteada pelos métodos tradicionais no ensino de cordas friccionadas escritos, em sua maioria, no século XIX. O objetivo da pesquisa é apontar as principais dificuldades encontradas no trabalho deste repertório em relação às técnicas estendidas, deste ponto busca-se explorar as possibilidades e variáveis oferecidas e, através do diálogo e pesquisa, estabelecer um critério para a interpretação. Após o trabalho de articulação teórica e analítica da obra, estabelecemos o processo de construção interpretativa. Assim, elementos das técnicas estendidas foram abordados, bem como seus conceitos e aplicações e os possíveis resultados sonoros. A comunicação nos ensaios abriu espaços para a opinião dos jovens músicos na tentativa de estabelecer um processo em que suas experimentações e concepções de sonoridades pudessem ser aplicadas no processo de interpretação do repertório proposto.


  • Mostrar Abstract
  • This text presents the experience of a work of performative construction where the conductor acts as mediator in the interpretative process using as a tool the extended techniques of two works: The Four Seasons Portenhas (1969-1971) by Astor Piazzolla (1921-1992) ) and Itinerary of Passage: Verônica Nadir (2008) by Silvio Ferraz (1959). The interpretive approach is developed by the author of this research as conductor of the Funffec String Orchestra (OFC). The social context of OFC includes a social work developed from the year 2013 and counts on the participation of young people between 13 and 22 years old. This project has a technical base guided by the traditional methods in the written, mostly, in century XIX. The aim of the research is to point out the main difficulties encountered in the work of this repertoire in relation to the extended techniques, from this point we seek to explore the possibilities and variables offered and, through dialogue and research, establish a criterion for interpretation. After the work of theoretical and analytical articulation of the work, we established the process of interpretive construction. Thus, elements of the extended techniques were approached, as well as their concepts and applications and the possible sound results. The communication in the essays opened spaces for the opinion of the young musicians in the attempt to establish a process in which their experimentations and conceptions of sonorities could be applied in the process of interpretation of the proposed repertoire.

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  • PEDRO HENRIQUE MACHADO FREIRE
  • Processo colaborativo na obra Arengarôa: Uma performance para plásticos amplificados, percussão e computador.

     

  • Orientador : CLEBER DA SILVEIRA CAMPOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALEXANDRE RECHE E SILVA
  • CESAR TRALDI
  • CLEBER DA SILVEIRA CAMPOS
  • Data: 12/12/2017

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  • O presente artigo discute aspectos práticos-interpretativos durante o processo de colaboração entre o autor (intérprete-compositor) e o compositor Caio Pierangeli, o qual resultou na obra Arengarôa (2017). Nossa obra foi inspirada pela construção da performance de Microplástic PET (2012) do americano Matthew Burtner, cujo processo também é descrito neste trabalho. O objetivo deste trabalho é descrever as técnicas desenvolvidas pelo interprete e aplicadas em materiais plásticos na performance percussiva com interação tecnológica.A metodologia consistiu em coleta de objetos plásticos descartados, seguida de oficina de experimentação compreendida em três momentos: construção de instrumento; desenvolvimento técnico-instrumental; e a criação da programação computacional.Como resultado preliminar dessa pesquisa, destacamos: o Tororó, instrument construído a partir de objetos plásticos; a criação das técnicas aplicadas aos plásticos; a escolha das sonoridades resultantes; as estratégias de amplificação dos plásticos; a criação do processamento sonoro e a interação de eletrônicos em tempo real.A partir disto, descrevemos o processo colaborativo entre compositor e interprete na criação de uma programação computacional criada para expandir as sonoridades dos plásticos. Este processo culminou na composição de Arengarôa (2017), uma obra para Tororó, percussão e computador.


  • Mostrar Abstract
  • This article discusses practical-interpretative aspects during the process of collaboration between the author (composer-interpreter) and the composer Caio Pierangeli, which resulted in the work Arengarôa (2017). Our work was inspired by the construction of the performance of Microplástic PET (2012) by Matthew Burtner, whose process is also described in this paper.The objective of this article is to describe the techniques developed by the interpreter and applied in plastic materials in percussive performance with technological interaction.The methodology consisted in the collection of discarded plastic objects, followed by an experimentation workshop comprised of three moments: instrument construction; technical-instrumental development; and the creation of computational programming. As a preliminary result of this research, we highlight: the Tororó, an instrument made from plastics objects; the creation of techniques applied to plastics; the choice of the resulting sonorities; plastics amplification strategies; the creation of sound processing and the interaction of electronics in real time. From this, we describe the collaborative process between composer and interpreter in the creation of a computational programming created to expand the sonorities of plastics. This process culminated in the composition of Arengarôa (2017), a work for Toroó, percussion and computer.

     

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  • CARLOS HENRIQUE DE MORAIS ALVES
  • PERFORMANCE PERCUSSIVA CONTEMPORÂNEA: Articulações entre pesquisa, gesto cênico, mediação tecnológica e videoarte

  • Orientador : CLEBER DA SILVEIRA CAMPOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CLEBER DA SILVEIRA CAMPOS
  • CESAR TRALDI
  • JONATAS MANZOLLI
  • Data: 14/12/2017

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  • O presente trabalho é uma pesquisa artística que aborda o processo criativo na performance percussiva contemporânea. Através da investigação teórico-prática, procura-se problematizar e desenvolver questões interpretativas que dialoguem com: notação de técnica mista, corporeidade e a música experimental de caráter aberto, ilustrada aqui na montagem de duas peças para percussão solo: ?Corporel (Vinko Globokar, 1985), para percussão corporal e Science Fiction Sceneries (Rafael Diniz, 2017), para percussão, eletrônica e vídeo. Por meio da pesquisa em performance musical, apresentamos o caminho para o desenvolvimento da montagem e execução dessas obras através da Pesquisa Artística (CANO, CRISTÓBAL, 2014), Musicologia da Performance (COOK, 2006, RINK, 2017) e Morfologia da Obra Aberta (COSTA, 2016). A partir do preparo da obra ?Corporel (GLOBOKAR, 1985), desenvolvemos a caracterização do corpo dentro de uma perspectiva teatral. A metodologia utilizada consistiu na relização das oficinas de experimentação onde relatamos o processo de montagem e a dinâmica orientada por uma diretora de cena. Em Science Fiction Sceneries (DINIZ, 2017), reproduzimos os detalhes do processo de colaboração entre compositor e intérprete, a partir do desenvolvimento de um roteiro prescritivo da performance (partitura). Nessa obra, composta para dissertação, é produzido uma interação com vídeo em tempo real. Especificamente é mostrado como a mediação entre som e vídeo é criada a partir de um algoritmo de interação, desenvolvido e processado pelos programas computacionais denominados Processing e SuperCollider. O capítulo explora aspectos interpretativos relacionados à construção narrativa e sua interação com o conceito de videoarte (PAIK, 1961). Ao final, Discuti-se como a emergência de novas estruturas sonoras (RIMOLDI, MANZOLLI, 2017) é possível através da manipulação das representações simbólicas entre som, gesto e vídeo. Os resultados apresentados se adéquam as contingências do músico percussionista na medida em que explora novas estruturas e abordam problemas que transcendem os limites da formação tradicional. Concluimos que o diálogo proposto entre gesto cênico e mediação tecnológica, além de gerar estratégias e soluções interpretativas importantes para a fruição do repertório contemporâneo, promove a reflexão contínua acerca do corpo na prática percussiva contemporânea, a interpolação com outras linguagens artísticas (teatro, dança, cinema), a manutenção e execução do repertório produzido no final do século XX e XXI, bem como o olhar imersivo frente à intensa modulação do universo percussivo contemporâneo.


  • Mostrar Abstract
  • This work is an artistic research on the creative process in contemporary percussive performance. Through theoretical and practical investigation, we seek to problematize and develop questions about interpretation in a dialogue with: mixed-technique notation, corporality and open-form experimental music, illustrated here by the preparation of two solo percussion pieces: ?Corporel (Vinko Globokar, 1985) for body percussion, and Science Fiction Sceneries (Rafa Diniz, 2017) for percussion, electronics and video. Through research in music performance, we present a way for planning and executing these pieces through artistic research (CANO, CRISTÓBAL, 2014), performance musicology (COOK, 2006, RINK, 2017) and morphology of the open work (COSTA, 2016). From the planning of ?Corporel, we proposed a characterization of the body in a theatrical perspective. The methodology consisted in developing experimentation workshops where we describe the process of planning and the activities oriented by a scene director. In Science Fiction Sceneries, we reproduce the details of the process of collaboration between composer and performer, by developing a performance script. In this work, composed for the dissertation, the focus is on real-time interaction with the video. We show specifically how the mediation between sound and video is created by an interaction algorithm, built and processed by Processing and Supercollider computer programs. The chapter explores interpretative aspects related to the construction of the narrative and its interaction with the concept of video-art (PAIK, 1961). Towards the end, we discuss how the emergence of new sound structures (RIMOLDI, MANZOLLI, 2017) is possible by manipulating symbolic representations between sound, gesture and video. The results presented are adequate for the contingencies of the percussionist musician insofar as they explore new structures and approach problems that transcend the limits of traditional formation. We conclude that the proposed dialogue between scenic gesture and technological mediation not only generates interpretative strategies and solutions, but also promotes continuous thinking about the body in contemporary percussive practice, connection between other artistic languages (theater, dance, cinema), the maintenance and performance of repertoire produced in the late 20th and early 21st centuries, as well as na immersive look into the intense modulation of the contemporary percussion universe.

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  • JOSE SIMIAO SEVERO
  • INFLUÊNCIA DO CHORO E DO JAZZ EM UM CONJUNTO DE OBRAS PARA VIOLÃO SOLO DE ANÍBAL AUGUSTO SARDINHA, O GAROTO

  • Orientador : EZEQUIAS OLIVEIRA LIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • AGOSTINHO JORGE DE LIMA
  • EZEQUIAS OLIVEIRA LIRA
  • LUCIANO CHAGAS LIMA
  • Data: 15/12/2017

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  • O presente trabalho discorre sobre a influência do chôro e do jazz em um conjunto de obras para violão de Anibal Augusto Sardinha, Garoto (1915-1955), sob os aspectos rítmicos, harmônicos e interpretativos. O objetivo principal foi buscar características do choro e do jazz a partir destes parâmetros mencionados. Apresentamos também breves discussões sobre Garoto no contexto da escola do violão brasileiro, contribuições para o violão e a música popular brasileira. O aporte teórico baseia-se em entrevistas, estudos das obras bem como referenciais teóricos que discorrem especificamente sobre o violonista compositor citado tais como: Antônio e Pereira (1982), Mello (2012), Junqueira (2010), Delneri (2009), dentre outros. Os resultados confirmam aproximação da obra de Garoto com o choro e o jazz onde se destaca a influencia dos aspectos rítmicos e harmônicos em sua obra. Concluímos que as informações apresentam resultados que direcionam para o entendimento da obra do compositor, como também para a prática empírica do intérprete do violão brasileiro.


  • Mostrar Abstract
  • The present work deals with the influence of chor and jazz in a set of works for guitar by Anibal Augusto Sardinha, Garoto (1915-1955), under the rhythmic, harmonic and interpretative aspects. The main objective was to search for choro and jazz characteristics from these parameters. We also present brief discussions about Garoto in the context of the popular Brazilian guitar school, contributions to Brazilian guitar and popular music. The theoretical contribution is based on interviews, studies and analysis of the works, as well as theoretical references that specifically address the cited composer guitarist such as: Antônio e Pereira (1982), Mello (2012), Junqueira (2010), Delneri ), among others. The results confirm the approximation of the work of Garoto with the choro and the jazz where the influence of the rhythmic and harmonic aspects in his work stands out. We conclude that the information presented corroborates the understanding of the composer 's work and the empirical practice of the popular Brazilian guitar player.

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  • FERNANDO FERREIRA BATISTA
  • REMEMÓRIAS OPUS 79 PARA VIOLÃO SOLO DE MARLOS NOBRE:um processo criativo

  • Orientador : EZEQUIAS OLIVEIRA LIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • EZEQUIAS OLIVEIRA LIRA
  • LUCIANO CHAGAS LIMA
  • RADEGUNDIS ARANHA TAVARES FEITOSA
  • Data: 15/12/2017

  • Mostrar Resumo
  • O presente trabalho aborda o processo criativo do autor na interpretação da suíte Rememórias Opus 79 para violão solo do compositor Marlos Nobre (1939-). Na referente pesquisa, o intérprete descreve seu processo criativo partindo de sua experiência empírica na interpretação da referida obra. Para fundamentar suas ideias interpretativas, o autor se baseia na entrevista realizada com o compositor e nas influências da música tradicional nordestina presentes na peça. Autores como, Andrade (1972, 1989), Alvarenga (1982), Corquer-Nobre (1994), Barancoski (1997), Azevedo (2000), Ferraz (2007), Silva (2007), Cavini (2009), Anjos (2013), nortearam nosso referencial teórico. Foram elaborados exemplos musicais de trechos editados da partitura, exemplos audiovisuais e uma gravação audiovisual completa da peça.


  • Mostrar Abstract
  • Opus 79 suite for solo guitar by the composer Marlos Nobre (1939-). Regarding research, the interpreter describes his creative process based on his empirical experience in interpreting the work. In order to provide a foundation for his interpretative ideas, the author made use of an interview with the composer and of the influences of traditional Northeastern music present in the piece. Authors like Andrade (1972, 1989), Alvarenga (1982), Corquer-Nobre (1994), Barancoski (1997), Azevedo (2000), Ferraz (2007), Silva (2007), Cavini (2009) and Anjos (2013), guided our theoretical reference. Musical examples of edited pieces of the score were developed, and use was made of audiovisual examples and a complete audiovisual recording of the piece.

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  • REGIANE ALVES FERREIRA
  • ESTRATÉGIAS DE ESTUDO APLICADAS NA CONSTRUÇÃO DA  PERFORMANCE DE SEIS ÉTUDES OP. 33 DE KAROL SZYMANOWSKI

  • Orientador : DURVAL DA NOBREGA CESETTI
  • MEMBROS DA BANCA :
  • DURVAL DA NOBREGA CESETTI
  • TARCISIO GOMES FILHO
  • LUCIANA NODA
  • Data: 18/12/2017

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  • O presente trabalho tem como objetivo apresentar o planejamento e as estratégias de estudo aplicadas na construção da performance dos seis primeiros Études do Op. 33 de Karol Szymanowski (1882-1937). Considerando que os resultados desta pesquisa foram obtidos por meio da prática artística do pesquisador/intérprete, esta se insere na linha de “pesquisa artística” identificada por Benetti (2017). Como referenciais teóricos, selecionamos Johnston (2002) e Williamon (2004), cujos trabalhos auxiliaram na construção do planejamento e direcionamento da observação e elaboração das estratégias. O planejamento e preparação da performance dos seis Études Op. 33 foi dividido em três etapas, a primeira focada na resolução dos trechos com maiores dificuldades, a segunda dedicada à construção interpretativa e ao reforço dos trechos nos quais havia dificuldades persistentes e a terceira direcionada a um polimento interpretativo localizado, aperfeiçoando as execuções das passagens, a velocidade e a sonoridade. As ferramentas utilizadas para coleta de dados consistiram em um diário de estudo e em registros de áudio que serviram para a autoavaliação contínua durante o planejamento. Como resultados, a metodologia para a realização desta pesquisa mostrou-se eficaz e satisfatória, uma vez que a performance pública dos seis Études Op. 33 de Szymanowski aconteceu dentro do prazo estabelecido, as oito estratégias aplicadas nas sessões de práticas revelaram-se flexíveis e bem escolhidas e as ferramentas metodológicas adotadas como o diário de estudo e a gravação das sessões de prática foram imprescindíveis fornecendo dados para a construção deste trabalho e subsídios para discussões e reflexões sobre todo o processo de planejamento e preparação da performance.


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  • This article presents the planning and the study strategies applied for the preparation of the first six Études of the Op. 33 of Karol Szymanowski (1882-1937). Considering that the results of this research were obtained through the artistic practice of the researcher/interpreter, this belongs to the line of "artistic research" identified by Benetti (2017). As theoretical references, we selected Johnston (2002) and Williamon (2004), whose works assisted in the process of planning and directing the observation and the strategies. The planning and preparation of the performance of the six Études Op. 33 was divided into three stages: the first focused on solving the most difficult passages, the second was dedicated to the reinforcement of passages in which there were persistent difficulties, and the third aimed for an overall interpretive polish, perfecting the speed and sonority of the passages played. The data collection tools consisted of a study diary and audio records that served for continuous self-assessment. As a result, the methodology for conducting this research proved to be effective and satisfactory, since the public performance of Szymanowski's six Études Op. 33 happened within the established deadline. The eight strategies applied in the practice sessions were flexible and well-chosen, and the methodological tools adopted in the practice sessions were indispensable, providing data forthe construction of this work and subsidies for discussions and reflections about the whole process of planning and preparation of a performance.

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  • FELLIPE RAFAEL CARNAUBA TEIXEIRA
  • O PROCESSO INTERPRETATIVO NA REGÊNCIA ORQUESTRAL: Um estudo a partir da obra Appalachian Spring (1944) de Aaron Copland (1900 – 1990)

  • Orientador : ANDRE LUIZ MUNIZ OLIVEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALFREDO JACINTO BARROS
  • ANDRE LUIZ MUNIZ OLIVEIRA
  • RANILSON BEZERRA DE FARIAS
  • Data: 18/12/2017

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  • A presente pesquisa tem por objetivo relatar de forma detalhada o processo interpretativo do regente, a partir da ótica do autor deste trabalho, utilizando como objeto de pesquisa a obra Appalachian Spring (1944) do compositor norte-americano Aaron Copland (1900 – 1990). O primeiro capítulo, a introdução, apresenta um estudo sobre a interpretação musical de forma geral, os objetivos, a justificativa e a metodologia; No segundo capítulo, desenvolvimento da pesquisa, há três pontos de estudo: um sobre a construção da sonoridade orquestral por parte do regente, como se dá, os passos, dificuldades e importância desse processo para a realização musical; um estudo sobre os silêncios musicais e a importância de sua observação para a interpretação da obra; e por último a análise do repertório gestual empregada pelo regente na obra em questão. Ainda no desenvolvimento, o trabalho traz o relato de experiência do autor sobre como se deu seus ensaios e sua perspectiva até o concerto. No terceiro capítulo há a conclusão da pesquisa. Nos anexos estará presente a partitura com as marcações de estudo do autor do trabalho.


  • Mostrar Abstract
  • The present research aims to report in detail the interpretive process of the conductor, from the perspective of the author of this work, using the work Appalachian Spring (1944) by the American composer Aaron Copland (1900 - 1990). The first chapter, the introduction, presents a study on musical interpretation in general, the objectives, the justification and the methodology; In the second chapter, development of the research, there are three points of study: one on the construction of orchestral sonority on the part of the conductor, as it happens, the steps, difficulties and importance of this process for the musical accomplishment; a study on the musical silences and the importance of their observation for the interpretation of the work; and finally the analysis of the gestural repertoire used by the conductor in the work in question. Still in the development, the work brings the report of experience of the author on how he gave his rehearsals and his perspective until the concert. In the third chapter there is the conclusion of the research. In the annexes will be present the score with the markings of study of the author of the work

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  • JOSÉ HERIKSON DANTAS DO AMARAL
  • SABERES DOCENTES NO ENSINO DE MÚSICA EM BANDAS DE MÚSICA: um estudo multicaso com três maestros no Alto Oeste Potiguar

  • Orientador : VALERIA LAZARO DE CARVALHO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LUIS RICARDO SILVA QUEIROZ
  • MARIO ANDRE WANDERLEY OLIVEIRA
  • VALERIA LAZARO DE CARVALHO
  • Data: 18/12/2017

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  • Os estudos sobre os saberes que são adquiridos pelos professores em formação e como esses saberes se articulam na atuação docente, tem se configurado como um tema relevante nos debates sobre educação na contemporaneidade. Nesse contexto, considerando as bandas de música como um dos espaços onde se articulam saberes para a atuação e formação do professor de música, este estudo apresenta uma pesquisa realizada com três maestros que atuam respectivamente em três bandas de música da região do Alto Oeste Potiguar, com o objetivo de conhecer e refletir sobre quais saberes docentes estão presentes na prática desses maestros, como se constituem e de que forma cada maestro articula esses saberes durante a sua prática pedagógico-musical. Os estudos de Maurice Tardif (2014), Leão e Carvalho (2016), Gauthier (2013), entre outros, em diálogo com outros autores da educação musical sobre o tema, fundamentam teoricamente o estudo. A metodologia utilizada tem uma abordagem qualitativa, em que foi escolhido como método de pesquisa, o estudo multicaso. Os dados foram colhidos por meio de entrevistas semiestruturadas e observações participantes nos ensaios. Foram selecionados três maestros com perfis de formação distintos, sendo um bacharel, um licenciado e um autodidata, atuantes, cada um, em uma das bandas de música do Alto Oeste Potiguar. Foi descrito o contexto de atuação de cada um deles e, a partir da análise das entrevistas, foram destacadas 06 (seis) categorias para análise: saberes musicais; relações interpessoais; experiência com performance de mais de um instrumento musical; importância das iniciativas autodidatas; experiência em diferentes grupos musicais; e experiência de liderança de grupos musicais. Após a análises dos dados, o estudo indica uma reflexão sobre a importância de se propor uma formação inicial que contribua com a formação de profissionais para atuar no contexto das bandas de música, tendo em vista que são espaços bastante sólidos de atuação profissional e poderão contribuir para uma reflexão sobre os saberes necessários ao professor de música para atuar nesse espaço de ensino.


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  • The studies about the knowledges that are acquired by the teachers in formation and how these knowledges are articulated in the teaching performance has been configured as a relevant theme in the debates about education in the contemporaneity. In this context, considering the music bands as one of the spaces where articulation of knowledge for the performance and formation of the music teacher, this study presents a research carried out with three conductors, respectively, in three bands from the Potiguar Alto Oeste region, with the objective of knowing and reflecting on what teacher knowledge is present in the practice of these teachers, how they are constituted and how each teacher articulates these knowledge during his pedagogical-musical practice. The studies of Maurice Tardif (2014), Leão e Carvalho (2016), Gauthier (2013), and others, in dialogue with other authors of musical education on the subject, theoretically base the study. The methodology used has a qualitative approach, in which the multicaso study was chosen as the research method. Data were collected through semi-structured interviews and participant observations. Three masters with distinct training profiles were selected, being a bachelor, a licensee and a self-taught, each one of them in one of the bands of music of the Upper West Potiguar. The context of each one of them was described and, from the analysis of the interviews, six (6) categories for analysis were highlighted: musical knowledge; interpersonal relationships; experience with performance of more than one musical instrument; importance of selftaught initiatives; experience in different musical groups; and leadership experience of musical groups. After analyzing the data, the study indicates a reflection on the importance of proposing an initial training that contributes to the training of professionals to act in the context of the bands of music, considering that they are very solid spaces of professional performance and may contribute for a reflection on the knowledge necessary to the music teacher to act in this space of teaching.

2016
Dissertações
1
  • ALZENY PEREIRA NELO DE FARIAS
  • O ciclo “Slopiewnie” op. 46bis de Karol Szymanowski: Uma abordagem de estudo e performance 

  • Orientador : DURVAL DA NOBREGA CESETTI
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANDRE LUIZ MUNIZ OLIVEIRA
  • DURVAL DA NOBREGA CESETTI
  • VLADIMIR ALEXANDRO PEREIRA SILVA
  • Data: 03/03/2016

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  • Este artigo apresenta uma discussão sobre o ciclo de canções Slopiewnie op. 46bis de Karol Szymanowski, um dos mais importantes compositores poloneses do século XX, cuja obra tem sido cada vez mais difundida por grandes nomes da música erudita. O artigo primeiramente introduz um breve resumo biográfico, para contextualizar Slopiewnie em relação às obras do compositor; em seguida, o artigo fornece uma análise das cancoes e de seus textos, para servir como ferramenta de estudo para futuros intérpretes. Sugestões interpretativas também sao fornecidas, baseadas tanto na experiência de aprendizagem das canções como em referências bibliográficas.


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  • Este artigo apresenta uma discussão sobre o ciclo de canções Slopiewnie op. 46bis de Karol Szymanowski, um dos mais importantes compositores poloneses do século XX, cuja obra tem sido cada vez mais difundida por grandes nomes da música erudita. O artigo primeiramente introduz um breve resumo biográfico, para contextualizar Slopiewnie em relação às obras do compositor; em seguida, o artigo fornece uma análise das cancoes e de seus textos, para servir como ferramenta de estudo para futuros intérpretes. Sugestões interpretativas também sao fornecidas, baseadas tanto na experiência de aprendizagem das canções como em referências bibliográficas.

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  • JOSÉ MAGNALDO DE MOURA ARAÚJO
  • Saberes Docentes na Prática do Professor de Música do Projeto SESC Cidadão

  • Orientador : LUIS RICARDO SILVA QUEIROZ
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CRISTIANE MARIA GALDINO DE ALMEIDA
  • LUIS RICARDO SILVA QUEIROZ
  • MARIO ANDRE WANDERLEY OLIVEIRA
  • Data: 10/03/2016

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  • Este trabalho apresenta, discute e analisa como se constituem e de que forma se articulam os saberes docentes de um professor de música atuante no projeto social SESC Cidadão. Para alcançar tal objetivo foi realizada uma pesquisa que teve os seguintes objetivos específicos: verificar aspectos gerais acerca da formação cultural-profissional do professor atuante no SESC Cidadão; compreender de que forma os saberes adquiridos na formação “formal” do professor têm subsidiado sua ação pedagógica no projeto social; identificar e analisar quais os saberes profissionais que alicerçam a atuação desse professor no âmbito do projeto SESC Cidadão. O referencial teórico do trabalho está fundamentado nos estudos sobre saberes docentes propostos por Tardif (2014) e outros estudos da área de educação e educação musical que abordaram tal temática. A metodologia utilizada foi o estudo de caso tendo como principais instrumentos de coleta de dados observação direta, entrevistas semiestruturadas, pesquisa documental e estudos bibliográficos. Os dados foram organizados e analisados qualitativamente com ajuda do software Atlas.ti. Os resultados demonstram que os saberes docentes do professor de música se constituíram ao longo de sua trajetória educativo-musical, tanto por meio de experiências pré- profissionais vividas como ex-aluno de projeto social quanto através de experiências profissionais como professor de música do conservatório e do projeto SESC Cidadão. Além disso, compõe seu leque de saberes sua trajetória formativa, estabelecida principalmente no curso de licenciatura em música e de especialização em musicoterapia. Seus saberes docentes se articulam na prática de diversas formas, desde o modo como lida com as crianças, adolescentes e jovens do projeto social, até as escolhas de como conduzir seu trabalho nas atividades de música


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  • Este trabalho apresenta, discute e analisa como se constituem e de que forma se articulam os saberes docentes de um professor de música atuante no projeto social SESC Cidadão. Para alcançar tal objetivo foi realizada uma pesquisa que teve os seguintes objetivos específicos: verificar aspectos gerais acerca da formação cultural-profissional do professor atuante no SESC Cidadão; compreender de que forma os saberes adquiridos na formação “formal” do professor têm subsidiado sua ação pedagógica no projeto social; identificar e analisar quais os saberes profissionais que alicerçam a atuação desse professor no âmbito do projeto SESC Cidadão. O referencial teórico do trabalho está fundamentado nos estudos sobre saberes docentes propostos por Tardif (2014) e outros estudos da área de educação e educação musical que abordaram tal temática. A metodologia utilizada foi o estudo de caso tendo como principais instrumentos de coleta de dados observação direta, entrevistas semiestruturadas, pesquisa documental e estudos bibliográficos. Os dados foram organizados e analisados qualitativamente com ajuda do software Atlas.ti. Os resultados demonstram que os saberes docentes do professor de música se constituíram ao longo de sua trajetória educativo-musical, tanto por meio de experiências pré- profissionais vividas como ex-aluno de projeto social quanto através de experiências profissionais como professor de música do conservatório e do projeto SESC Cidadão. Além disso, compõe seu leque de saberes sua trajetória formativa, estabelecida principalmente no curso de licenciatura em música e de especialização em musicoterapia. Seus saberes docentes se articulam na prática de diversas formas, desde o modo como lida com as crianças, adolescentes e jovens do projeto social, até as escolhas de como conduzir seu trabalho nas atividades de música

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  • EVERSON FERREIRA FERNANDES
  • A PEDAGOGIA DE PROJETOS E O ENSINO DE MÚSICA NA EDUCAÇÃO BÁSICA DA CIDADE DE NATAL/RN

  • Orientador : VALERIA LAZARO DE CARVALHO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CHRISTIANNE MEDEIROS CAVALCANTE
  • CRISTIANE MARIA GALDINO DE ALMEIDA
  • VALERIA LAZARO DE CARVALHO
  • Data: 11/03/2016

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  • presente pesquisa investiga autilização da Pedagogia de Projetos como metodologia para ensino de música nas escolas de Educação Básica da cidade de Natal-RN. Tem como principal objetivo analisar de que forma essa metodologia é utilizada nas aulas de música no contexto escolar quais as suas implicações para processo de ensino-aprendizagem musical.  Como objetivos específicos buscou-se: fazer um levantamento para identificar os professores de música na educação básica que declaram utilizar a Pedagogia de Projetos como metodologia para suas aulas; identificar as correspondências entre a teoria da pedagogia de projetos e suas práticas nas aulas de música nas escolas pesquisadas e analisar as contribuições da Pedagogia de Projetos para o desenvolvimento do ensino-aprendizagem de música na escola.As principais bases teóricas adotadas como referência para este trabalho são de autores das áreas da Educação - Boutinet (2002), Hernández (1998; 200), Antunes (2001), Cavalcante (2009) - e da Educação Musical- Penna (2008), Fonterrada (2008), Queiroz (2012), com o intuito de identificar as relações e fundamentar as discussões e possibilidades da associação entre a Pedagogia de Projetos e a atual situação da música como parte do currículo escolar brasileiro. Para a coleta de dados, foram utilizadas estratégias metodológicas mista, de abordagens qualitativa equantitativa que se complementaram para melhor responder as necessidades da pesquisa. Através da aplicação de um questionário, buscou-se identificar quais as escolas professores de música que declaravam trabalhar com Pedagogia de ProjetosApartir desses resultados, foram escolhidas duas escolas, uma escola da rede particular e outra da rede pública para a realização de observação participante, em duas turmas, acompanhando o desenvolvimento de aulas de música baseadas na Pedagogia de Projetos, registrando os dados em diário de campo e gravações de áudio e vídeo. Os resultados desse trabalho evidenciam que a Pedagogia de Projetos é uma metodologia bastante utilizada pelos professores de música de Natal/RN, que contribui para a integração de conteúdos e disciplinas e envolve os alunos nas atividades despertando interesse e contribuindo para o desenvolvimento da educação musical escolar. Porém, foi identificado que muitas das concepções dos professores sobre projetos são confusas, por ambiguidades provenientes da utilização do termo em diversos âmbitos e sob diversas perspectivas teóricas, bem como, pela carência de publicações que abordem o ensino de música através da Pedagogia de Projetos. Espera-se que esse estudo fomente discussões e pesquisas a respeito da Pedagogia de Projetos aplicada ao ensino de música na Educação Básica.


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  • presente pesquisa investiga autilização da Pedagogia de Projetos como metodologia para ensino de música nas escolas de Educação Básica da cidade de Natal-RN. Tem como principal objetivo analisar de que forma essa metodologia é utilizada nas aulas de música no contexto escolar quais as suas implicações para processo de ensino-aprendizagem musical.  Como objetivos específicos buscou-se: fazer um levantamento para identificar os professores de música na educação básica que declaram utilizar a Pedagogia de Projetos como metodologia para suas aulas; identificar as correspondências entre a teoria da pedagogia de projetos e suas práticas nas aulas de música nas escolas pesquisadas e analisar as contribuições da Pedagogia de Projetos para o desenvolvimento do ensino-aprendizagem de música na escola.As principais bases teóricas adotadas como referência para este trabalho são de autores das áreas da Educação - Boutinet (2002), Hernández (1998; 200), Antunes (2001), Cavalcante (2009) - e da Educação Musical- Penna (2008), Fonterrada (2008), Queiroz (2012), com o intuito de identificar as relações e fundamentar as discussões e possibilidades da associação entre a Pedagogia de Projetos e a atual situação da música como parte do currículo escolar brasileiro. Para a coleta de dados, foram utilizadas estratégias metodológicas mista, de abordagens qualitativa equantitativa que se complementaram para melhor responder as necessidades da pesquisa. Através da aplicação de um questionário, buscou-se identificar quais as escolas professores de música que declaravam trabalhar com Pedagogia de ProjetosApartir desses resultados, foram escolhidas duas escolas, uma escola da rede particular e outra da rede pública para a realização de observação participante, em duas turmas, acompanhando o desenvolvimento de aulas de música baseadas na Pedagogia de Projetos, registrando os dados em diário de campo e gravações de áudio e vídeo. Os resultados desse trabalho evidenciam que a Pedagogia de Projetos é uma metodologia bastante utilizada pelos professores de música de Natal/RN, que contribui para a integração de conteúdos e disciplinas e envolve os alunos nas atividades despertando interesse e contribuindo para o desenvolvimento da educação musical escolar. Porém, foi identificado que muitas das concepções dos professores sobre projetos são confusas, por ambiguidades provenientes da utilização do termo em diversos âmbitos e sob diversas perspectivas teóricas, bem como, pela carência de publicações que abordem o ensino de música através da Pedagogia de Projetos. Espera-se que esse estudo fomente discussões e pesquisas a respeito da Pedagogia de Projetos aplicada ao ensino de música na Educação Básica.

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  • EDIBERGON VARELA BEZERRA
  • Música e deficiência visual: os processos de aprendizagem musical no projeto Esperança Viva.

  • Orientador : JEAN JOUBERT FREITAS MENDES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JEAN JOUBERT FREITAS MENDES
  • LUZIA GUACIRA DOS SANTOS SILVA
  • VILSON ZATTERA
  • Data: 29/03/2016

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  • A Escola de Música da Universidade Federal do Rio Grande do Norte – EMUFRN, desde 2011 vem desenvolvendo o ensino musical com as pessoas com deficiência visual por meio de ações de extensão universitária. Para tanto, a presente pesquisa objetivou identificar quais e como se dão os processos de aprendizagem musical dos alunos com deficiência visual no projeto Esperança Viva. Para melhor compreensão do universo investigado, utilizou-se o estudo de caso e a entrevista semiestruturada. Para a realização da entrevista, escolheu-se quatro alunos do projeto Esperança Viva, utilizando como critério de seleção, dois alunos com cegueira e dois com baixa visão. Como resultado dessa pesquisa, identificou-se seis processos de aprendizagem musical: percepção musical, leitura musical, escrita musical, imitação/repetição, memorização e execução/prática instrumental, bem como oscaminhos didáticos envolvidos nesses processos: estratégias, atividades, motivações, conhecimento prévio, diversidade de atividades e cooperação. Portanto, é importante salientar a necessidade de maiores investigações acerca do ensino-aprendizagem musical das pessoas com deficiência visual, objetivando ampliar as possibilidades delas se desenvolverem musicalmente.


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  • The school of music of the Federal University of Rio Grande do Norte-EMUFRN, from 2011, has been developing the musical education to people with visual disabilities, through actions of University extension. To this end, the present research aimed to identify where and how to give the musical learning processes of students with visual impairments in the project hope alive. For better understanding of the universe investigated, the case study and the semistructured interview. For the interview, chose four students of the project hope alive, using as a criterion for selecting two students with blindness and two with low vision. As a result of this research, identified six musical learning processes: music perception, music reading, musical writing, imitation/repetition, memorization and execution/instrumental practice, as well as educational pathways involved in these processes: strategies, activities, motivations, previous knowledge, diversity of activities and cooperation. Therefore, it is important to highlight the need for further investigation on the teaching and learning of music people with visual deficiency, in order to enlarge the possibilities of musical development of these students

5
  • ARTUR PESSOA PORPINO DIAS
  • ESPAÇO, CULTURA E SUJEITOS: a relação entre música e contexto num estudo com alunos da educação básica.

  • Orientador : JEAN JOUBERT FREITAS MENDES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JEAN JOUBERT FREITAS MENDES
  • AGOSTINHO JORGE DE LIMA
  • MARIO ANDRE WANDERLEY OLIVEIRA
  • Data: 19/04/2016

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  • Este trabalho busca contribuir com o fortalecimento das correntes educacionais e educativo musicais contemporâneas que creem no reconhecimento dos educandos como indivíduos sociais, como seres integrantes de cultura(s) e po rtadores de subjetividades. Nessa perspectiva, defendo que a aproximação à dinâmica do contexto sociocultural dos alunos e a escuta de suas concepções configuram-se como importantes contribuintes para um bom desenvolvimento pedagógico. Assim, por intermédio de uma experiência compartilhada com
    jovens educandos de uma escola localizada em uma periferia de Natal/RN, busquei identificar concepções dos alunos sobre música e ensino de música e relacioná -las com seu(s) contexto(s). Compreendo contexto como um triângulo cujos vértices – espaço, cultura e sujeitos – associam-se e configuram dinamicamente uma atmosfera, uma realidade. Para o cumprimento do objetivo da pesquisa, pensei em estratégias para uma compreensão panorâmica do contexto escolar (segundo os vértices espaço, cultura e sujeitos) e est ratégias
    para o mergulho em experiências culturais de uma amostragem de alunos, buscando enfatizar o diálogo com suas experiências musicais. Assim, foi realizada uma pesquisa bibliográfica e documental no que se refere à região da cidade e ao bairro ao qual a escola faz parte, bem como observações participantes pelas dependências da escola, entrevistas com a professora de Artes e com a diretora e formação de grupos focais com duas turmas de nono ano. Refletindo acerca das informações coletadas, pude compreender os alunos e situá-los em seu(s) contexto(s), desvelando aspectos como: problemas sociais, perspectivas de vida, escolha
    religiosa, atividades extra-escolares, conhecimentos musicais, contatos musicais na escola e fora dela, preferências musicais, conc epções sobre música e percepções e expectativas de ensino de música na escola. Ao vincular os indivíduos a seus contextos, apresento que nenhum aluno com o qual nos deparamos em sala de aula cresce em um vácuo cultural. Na medida em que os alunos são compreendidos pelo educador como cidadãos, parte de uma classe, grupo, cultura, propostas pedagógicas significativas podem ser pensadas e postas em prática.


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  • This essay seeks to contribute to the strengthening of educational and contemporary educational and musical currents that believe in recognition of students as social and cultural beings, holders of subjectivities. From this perspective, I argue that the approach to the students' socio-cultural context and listening to their voices are configured as important contributors to a good pedagogical development. Thus, through a shared experience with young students of a school located in a suburb of Natal / RN, I intend to identify students' conceptions about music and music education and relate them to their(s) context(s). I understand context as a triangle whose vertices - space, culture and subjects - are associated and dynamically configure an atmosphere. To ensure the essay achieve it's goal, I thought of strategies for a panoramic understanding of the school context (according to the vertices space, culture and subjects) strategies for diving in cultural experiences of a sample of students, seeking to emphasize the dialogue with their musical experiences. Thus, I've presented a bibliographical and documentary research about the region of the city and the district which the school belongs. Participant observations of the school life, interviews with the Arts teacher, the principal, and formation of focus groups with two ninth grade classes complemented the methodological strategies. Reflecting on the information collected, I could understand the students and place them in their context(s), revealing aspects such as social problems, perspectives of life, religious choices, musical knowledge, musical contacts at school and beyond, musical preferences, conceptions of music and music education and their expectations of music classes in school. By linking individuals to their context, I present that no student grows into a cultural vacuum. When students are understood by educators as citizens, part of a class, group, culture, significant educational proposals can be designed and implemented

6
  • EMERSON CARPEGIANNE DE SOUZA MARTINS
  • PRÁTICAS DE ENSINO DE MÚSICA NO PROJETO CONEXÃO FELIPE CAMARÃO

  • Orientador : AGOSTINHO JORGE DE LIMA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • AGOSTINHO JORGE DE LIMA
  • VALERIA LAZARO DE CARVALHO
  • GIANN MENDES RIBEIRO
  • Data: 18/05/2016

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  • O presente trabalho é resultado da pesquisa acerca das práticas de ensino de músicas tradicionais no contexto do projeto social Conexão Felipe Camarão da Organização NãoGovernamental (ONG) TerrAmar, Zona Oeste de Natal-RN. Desse modo, são apresentados dados sobre a localização do projeto (KISIL, 20002) - conceito, questões sociais da comunidade, acessibilidade, descrições das oficinas, brincadeiras do folclore local e demais atividades de ensino nas oficinas de música dentro do referido contexto. O aporte teórico inclui a história da música e a Educação Musical, as questões da educação básica, diversidade e contextos de ensino de música em projetos sociais e ONGs, bem como o ensino de música popular e práticas sociais de ensino de música. Nos apoiamos em autores como Fonterrada (2005); Santiago (2008); Arroyo (1990; 1999; 2000; 2002); Penna (2002; 2008); Bellochio (2003); Beineke (2015), Oliveira (2003; 2006); Del-Bem (2003); Kleber (2006; 2011; 2015); Green (2012) e Souza (2004). Assim, se configurando em pesquisa de natureza qualitativa com especulações nos campos ditos não-formais de práticas de ensino e informais de transmissão e troca de conhecimento musical, optamos em trabalhar com o construto de um estudo de caso onde encontramos a realidade de um projeto que lida com mestres e brincadeiras de tradição oral, professores de instrumentos e alunos da comunidade em processos de ensino e aprendizagem. Apresentamos discussões a partir do cruzamento dos dados coletados em entrevistas e observações do campo com vistas nos processos peculiares de ensino. Concluímos que os repertórios das brincadeiras são vividos nas salas de aula em grupo, ensaios e apresentações e o processo de ensino é o que mais importa para uma ampla aprendizagem das culturas orais de tradição. Esses resultados trazem contribuições para a formação de professores da área da educação musical, considerando que lidar com repertórios das culturas populares implica em abrir espaços para se construir um aprendizado processual.


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  • This work is the result of research on the traditional music teaching practices in the context of social design Conexão Felipe Camarão Non-Governmental Organization (NGO) TerrAmar, Natal-RN West Zone. Thus, data are presented on the project location (KISIL, 2002) - concept, social issues of the community, accessibility, descriptions of workshops, local folklore games and other teaching activities in music workshops within that context. The theoretical framework includes the history of music and Music Education, issues of basic education, diversity and music education contexts in social projects and NGOs, as well the popular music education and social practices of music education. In support of authors like Fonterrada (2005); Santiago (2008); Arroyo (1990; 1999; 2000; 2002); Penna (2002; 2008); Bellochio (2003); Beineke (2015), Oliveira (2003; 2006); Del-Bem (2003); Kleber (2006; 2011; 2015); Green (2012) and Souza (2004). Thus, if setting in qualitative research with speculations in the nonformal said fields of teaching practices and informal transmission and exchange of musical knowledge, we chose to work with the construct of a case study where we find the reality of a project deals with masters and play oral tradition, instrument teachers and community students in teaching and learning processes. Here discussions from crossing the data collected in interviews and field observations with a view in the peculiar process of education. We conclude that the repertoires of play is experienced in classrooms in group rehearsals and performances and the teaching process is what matters most for a wide learning of oral tradition cultures. These results bring contributions to the training of teachers in the field of music education, whereas dealing with repertoires of popular cultures involves open spaces to build a procedural learning.

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  • HUDSON DE SOUSA RIBEIRO
  • CONCERTINO PARA CLARINETE E ORQUESTRA DE CÂMARA DE JOSÉ DE LIMA SIQUEIRA: UMA BORDAGEM INTERPRETATIVA

  • Orientador : ANDRE LUIZ MUNIZ OLIVEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANDRE LUIZ MUNIZ OLIVEIRA
  • RUCKER BEZERRA DE QUEIROZ
  • JOEL LUIS DA SILVA BARBOSA
  • Data: 10/08/2016

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  • O presente trabalho discutirá sobre o Concertino para Clarinete e Orquestra de Câmara de José de Lima Siqueira (1907-1985) através de uma abordagem interpretativa. Trata-se de uma obra para clarineta solista e orquestra reduzida, escrita em 1969 e dedicada ao clarinetista brasileiro José Cardoso Botelho. O objetivo deste trabalho é estudar as características musicais e as possibilidades interpretativas visulizadas, além da narrativa de aprendizado do autor desta pesquisa e uma sugestão de como tocar o “Mi b2” com uma clarineta boehm de 17/18 chaves na cadência. O trabalho está dividido em: introdução onde abordaremos o elo entre o compositor e o intérprete; capítulo 1, onde traremos uma revisão bibliográfica e informações relevantes sobre o compositor; No Capítulo 2 iremos expor uma análise da obra e informações sobre José Botelho e de como ele executou esta obra; finalmente, no capítulo 3 evidenciaremos sugestões de como se vencer as passagens técnicas de alta complexidade existentes. 



  • Mostrar Abstract
  • This paper will discuss the Concertino for Clarinet and José Chamber Orchestra of Lima Siqueira (1907-1985) through an interpretative approach. This is a work for clarinet soloist and chamber orchestra, written in 1969 and dedicated to the Brazilian clarinetist José Cardoso Botelho. The aim of this work is study musical characteristics and displaying interpretative possibilities, as well as the author of this research learning narrative and a suggestion of how to play the "Mi b2" with a clarinet 17/18 keys in cadence. The work is divided into: introduction where we discuss the link between the composer and the performer; Chapter 1, where we will bring a literature review and relevant information about the composer; In Chapter 2 we will expose analysis of the piece and information on José Botelho and how he performed this work; Finally, in Chapter 3 we will evidence suggestions on how to overcome the existing technical passages of high complexity.

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  • GUNNAR MENEZES SILVESTRE
  • MAROQUINHAS FRU-FRU: Ortodoxia e Vanguarda na ópera brasileira do Século XX


  • Orientador : ANDRE LUIZ MUNIZ OLIVEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANDRE LUIZ MUNIZ OLIVEIRA
  • MARIA CLARA DE ALMEIDA GONZAGA
  • LUÍS OTÁVIO TEIXEIRA PASSOS
  • Data: 30/09/2016

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  • O presente trabalho traz um levantamento dos estudos desenvolvidos no âmbito do mestrado em música junto à Universidade Federal do Rio Grande do Norte – UFRN, numa proposta que aborda a ópera de câmara Maroquinhas Fru-Fru, do compositor Ernest Mahle, sob a ótica interpretativa, considerando as ferramentas composicionais empregadas, bem como as especificidades que a obra imprime às atribuições do regente. O aporte teórico metodológico advém de autores como NEVES (1981), KATER (2001), HARTKOPF (2010), e as compilações de VOLPE (2012) para fins de contextualização da ópera brasileira, e de autores como SCHERCHEN (1933), RUDOLF (1993), BOWEN (2003) e outros no que diz respeito às técnicas de regência, além da abordagem de algumas das questões estéticas relacionadas ao gênero. A pesquisa bibliográfica inclui um brevíssimo relato biográfico dos autores da obra (compositor e libretista), e ainda abarca a situação atual da ópera nos teatros líricos do país no triênio 2014-2016. Os resultados discorridos aqui apontam as implicações para montagem desta obra no nordeste brasileiro no intuito de dar vazão às práticas musicais do nosso tempo, o que se revela como uma necessidade artística a ser impregnada na veia formadora dos novos músicos e dos novos públicos, e mostram algumas das constâncias e inconstâncias de uma produção na atual conjuntura


  • Mostrar Abstract
  • This study takes place a data collection from the research developed under the master degree in musical conducting at the Federal University of Rio Grande do Norte - UFRN, a proposal that includes an approach of the camera opera Maroquinhas Fru-Fru, from the composer Ernest Mahle, under the interpretive perspective, considering the compositional characteristics employed by the composer, as well as the specificities that music prints in the tasks of the conductor. The methodological theoretical support It comes from NEVES (1981), KATER (2001), HARTKOPF (2010), and VOLPE's compilation (2012) with the contextualization purpose of Brazilian opera, authors such as SCHERCHEN (1933), RUDOLF (1993), BOWEN (2003) and others in regard to conducting techniques, in addition to addressing some of the aesthetic issues related to gender. The bibliographical research includes a very brief biographical account of the authors of the work (composer and librettist), also includes the current situation of opera in the opera houses of the country in the triennium 2014-2016. The results point to the inedited assembly of this work in northeastern Brazil, in order to give vent to the musical practices of our time, which is revealed as an artistic need to be ingrained in the formation of new musicians and new audiences, and show some of the constancies and inconstancy of an operatic production in the current situation

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  • ANNE CHARLYENNE SARAIVA CAMPOS
  • ESTÁGIO SUPERVISIONADO EM PAUTA: A construção da identidade profissional do docente licenciado em música pela EMUFRN

     

  • Orientador : VALERIA LAZARO DE CARVALHO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CARLA PEREIRA DOS SANTOS
  • ELIANE LEAO
  • VALERIA LAZARO DE CARVALHO
  • Data: 25/11/2016

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  • O Estágio Supervisionado é uma questão discutida no campo da Educação Musical como forte instrumento na formação docente, em razão de aproximar o licenciando com a realidade profissional. Partindo dessa premissa, esta pesquisa teve como objetivo analisar o processo de construção da identidade profissional do docente, especificamente daquele licenciado em música pela Escola de Música da UFRN. A metodologia aplicada foi de abordagem qualitativa através do método do estudo de caso. Como técnicas de pesquisa, trabalhou-se com análise de documentos, aplicação de questionários e entrevistas semiestruturadas. O referencial teórico foi embasado nos estudos de MIZUKAMI, NÓVOA, PIMENTA, complementados por autores da Educação Musical, como BELLOCHIO, MATEIRO, SOUZA, BUCHMANN, AZEVEDO e TOURINHO, cujas pesquisas focam na formação docente. Os participantes da pesquisa foram quatro docentes selecionados das redes pública e privada de ensino da cidade de Natal/RN, egressos do curso Música Licenciatura da EMUFRN formados entre os anos de 2010 e 2014. A análise dos dados foi realizada por meio da análise de conteúdo, abordando questões que remetem a uma reflexão acerca do modelo e procedimentos do Estágio Supervisionado na EMUFRN. Espero com esse trabalho contribuir de forma significativa na construção da identidade do professor de música reconhecendo no Estágio Supervisionado o espaço formativo fundamental desse processo


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  • The Supervised Internship is a question discussed in the field of music education as a powerful tool in teacher training, because of the licensing approach with the professional reality. From this premise, this study aimed to analyze the teaching of professional identity construction process, specifically that graduation of music by UFRN Music School. The methodology was qualitative approach through the case study method. Research techniques, worked with document analysis, questionnaires and semi-structured interviews. The theoretical framework was based on studies of MIZUKAMI, NÓVOA, PIMENTA, supplemented by authors of Music Education as BELLOCHIO, MATEIRO, SOUZA, BUCHMANN, AZEVEDO and TOURINHO, whose research focus on teacher training. The participants were four professors selected from public and private schools in the city of Natal / RN, course graduates Music Degree of EMUFRN formed between the years 2010 and 2014. Data analysis was performed through content analysis addressing issues that refer to a reflection on the model and procedures of supervised internship in EMUFRN. I hope with this work significantly contribute in the building of the music teacher recognizing the Supervised Internship elementary formative space of this process.

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  • PAULO CESAR BEZERRA VITOR
  • Mazurkas op. 50, 1-4 para piano de K. Szymanowski: Um estudo analítico e interpretativo.

  • Orientador : DURVAL DA NOBREGA CESETTI
  • MEMBROS DA BANCA :
  • DURVAL DA NOBREGA CESETTI
  • ANDRE LUIZ MUNIZ OLIVEIRA
  • VLADIMIR ALEXANDRO PEREIRA SILVA
  • Data: 05/12/2016

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  • O presente artigo tem por objetivo desenvolver um estudo de análise e interpretação de quatro das 20 Mazurkas Op. 50 do compositor polonês Karol Szymanowski (1882-1937). As mazurkas Op. 50 foram escritas durante o período nacionalista do compositor, que teve início com a publicação do ciclo de canções Slopiewnie Op. 46. A pesquisa se desenvolve a partir dos trabalhos de autores como KOSAKOWSKI (1980), SAMSON (1990), PALMER (1983), CHYLINSKA (1993), PERKINS (1996), WIGHTMAN (1999), CHAE (2010), CESETTI (2009), LIU (2012), CADRIN & DOWNES (2015). O trabalho apresenta um resumo biográfico do compositor oferecendo um panorama da sua obra, as particularidades do período criativo com base no nacionalismo do seu país e um estudo das Mazurkas Op.50 n° 1, 2, 3 e 4 sob a ótica analítica e interpretativa. O artigo se justifica por se tratar de uma abordagem voltada à execução do repertório pianístico do século XX ainda pouco difundido no Brasil, buscando oferecer uma base teórico-estrutural, ajudando a suprir necessidades didáticas e ampliando as possibilidades na escolha de repertório a alunos e professores de piano.


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  • This article aims to develop a study of analysis and interpretation of four of the 20 Mazurkas Op. 50 of the Polish composer Karol Szymanowski (1882-1937). The mazurkas Op. 50 were written during the nationalist period of the composer, which began with the publication of Slopiewnie song cycle Op. 46. The research is developed from the work of authors such as Kosakowski (1980) SAMSON (1990) Palmer (1983), CHYLINSKA (1993) Perkins (1996), WIGHTMAN (1999), CHAE (2010), Cesetti (2009), Liu (2012), Cadrin & DOWNES (2015). The work presents a biographical sketch of the composer offering an overview of his work, the peculiarities of the creative period based on the nationalism of his country and a study of the Mazurkas Op.50 No. 1, 2, 3 and 4 in the analytical perspective and interpretive. Article is justified because it is a focused approach to the implementation of the piano repertoire of the twentieth century still not widespread in Brazil, seeking to offer a theoretical and structural basis, helping to meet educational needs and expanding the possibilities in the repertoire of choice for students and teachers piano.

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  • RUDSON RICELLI LIMA DA SILVA
  • INTERAÇÃO INTÉRPRETE-COMPOSITOR: registro e reflexão do processo criativo na concepção da obra Quid credas continuum Quid agas

  • Orientador : ANDRE LUIZ MUNIZ OLIVEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANDRE LUIZ MUNIZ OLIVEIRA
  • RUCKER BEZERRA DE QUEIROZ
  • AYRTON MUZEL BENCK FILHO
  • Data: 07/12/2016

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  • O presente trabalho trata do relato sobre a interação intérprete-compositor, revestida de vieses individuais – mediada pelo intérprete-pesquisador Rudson Ricelli Lima da silva – e coletivos – do compositor Samuel Cavalcanti Correia com o grupo Trompetearte da EMUFRN. Para isto, durante a fase do projeto, idealizamos a feitura de uma obra especialmente para materializar os interesses da presente pesquisa, onde foi determinada apenas a instrumentação a ser utilizada. Foi sugerida desde o pré-projeto, a formação de quinteto de trompetes, utilizando os principais instrumentos da família (em Si¨, Dó, Mi¨, piccolo, e fluguelhorn). A metodologia desenvolvida para esta pesquisa se deu por meio do cumprimento de uma agenda de encontros previamente elaborada, constituída de uma série de etapas e organizadas em duas fases, onde abordamos a interação desde os primeiros impulsos criativos do compositor e sua desenvoltura criativa. Apresentamos também, como se deu a preparação de excertos da obra no decorrer de ensaios-experimentos, bem como a construção de uma interpretação e de resultados/consequências provenientes dessa interação.


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  • The present work deals with the report on the interaction interpreter-composer, lined with individual biases - mediated by the interpreter-researcher Rudson Ricelli Lima da Silva - and collectives - of the composer Samuel Cavalcanti Correia with the group Trompetearte of EMUFRN. For this, during the project phase, we idealized the making of a work especially to materialize the interests of the present research, where only the instrumentation to be used was determined. From the pre-project, the trumpet quintet formation was suggested, using the main instruments of the family (in Si¨, Dó, Mi¨, piccolo, and fluguelhorn). The methodology developed for this research was accomplished through the fulfillment of an agenda of meetings previously elaborated, constituted of a series of stages and organized in two phases, where we approach the interaction from the first creative impulses of the composer and his creative resourcefulness. We also present the preparation of excerpts from the work in the course of trial-experiments, as well as the construction of an interpretation and results / consequences from this interaction.

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  • JOÃO GOMES DA ROCHA
  • A PRÁTICA MUSICAL NAS OFICINAS DO PROGRAMA MAIS EDUCAÇÃO: UM ESTUDO EM DUAS ESCOLAS DA REDE MUNICIPAL DO NATAL/RN

  • Orientador : VALERIA LAZARO DE CARVALHO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • VALERIA LAZARO DE CARVALHO
  • CRISTIANE MARIA GALDINO DE ALMEIDA
  • LUIS RICARDO SILVA QUEIROZ
  • Data: 12/12/2016

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  • A proposta para o presente trabalho surgiu a partir de pesquisa realizada pelo Grupo de Estudos e Pesquisa em Música (GRUMUS) da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN) que ao verificar como ocorria o ensino de música nas escolas municipais do Natal-RN constatou que a prática musical extracurricular era bastante acentuada. Tais práticas ocorriam a partir das oficinas de música do Programa Mais Educação, que na fala dos gestores cumpria o que determinava a lei 11.769/2008. Alguns aspectos como gestão do programa, a prática pedagógica dos monitores e aprendizagem dos alunos por meio das aulas de música das oficinas se destacaram como itens relevantes para a pesquisa e foram os pontos centrais deste estudo. Neste sentido, procuramos compreender como ocorre o ensino de música no Programa, bem como situar alunos, professores e escola neste contexto. Por meio de uma abordagem qualitativa, fizemos uso do estudo multicaso como técnica de pesquisa realizado em duas escolas da rede municipal do Natal, visando responder a seguinte questão: de que forma as aulas de música que são ministradas no Programa Mais Educação estão inseridas no contexto escolar? Para isso, foram utilizados como instrumentos de coleta de dados, observações estruturadas, entrevistas semiestruturadas e questionários. Trabalhos de autores como Cavaliere (2002; 2007; 2010), Moll (2010; 2012), Penna (2011; 2012; 2013; 2014), entre outros serviram de embasamento teórico para a construção do presente estudo. Concluímos que a prática musical desenvolvida nas escolas acontece como uma atividade secundária e é diretamente influenciada pela forma como é gerido o programa, pela prática pedagógica dos monitores e a própria concepção que os alunos tem sobre as aulas de música. Acreditamos que se desenvolvida de forma consciente a prática musical nas oficinas pode contribuir significativamente para a formação humana dos alunos.


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  • The proposal for this work came from research conducted by the Group of Studies and Research in Music (GRUMUS) of the Federal University of Rio Grande do Norte (UFRN) that the check as was the music education in public schools of Natal-RN It found that extracurricular musical practice was quite sharp. Such practices occurred from music workshops More Education Program, which in speech managers meet what determined the law 11,769 / 2008. Some aspects such as program management, pedagogical practice monitors and student learning through music lessons workshops stood out as relevant items for research and were the main focus of this study. In this sense, we try to understand how is the music teaching in the program, and place students, teachers and school in this context. Through a qualitative approach, we used the multi case study as a research technique carried out in two municipal Christmas network schools in order to answer the question: how music lessons that are taught in the More Education Program are placed in context school? For this were used as data collection instruments, structured observations, semi-structured interviews and questionnaires. Works of authors such as Cavaliere (2002; 2007; 2010), Moll (2010; 2012), Penna (2011; 2012; 2013; 2014), among others served as the theoretical basis for the construction of the present study. We conclude that musical practice developed in schools happens as a secondary activity and is directly influenced by the way it is managed program, the pedagogical practice of the monitors and the conception that students have about music lessons. We believe that developed consciously musical practice in the workshops can contribute significantly to the human formation of the students.

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  • JOSÉ PAULO PEREIRA
  • Aspectos   Técnico-interpretativos na Três Tocatas Armoriais de Danilo Guanais: novos caminhos da Música Armorial

  • Orientador : EZEQUIAS OLIVEIRA LIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALICE LUMI SATOMI
  • EZEQUIAS OLIVEIRA LIRA
  • RUCKER BEZERRA DE QUEIROZ
  • Data: 13/12/2016

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  • Este trabalho trata de um estudo dos aspectos técnico-interpretativos da obra “Três Tocatas Armoriais”, do compositor Danilo Guanais. As “Três Tocatas Armoriais” é uma obra para violão solo dividida em três movimentos, O Romance do Boi da Mão de Pau, Poema Negro e O Admirável Vôo do Pavão Misterioso, construída, segundo Guanais, sob uma concepção atualizada da Música Armorial. Objetivando entender o que seria a “versão atualizada da Música Armorial”, como afirma o compositor, procuramos apresentar uma contextualização da Música Armorial que vai desde sua produção inicial, com os primórdios do Movimento Armorial, até a produção dessa música por compositores atuais que se propõe compor Música Armorial utilizando elementos e procedimentos da música do século XX e XXI. No presente trabalho apresentamos, também, uma breve discussão sobre a dicotomia de concepção instaurado por Ariano Suassuna e Cussy de Almeida e a contribuição gerada, através dessa dualidade de pensamentos, para a produção posterior da Música Armorial. Foram utilizadas na metodologia entrevista com o compositor, análise e estudo da obra, bem como referenciais teóricos como Marinho (2010), Queiroz (2014), entre outros. Tem-se como objetivo apresentar elementos que propiciem ao interprete executa-la o mais próximo possível da concepção do compositor a partir das ideias expostas pelo mesmo. Como resultados apresentamos informações sobre a concepção apresentada pelo compositor, não propondo uma discussão aprofundada da questão, onde o mesmo afirma produzir suas obras a partir de elementos que se caracterizam como uma “versão atualizada da Música Armorial”. Apresentamos os materiais utilizados para a construção da obra, como por exemplo as literaturas que o motivaram na produção das peças; os elementos filosóficos presentes na obra “Três Tocatas Armoriais”, principalmente no último movimento, O Vôo Admirável do Pavão Misterioso, que sugere a imagética de uma máquina tentando alçar vôo, bem como análise do material melódico, utilização da nota pedal, característica presente na música dos violeiros utilizados na Música Armorial, entre outros.


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  • This paper is a study about the technical-interpretative aspects in “Três Tocatas Armoriais, ” of Danilo Guanais. “Três Tocatas Armoriais” is a work for solo guitar and is divided into three movements: Romance do Boi da Mão de Pau, Poema Negro and O Admirável Vôo do Pavão Misterioso. It was made, according to Guanais, under the updated conception of Armorial Music. In order to understand what is the "updated version of Armorial Music", as the composer says, we tried to present a contextualization of Armorial Music, since its initial production, with the beginnings of the Armorial Movement, until the production of the song by current composers who proposed to compose Armorial Music using elements and procedures of 20th and 21st century music. We also present a brief discussion about the dichotomy of conception established by Ariano Suassuna and Cussy de Almeida, and its contribution, with the duality of thoughts, for the later production of Armorial Music. In methodology it was used an interview with de composer, analysis and study of the work, and some references as Marinho (2010) and Queiroz (2014). The aim of this paper is to show elements that enable the interpreter to perform it as close as possible to the composer's conception. As results we present information about the conception presented by the composer, without in-depth discussion, in which the author affirms to produce his works  from elements that are characterized as an "updated version of Armorial Music.” The materials used for the construction of the work were the literatures that motivated the coposer in the production of the plays; the philosophical elements present in “Três Tocatas Armoriais”, especially in the last movement, O Vôo Admirável do Pavão Misterioso, which suggests the imagery of a machine trying to fly; and an analysis of the melodic material and the application of the pedal note, a characteristic of the music of the guitar players used in Armorial Music.

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  • LUCAS FERREIRA PICCOLI
  • APRENDIZAGEM MUSICAL E PRÁTICA INDIVIDUAL: um estudo de caso e o esboço de um modelo próprio de engajamento pessoal

  • Orientador : EZEQUIAS OLIVEIRA LIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • EZEQUIAS OLIVEIRA LIRA
  • MARCUS ANDRE VARELA VASCONCELOS
  • CARLA PEREIRA DOS SANTOS
  • Data: 16/12/2016

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  • O presente trabalho investiga a prática individual enquanto contexto tradicional de aprendizagem da música de concerto, buscando compreender sobretudo as possibilidades de engajamento pessoal dos indivíduos nos seus próprios processos de desenvolvimento. O percurso investigativo iniciou-se por meio de uma pesquisa exploratória sobre o tema, intensificada no estudo crítico dos conceitos de ensino conservatorial, prática deliberada e autorregulação da aprendizagem, e com base em autores como Ericsson, Krampe e TeschRomer (1993), Bandura (1989; 1999; 2012) e Zimmerman (1989; 2002). Em sequência, passou-se à realização de um estudo de caso com os alunos violonistas do curso de Bacharelado em Música da UFRN, que culminou em uma análise dos hábitos de prática dos discentes à luz da literatura. Tendo em vista o caráter teórico-prático da presente pesquisa, e de modo a sistematizar as interações promovidas entre as diferentes dimensões investigativas utilizadas no percurso, empreendeu-se também um protótipo de modelo de engajamento pessoal na prática individual, o Protomodelo. Enquanto resultados da pesquisa, figuram as análises acerca das dinâmicas de aprendizagem dos alunos investigados, sobretudo quanto à presença de comportamentos relativos aos conceitos abordados, e a conclusão de que o engajamento pessoal dos indivíduos na aprendizagem pode atuar de forma positiva frente as debilidades do modelo conservatorial.


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  • This work investigates musical learning in the context of individual practice session, and seeks to elucidate the possibilities of personal engagement by students in their own development processes. The present research started through an exploratory research about the topic, that was intensified in a critical study of conservatory system, deliberate practice and self-regulation of learning concepts, and based on the works of Ericsson, Krampe e Tesch-Romer (1993), Bandura (1989; 1999; 2012) and Zimmerman (1989; 2002). In sequence, it was performed a case study with undergraduate guitar students of UFRN university, that culminated in an analysis of students' practice habits. Since this research has a theoretical and practical approach, the way chosen to illustrate this interaction was the construction of a personal engagement in the individual practice prototype model: the Protomodelo. As results of this research, figures the analysis of students' learning habits, mostly of the behaviors related with studied concepts, as well as the conclusion that personal engagement in musical learning can act in a positive way to minimize some debilities of conservatory system.

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  • DIEGO RAFAEL DA SILVA PAIXÃO
  • ABORDAGENS DE ESTUDO E PERFORMANCE DA OBRA MUTATIONEN II FÜR VIOLONCELLO UND TONBAND DE CLAUDIO SANTORO

  • Orientador : FABIO SOREN PRESGRAVE
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANDRE LUIZ MUNIZ OLIVEIRA
  • FABIO SOREN PRESGRAVE
  • TERESA CRISTINA RODRIGUES SILVA
  • Data: 16/12/2016

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  •            Este artigo tem como objetivo estudar a escrita da obra Mutationen II für Violoncelo und Tonband, do compositor Claudio Santoro, traduzindo e compreendendo as instruções apresentadas na parte do violoncelo e da fita magnética. No processo de montagem da fita, o trabalho objetiva a elaboração da mesma com as ferramentas tecnológicas atuais, como gravação em estúdio e a utilização de programas de áudio, por exemplo, uma vez que o acesso aos gravadores propostos por Claudio Santoro na época em que a peça foi escrita se tornou muito difícil. Como produtos da pesquisa teremos ainda: registro fonográfico da obra, edição de partitura em português, pois atualmente temos apenas o manuscrito em língua alemã, facilitando o processo de aprendizado da peça por possíveis novos intérpretes, bem como a realização de performances públicas, difundindo assim a obra, que é uma das precursoras do repertório eletroacústico escrito para violoncelo.


  • Mostrar Abstract
  •           This article aims to study the work Mutationen II für Cello und Tonband, written by the composer Claudio Santoro, translating and understanding the instructions in the cello and tape. In the tape assembly process, the work aims at the development of the same with the current technological tools such as studio recording and the use of audio programs, for example, since access to recorders offered by Claudio Santoro at the time the piece was written became very difficult. Resulting from research we have: phonograph record of the piece, score editing in Portuguese, because currently we only have the manuscript in German, facilitating part of the learning process for potential new interpreters, as well as conducting public performances spreading so the piece, which is one of precursors of the electroacoustic repertoire written for cello.

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  • ADRIANO RAMOS COELHO
  • UM ESTUDO SOBRE A PERFORMANCE MUSICAL DO BATERISTA ADELSON SILVA

  • Orientador : CLEBER DA SILVEIRA CAMPOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CLEBER DA SILVEIRA CAMPOS
  • FERNANDO AUGUSTO DE ALMEIDA HASHIMOTO
  • LEONARDO VILACA SALDANHA
  • Data: 16/12/2016

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  • Temos como objetivo neste artigo examinar a trajetória do músico Adelson Silva, tendo como foco sua performance como baterista nas orquestras de frevo em Pernambuco, especificamente na orquestra do Maestro José Menezes, na década de 1980, com o disco Antologia do Frevo; como também com Maestro Spok, na Spokfrevo Orquestra, “entre os anos de 2004 a 2006”, com o disco Passo de Anjo gravado em estúdio. Serão discutidas duas características no comportamento musical aplicados pelo músico, que encontramos em sua performance de maneira permanente, sendo visto como uma forma peculiar em sua prática, e como aspecto que o distingue dos demais bateristas neste seguimento. O caminho metodológico desta pesquisa está fundamentado em transcrições e análises musicais procedente dos discos supracitados.


  • Mostrar Abstract
  • In this article we examine the trajectory of Adelson Silva, focusing on her performance as a drummer in the orchestras of frevo in Pernambuco, specifically in the Orchestra of Maestro José Menezes, in the Decade of 1980, with the disc Anthology of Frevo; as well as Maestro Spok Spokfrevo Orquestra, in, "between the years 2004 to 2006", with the hard Step of Angel recorded in Studio. Two features will be discussed in the musical behavior applied by musician, found in her performance of permanent way, being seen as a peculiar shape in their practice, and as something that distinguishes it from other drummers in this follow up. The methodological path of this research are based on transcriptions and musical analysis coming from the above discs.

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  • VALDIER RIBEIRO SANTOS JUNIOR
  • PROCESSO FORMATIVO DO MÚSICO POPULAR E SUAS MÚLTIPLAS DIMENSÕES: compreensões a partir do estudo de caso com dois instrumentistas.

  • Orientador : JEAN JOUBERT FREITAS MENDES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JEAN JOUBERT FREITAS MENDES
  • LUIS RICARDO SILVA QUEIROZ
  • MARIO ANDRE WANDERLEY OLIVEIRA
  • Data: 19/12/2016

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  • Os diversos espaços em que os músicos transitam em busca da sua formação são assuntos em debate na atualidade. Diante disso, a Educação Musical, pensada como a área que contempla o estudo e os processos de formação em música, certamente está atenta em perceber os distintos ambientes em que acontece a aprendizagem musical. Com foco nessa busca, o presente trabalho tem o objetivo de aprofundar a compreensão acerca dos espaços formativos dos músicos populares. Nesse sentido, proponho compreender a formação musical dos instrumentistas Eduardo Taufic e Jubileu Filho, sujeitos da pesquisa. O trabalho traz uma revisão de literatura com o fito de evidenciar o estado do conhecimento sobre o tema. A fundamentação teórica proporciona uma mediação no debate, apontando as inferências dos autores em constantes interlocuções com o campo. O estudo de caso com a abordagem qualitativa é o procedimento metodológico proposto. Na fase de coleta de dados, foram usados o questionário eletrônico, a observação direta, o caderno de campo e a entrevista semiestruturada. A organização e, posteriormente, a análise dos dados foram materializadas sob a ótica da análise textual discursiva. A construção textual das análises foi objetivada a partir de três pontos centrais: formação musical inicial, formação musical em distintos espaços e formação musical em contextos de profissionalização. Diante disso, a categorização oportunizou a compreensão sobre os diversos espaços formativos em que músicos populares transitam desde os seus primeiros contatos espontâneos com a música até a fase da atuação profissional. Os resultados obtidos revelam a complexidade da formação dos músicos populares. Essa formação está inteiramente ligada à prática em diversos espaços de atuação. Nesse sentido, o meio social revelou-se como um forte agente motivador, sobretudo pelo tratamento espontâneo que a música assumiu nesses espaços. Ademais, a família, os amigos, os professores, os recursos tecnológicos, o ambiente do trabalho, dos ensaios, certamente foram os grandes responsáveis pela formação musical dos músicos populares pesquisados neste trabalho. 


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  • The diverse spaces in which the musicians transit in search of their formation are subjects in debate in the actuality. Given this, Music Education, thought as the area that contemplates the study and the processes of training in music, is certainly attentive in perceiving the different environments in which musical learning happens. Focusing on this search, the present work has the objective of deepening the understanding about the formative spaces of popular musicians. In this sense, I propose to understand the musical formation of the instrumentalists Eduardo Taufic and Jubileu Filho, subjects of the research. The work brings a review of literature with the purpose of evidencing the state of knowledge about the theme. The theoretical basis provides a mediation in the debate, pointing out the authors' inferences in constant dialogues with the field. The case study with the qualitative approach is the proposed methodological procedure. In the data collection phase, the electronic questionnaire, the direct observation, the field notebook and the semi-structured interview were used. The organization and, subsequently, the analysis of the data were materialized from the point of view of the discursive textual analysis. The textual construction of the analyzes was objectified from three central points: initial musical formation, musical formation in different spaces and musical formation in contexts of professionalization. In the face of this, the categorization provided an understanding of the various formative spaces in which popular musicians move from their first spontaneous contacts with music to the stage of professional performance. The results obtained reveal the complexity of the training of popular musicians. This training is closely linked to practice in several areas of activity. In this sense, the social environment has proved to be a strong motivating agent, especially for the spontaneous treatment that music has assumed in these spaces. In addition, family, friends, teachers, technological resources, work environment, and essays were certainly responsible for the musical formation of the popular musicians researched in this work. 

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  • RODRIGO ALVES DE MELO
  • A AFETIVIDADE NA EDUCAÇÃO MUSICAL: Um estudo em dois centros de referência de educação infantil em João Pessoa-PB

  • Orientador : AMÉLIA MARTINS DIAS SANTA ROSA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • AIDA TERESA DOS SANTOS BRITO
  • AMÉLIA MARTINS DIAS SANTA ROSA
  • VALERIA LAZARO DE CARVALHO
  • Data: 20/12/2016

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  • A educação infantil é um campo rico de descobertas, onde a aprendizagem é construída de forma simples e lúdica, de modo a facilitar a compreensão das crianças. Em especial, as aulas de música nessa faixa etária são proporcionadas para uma aprendizagem prática e prazerosa, onde o que importa não é a criança decodificar símbolos musicais, mas sim, vivenciar a música através do corpo e da emoção. O presente trabalho buscou mergulhar no universo específico da educação musical que acontece em pontos distantes da cidade, nos Centros de Referencias em Educação Infantil da cidade de João Pessoa-PB, de onde foram convidadas duas professoras. O foco principal da pesquisa foi analisar a presença e o papel da afetividade nas relações entre as professoras de educação musical e seus alunos. Em primeiro plano, buscou-se, por revisão de literatura, conhecer e estudar algumas particularidades das crianças, entre algumas delas por serem, segundo Gutman (2015) seres fusionais. Discutiu-se também acerca das diretrizes, termos e leis que regem a educação infantil e a importância desta para o desenvolvimento e aprendizagem da criança, passando então para discussão de teorias que dissertam acerca da afetividade na aprendizagem, citando autores que discorreram sobre o tema, como Piaget, Wallon e outros. Refletiu-se também sobre o professor e sua atuação no universo da educação infantil. As aulas de música e as relações de afetividades presentes na mesma também esteve em voga nos escritos desse trabalho, já que foram objetivo da pesquisa almejada. Na segunda parte, buscou-se investigar as aulas de músicas das professoras de música através de uma pesquisa de campo, com ênfase qualitativa. As investigações foram feitas através de pesquisa bibliográfica e de observação das aulas. Utilizou-se ainda ferramentas como entrevistas com as professoras e gravações em áudio das aulas com as crianças, para posterior análise dos dados e para assim proceder com a escrita da dissertação. Na terceira parte do trabalho, após observação das aulas e análise dos dados provenientes das entrevistas, gravações e anotações, foram construídas quatro categorias para um capítulo: Concepções iniciais sobre afetividade, sobre a afetividade na formação do educador musical, a prática docente enquanto espaço construtor da afetividade, a afetividade presente nas interações entre professor e aluno. Os resultados advindos da pesquisa revelam que os professores atuantes nos CREIs, mesmo com pouca formação acadêmica sobre o tema, interagem com seus alunos de forma afetuosa, fazendo com que a aprendizagem ocorra em um ambiente onde os alunos se sentem respeitados e acolhidos nas aulas de música.


  • Mostrar Abstract
  • Early childhood education is a rich field of discovery, where learning is constructed in a simple and playful way, so as to facilitate the understanding of children. In particular, music classes in this age group are provided for practical and enjoyable learning, where it is not the child's job to decode musical symbols but to experience music through the body and emotion. The present work sought to delve into the specific universe of musical education that takes place in distant parts of the city, in the Reference Centers for Infantile Education in the city of João Pessoa-PB, where two female teachers were invited. The main focus of the research was to analyze the presence and the role of affectivity in the relationships between music education teachers and their students. In the foreground, we sought, through literature review, to know and study some particularities of children, among some of them being, according to Gutman (2015) fusion beings. It was also discussed about the guidelines, terms and laws that govern the education of children and the importance of this for the development and learning of the child, and then to discuss theories that discuss about affectivity in learning, citing authors who discussed the subject, Such as Piaget, Wallon and others. It was also reflected on the teacher and his work in the universe of early childhood education. The music lessons and the affective relations present in it were also in vogue in the writings of this work, since they were the objective of the desired research. In the second part, we sought to investigate the music lessons of the music teachers through a field research, with qualitative emphasis. The investigations were done through bibliographical research and observation of the classes. We also used tools such as interviews with the teachers and audio recordings of the classes with the children, for later analysis of the data and to proceed with the writing of the dissertation. In the third part of the study, after observing the lessons and analyzing the data from the interviews, recordings and notes, four categories were constructed for a chapter: Initial conceptions about affectivity, about the affectivity in the formation of the musical educator, the teaching practice as constructor space of the affectivity, the affectivity present in the interactions between teacher and student. The results of the research reveal that teachers who work in CREIs, even with little academic training on the subject, interact with their students affectionately, making learning happen in an environment where students feel respected and welcomed in the music classes.

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  • MAGNO AUGUSTO JOB DE ANDRADE
  • EDUCAÇÃO MUSICAL PARA ADULTOS:Representações sociais no ensino de instrumentos para adultos iniciantes

  • Orientador : JEAN JOUBERT FREITAS MENDES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JEAN JOUBERT FREITAS MENDES
  • MARCUS VINICIUS MEDEIROS PEREIRA
  • MARIO ANDRE WANDERLEY OLIVEIRA
  • Data: 20/12/2016

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  • O presente trabalho tem como objetivo analisar a musicalização de adultos procurando entender o papel das representações sociais na constituição de concepções, valorações e comportamentos de professores e estudantes de música. O interesse é a investigação da dimensão simbólica envolvida no processo musicalização de adultos e não o processo de musicalização ou ensino de música per si. Para tanto foram entrevistados alunos e professores da Escola de Música da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN). Usamos como referencial teórico o conceito de representação social de Moscovici (2009) e Jodelet (2001) e como metodologia foi utilizado um levantamento bibliográfico referente ao tema que nos forneceu elementos para a aplicação de entrevistas semiestruturadas, segundo a proposta de Spink (2013), de pesquisa qualitativa e análise das representações sociais. Dentre os resultados, encontramos diversas evidências de representações expressas e explicitadas em vários trabalhos acadêmicos ao longo de nosso levantamento bibliográfico, bem como evidências de representações sociais a respeito da musicalização de adultos dentre alunos e professores da Escola de Música da UFRN. 


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  • This study aims to analyze adult musicalizacion seeking to understand the role of social representations in the formation of concepts, evaluations and behaviors of teachers and music students. The interest is the investigation of the symbolic dimension involved in music education process of adults and not musicalizacion process or music teaching itself. For both were interviewed students and teachers of the Federal University Music School of Rio Grande do Norte (UFRN). It was used the concept of social representation from Moscovici (2009) and Jodelet (2001) and as a methodology was used a literature revision related to the subject that provided the elements for the application of semi-structured interviews, as proposed by Spink (2013) qualitative research and analysis of social representations. Among the results, we find ample evidence of social representations express and explained in various academic papers over our literature, as well as evidence of social representations about the musicalizacion adults among students and teachers of the UFRN Music School.

2015
Dissertações
1
  • GERONIMO BRITO VIEIRA
  • Cantata Para Louvor e Glória de Cleide Dorta Benjamim: Preparo para a Execução

  • Orientador : ANDRE LUIZ MUNIZ OLIVEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANDRE LUIZ MUNIZ OLIVEIRA
  • DURVAL DA NOBREGA CESETTI
  • NELSON CAVALCANTI DE ALMEIDA
  • Data: 13/02/2015

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  • O presente trabalho tem como objetivo relatar o processo de preparação para a execução da “Cantata  Para  Louvor  e  Glória”,  composta  em  1985,  pela  compositora  Cleide  Dorta Benjamim  (1936),  visando  antecipar  para  futuros  regentes,  cantores  e  instrumentistas,  as possíveis  dificuldades  encontradas  e  enfrentadas.  Inicialmente,  através  de  uma  breve apresentação da obra, são abordadas questões relacionadas  ao texto escolhido, bem como a sua  estrutura  e  importância  no  processo  composicional.  Mais  à  frente,  são  analisadas, identificadas  e  propostas  resoluções  para  as  dificuldades  existentes  do  ponto  de  vista  das
    execuções,  vocais  e  instrumentais,  e  do  gestual  aplicado  à  regência,  sendo  abordado, detalhadamente,  cada  movimento  que  compõe  a  obra.  O  trabalho  também  apresenta  um memorial  que  descreve  todo  o  processo  prático  de  preparação  da  Cantata:  reedição  da partitura;  seleção  e  perfil  dos  cantores  e  instrumentistas;  os  ensaios;  modificações  e adequações  na  partitura;  e  uma  breve  entrevista  com  quatro  cantores  e  dois  instrumentistas que participaram do processo.  A interação com a compositora,  durante parte significativa do trabalho, traz uma marcante ampliação dos  possíveis esclarecimentos e desenvolvimento das
    ideias, potencializando uma execução coerente da obra.


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  • O presente trabalho tem como objetivo relatar o processo de preparação para a execução da “Cantata  Para  Louvor  e  Glória”,  composta  em  1985,  pela  compositora  Cleide  Dorta Benjamim  (1936),  visando  antecipar  para  futuros  regentes,  cantores  e  instrumentistas,  as possíveis  dificuldades  encontradas  e  enfrentadas.  Inicialmente,  através  de  uma  breve apresentação da obra, são abordadas questões relacionadas  ao texto escolhido, bem como a sua  estrutura  e  importância  no  processo  composicional.  Mais  à  frente,  são  analisadas, identificadas  e  propostas  resoluções  para  as  dificuldades  existentes  do  ponto  de  vista  das
    execuções,  vocais  e  instrumentais,  e  do  gestual  aplicado  à  regência,  sendo  abordado, detalhadamente,  cada  movimento  que  compõe  a  obra.  O  trabalho  também  apresenta  um memorial  que  descreve  todo  o  processo  prático  de  preparação  da  Cantata:  reedição  da partitura;  seleção  e  perfil  dos  cantores  e  instrumentistas;  os  ensaios;  modificações  e adequações  na  partitura;  e  uma  breve  entrevista  com  quatro  cantores  e  dois  instrumentistas que participaram do processo.  A interação com a compositora,  durante parte significativa do trabalho, traz uma marcante ampliação dos  possíveis esclarecimentos e desenvolvimento das
    ideias, potencializando uma execução coerente da obra.

2
  • MARCUS VINICIUS DE FREITAS
  • O TEATRO MUSICAL ENQUANTO PRÁTICA PEDAGÓGICA NO MEIO ECLESIÁSTICO: RESSIGNIFICANDO O FAZER ARTÍSTICO NA IGREJA BATISTA DA ESPERANÇA, NATAL-RN

  • Orientador : AMÉLIA MARTINS DIAS SANTA ROSA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • AMÉLIA MARTINS DIAS SANTA ROSA
  • VALERIA LAZARO DE CARVALHO
  • LEILA MIRALVA MARTINS DIAS
  • Data: 13/02/2015

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  • As igrejas no Brasil têm demonstrado ser um espaço importante na formação musical de muitos indivíduos. No entanto, percebemos em muitas delas uma postura musical exclusivista e meramente performática, com o argumento de que desejam prestar adoração ao Ser Divino e que, assim, devem oferecer sempre o melhor. Além disso, a cultura do talento e do dom tem se mostrado determinante na seleção de pessoas para as práticas musicais eclesiásticas. O teatro musical, também praticado neste contexto, tem sido realizado com os mesmo princípios. Entendendo que a prática musical deve estar acessível a todos, vimos, através dos estudos de Santa Rosa, 2006 e 2012, o teatro musical, por suas inúmeras possibilidades, como importante ferramenta para o ensino de música nesse contexto, de maneira integradora, motivadora, interdisciplinar e libertadora. Por essa razão este trabalho procurou, por meio de uma pesquisaação, investigar a aplicabilidade do teatro musical enquanto prática pedagógica no contexto da Igreja Batista da Esperança, Natal-RN, verificando o impacto desta experiência para os envolvidos. Para alcançar este objetivo, realizamos a construção de um musical com todos
    aqueles que desejassem participar, possuindo ou não experiências musicais prévias. A coleta de dados foi realizada através de diário de campo, entrevistas semiestruturadas com os participantes do elenco e registros de imagens de ensaios e apresentações. As principais temáticas evidenciadas pelos alunos foram, então, categorizadas e devidamente analisadas, o que nos mostrou o quanto o teatro musical pode ser usado como ferramenta pedagógico-musical de modo eficaz também no contexto eclesiástico. Desse modo, pôde ser trazida uma outra concepção do fazer artístico para as igrejas, contribuindo para a inserção de novos partícipes em suas práticas musicais, além de expandir um pouco mais os estudos sobre o teatro musical e a presença da
    música nestes espaços, provocando outros estudos futuros. 


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  • As igrejas no Brasil têm demonstrado ser um espaço importante na formação musical de muitos indivíduos. No entanto, percebemos em muitas delas uma postura musical exclusivista e meramente performática, com o argumento de que desejam prestar adoração ao Ser Divino e que, assim, devem oferecer sempre o melhor. Além disso, a cultura do talento e do dom tem se mostrado determinante na seleção de pessoas para as práticas musicais eclesiásticas. O teatro musical, também praticado neste contexto, tem sido realizado com os mesmo princípios. Entendendo que a prática musical deve estar acessível a todos, vimos, através dos estudos de Santa Rosa, 2006 e 2012, o teatro musical, por suas inúmeras possibilidades, como importante ferramenta para o ensino de música nesse contexto, de maneira integradora, motivadora, interdisciplinar e libertadora. Por essa razão este trabalho procurou, por meio de uma pesquisaação, investigar a aplicabilidade do teatro musical enquanto prática pedagógica no contexto da Igreja Batista da Esperança, Natal-RN, verificando o impacto desta experiência para os envolvidos. Para alcançar este objetivo, realizamos a construção de um musical com todos
    aqueles que desejassem participar, possuindo ou não experiências musicais prévias. A coleta de dados foi realizada através de diário de campo, entrevistas semiestruturadas com os participantes do elenco e registros de imagens de ensaios e apresentações. As principais temáticas evidenciadas pelos alunos foram, então, categorizadas e devidamente analisadas, o que nos mostrou o quanto o teatro musical pode ser usado como ferramenta pedagógico-musical de modo eficaz também no contexto eclesiástico. Desse modo, pôde ser trazida uma outra concepção do fazer artístico para as igrejas, contribuindo para a inserção de novos partícipes em suas práticas musicais, além de expandir um pouco mais os estudos sobre o teatro musical e a presença da
    música nestes espaços, provocando outros estudos futuros. 

3
  • NILTON DA SILVA SOUZA
  • O gesto regencial para além do compasso: uma discussão acerca das ferramentas da regência e de seus usos para a performance na música do século XX.

  • Orientador : ANDRE LUIZ MUNIZ OLIVEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANDRE LUIZ MUNIZ OLIVEIRA
  • FABIO SOREN PRESGRAVE
  • ALFREDO JACINTO BARROS
  • Data: 19/02/2015

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  •  Este  trabalho  foi  fruto da pesquisa de mestrado desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em  Música  da  Escola  de  Música  da  UFRN  sob  a  orientação  do  Dr.  André  Luiz  Muniz  de Oliveira que buscou  uma reflexão acerca do gesto regencial e suas implicações no que tange aos  elementos  objetivos  e  subjetivos  da  performance  atrelados  a  uma  gama  de  ferramentas regenciais  concebidas  de  acordo  com  a  tradição  da  música  histórica.  Como  ferramenta  de análise gestual foi utilizado o método  PatternCube  de Harold Farbermann.  Foram utilizados vídeos  dos  regentes  Pierre  Boulez  e  Valery  Gergiev,  ambos  regendo  A  Sagração  da Primavera  de  Igor  Stravinsky.  Na  análise  dos  vídeos  observamos  o  uso  técnico  do  aparato
    gestual dos regentes em detrimento do gesto musical fundamentado em Hatten.  A pesquisa nos  revelou  a  importância  do  uso  de  ferramentas  analíticas  no  auxílio  a  subsidiar  um direcionamento a performance na regência.


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  •  Este  trabalho  foi  fruto da pesquisa de mestrado desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em  Música  da  Escola  de  Música  da  UFRN  sob  a  orientação  do  Dr.  André  Luiz  Muniz  de Oliveira que buscou  uma reflexão acerca do gesto regencial e suas implicações no que tange aos  elementos  objetivos  e  subjetivos  da  performance  atrelados  a  uma  gama  de  ferramentas regenciais  concebidas  de  acordo  com  a  tradição  da  música  histórica.  Como  ferramenta  de análise gestual foi utilizado o método  PatternCube  de Harold Farbermann.  Foram utilizados vídeos  dos  regentes  Pierre  Boulez  e  Valery  Gergiev,  ambos  regendo  A  Sagração  da Primavera  de  Igor  Stravinsky.  Na  análise  dos  vídeos  observamos  o  uso  técnico  do  aparato
    gestual dos regentes em detrimento do gesto musical fundamentado em Hatten.  A pesquisa nos  revelou  a  importância  do  uso  de  ferramentas  analíticas  no  auxílio  a  subsidiar  um direcionamento a performance na regência.

4
  • ISAC RUFINO DE ARAÚJO
  • A MOTIVAÇÃO DE LICENCIANDOS EM MÚSICA SOB A PERSPECTIVA DA TEORIA DA AUTODETERMINAÇÃO

  • Orientador : VALERIA LAZARO DE CARVALHO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • VALERIA LAZARO DE CARVALHO
  • LUIS RICARDO SILVA QUEIROZ
  • SUELI EDI RUFINI
  • Data: 19/02/2015

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  • Essa pesquisa teve como objetivo geral verificar a qualidade motivacional dos licenciandos em música em quatro Universidades públicas do Nordeste sob a perspectiva da Teoria da Autodeterminação (TAD). Proposta por Edward Deci e Richard Ryan (1985, 2000, 2008a, 2008b), a TAD abrange os aspectos qualitativos da motivação e afirma que todos os indivíduos tem uma propensão natural à autorregulação, por isso ela adota o conceito de
    internalização por meio de um continuum de Autodeterminação previsto na miniteoria da integração organísmica. Essa pesquisa apresenta uma abordagem quantitativa, descritiva de natureza exploratória e correlacional. Como técnica de coleta de dados, foi aplicado um questionário de autorrelato contendo a Escala de Motivação Acadêmica (EMA), traduzida e validada por Guimarães e Bzuneck (2008), a qual permite verificar os tipos de motivação conforme o continuum de Autodeterminação. Nesta aplicação o instrumento apresentou
    evidências de validade satisfatórias, com boa consistência interna e correlações de fracas a moderadas. Os dados obtidos da amostra de 380 licenciandos em música foram analisados através da estatística descritiva e inferencial, por meio de alguns procedimentos: frequências, médias, desvio padrão, análise fatorial, análise deconsistência interna por meio do alpha de Cronbach, análise de correlação de Pearson e análise de variância. Os dados apontam as maiores médias na avaliação das formas de motivação mais autodeterminadas e as médias mais baixas na avaliação da desmotivação e das formas menos autônomas de motivação. Grande parte dos alunos revelou forte intenção de concluir o curso. Apresentaram menor motivação autônoma e maior desmotivação os alunos com intenção de atuar em outras áreas, que já passaram pelo estágio e que estão no curso porque não tiveram outra opção. Concluímos que o licenciando em música, representado nesta amostra, apresenta boa qualidade motivacional, no entanto, com o passar dotempo há uma tendência em diminuir a
    motivação autônoma mediante as pressões inerentes aum curso superior. Neste sentido, os cursos devem criar estratégias para manter o comportamento autodeterminado nos alunos e promover os reforçadores intrínsecos fazendo-os perceber importância, valor e significado no curso. Esta pesquisa espera contribuir e estimular outros estudos com o objetivo de compreender a motivação dos alunos no ensino superior em música.


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  • Essa pesquisa teve como objetivo geral verificar a qualidade motivacional dos licenciandos em música em quatro Universidades públicas do Nordeste sob a perspectiva da Teoria da Autodeterminação (TAD). Proposta por Edward Deci e Richard Ryan (1985, 2000, 2008a, 2008b), a TAD abrange os aspectos qualitativos da motivação e afirma que todos os indivíduos tem uma propensão natural à autorregulação, por isso ela adota o conceito de
    internalização por meio de um continuum de Autodeterminação previsto na miniteoria da integração organísmica. Essa pesquisa apresenta uma abordagem quantitativa, descritiva de natureza exploratória e correlacional. Como técnica de coleta de dados, foi aplicado um questionário de autorrelato contendo a Escala de Motivação Acadêmica (EMA), traduzida e validada por Guimarães e Bzuneck (2008), a qual permite verificar os tipos de motivação conforme o continuum de Autodeterminação. Nesta aplicação o instrumento apresentou
    evidências de validade satisfatórias, com boa consistência interna e correlações de fracas a moderadas. Os dados obtidos da amostra de 380 licenciandos em música foram analisados através da estatística descritiva e inferencial, por meio de alguns procedimentos: frequências, médias, desvio padrão, análise fatorial, análise deconsistência interna por meio do alpha de Cronbach, análise de correlação de Pearson e análise de variância. Os dados apontam as maiores médias na avaliação das formas de motivação mais autodeterminadas e as médias mais baixas na avaliação da desmotivação e das formas menos autônomas de motivação. Grande parte dos alunos revelou forte intenção de concluir o curso. Apresentaram menor motivação autônoma e maior desmotivação os alunos com intenção de atuar em outras áreas, que já passaram pelo estágio e que estão no curso porque não tiveram outra opção. Concluímos que o licenciando em música, representado nesta amostra, apresenta boa qualidade motivacional, no entanto, com o passar dotempo há uma tendência em diminuir a
    motivação autônoma mediante as pressões inerentes aum curso superior. Neste sentido, os cursos devem criar estratégias para manter o comportamento autodeterminado nos alunos e promover os reforçadores intrínsecos fazendo-os perceber importância, valor e significado no curso. Esta pesquisa espera contribuir e estimular outros estudos com o objetivo de compreender a motivação dos alunos no ensino superior em música.

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  • ANDERSONN HENRIQUE SIMOES DE ARAUJO
  • MÚSICA EM PROJETOS SOCIOASSISTENCIAIS GOVERNAMENTAIS: práticas e concepções culturais no Serviço de Convivência e Fortalecimento de Vínculos em Natal

  • Orientador : JEAN JOUBERT FREITAS MENDES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JEAN JOUBERT FREITAS MENDES
  • LUIS RICARDO SILVA QUEIROZ
  • ANTONIO DIAS NASCIMENTO
  • Data: 20/02/2015

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  • Com o tema ensino de música em projetos sociais governamentais, este trabalho discute as concepções do ensino de música que permeiam as práticas educativo -musicais presentes no Serviço de Convivência e Fortalecimento de Vínculos, do Complexo Dom Bosco, em NatalRN. Objetiva-se refletir sobre as concepções do ensino de música e as relações entre as trocas de conhecimentos musicais e a cultura. Para isso, problematizam-se as concepções de ensino e aprendizado de música nos projetos sociais governamentais através de pesquisa de referenciais teóricos e da investigação em campo. Após essa etapa, estudam-se os aspectos culturais que participam do cotidiano das instituições que influenciam no aprender música no Serviço de Convivência e Fortalecimento de Vínculos, e como tais aspectos se fazem presentes na constituição dos paradigmas que envolvem o ensino de música. Para isso, foi
    empregada a abordagem qualitativa e o estudo de caso como tipo de pesquisa. Como ferramenta de captação de dados utilizou-se o registro etnográfico, fotográfico, captações de entrevistas, gravações de áudio e vídeo. Por fim, conclui-se que o ensino de música, dentro do SCFV, é envolto a concepções culturais que se remetem ao espaço do Oratório Dom Bosco e ao mesmo tempo a política pública socioassistencial. Sendo por vezes conflitantes, as concepções como disciplina, protagonismo e combate a exclusão social se remetem ao holograma cultural dialógico das instituições envolvidas no processo educativo .


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  • Com o tema ensino de música em projetos sociais governamentais, este trabalho discute as concepções do ensino de música que permeiam as práticas educativo -musicais presentes no Serviço de Convivência e Fortalecimento de Vínculos, do Complexo Dom Bosco, em NatalRN. Objetiva-se refletir sobre as concepções do ensino de música e as relações entre as trocas de conhecimentos musicais e a cultura. Para isso, problematizam-se as concepções de ensino e aprendizado de música nos projetos sociais governamentais através de pesquisa de referenciais teóricos e da investigação em campo. Após essa etapa, estudam-se os aspectos culturais que participam do cotidiano das instituições que influenciam no aprender música no Serviço de Convivência e Fortalecimento de Vínculos, e como tais aspectos se fazem presentes na constituição dos paradigmas que envolvem o ensino de música. Para isso, foi
    empregada a abordagem qualitativa e o estudo de caso como tipo de pesquisa. Como ferramenta de captação de dados utilizou-se o registro etnográfico, fotográfico, captações de entrevistas, gravações de áudio e vídeo. Por fim, conclui-se que o ensino de música, dentro do SCFV, é envolto a concepções culturais que se remetem ao espaço do Oratório Dom Bosco e ao mesmo tempo a política pública socioassistencial. Sendo por vezes conflitantes, as concepções como disciplina, protagonismo e combate a exclusão social se remetem ao holograma cultural dialógico das instituições envolvidas no processo educativo .

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  • PRISCILA GOMES DE SOUZA
  • Um estudo sobre música e educação musical na Igreja Evangélica Assembleia de Deus do Natal/RN: Templo
    Central.

  • Orientador : AGOSTINHO JORGE DE LIMA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • AGOSTINHO JORGE DE LIMA
  • ZILMAR RODRIGUES DE SOUZA
  • CARLA PEREIRA DOS SANTOS
  • Data: 25/02/2015

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  • Esta dissertação trata da música e seu ensino na Igreja Evangélica Assembleia de Deus do Natal/RN - Templo Central. A investigação fala acerca da relação entre a educação musical e o contexto cultural, lançando um olhar sobre as práticas musicais, o ensino e a aprendizagem musical neste espaço. Nossa investigação busca apreender três aspectos basilares: A música, em sua prática; a educação musical, em suas formas de ensino aprendizagem e o contexto no quais ambas se efetivam. Assim, a pesquisa tem por objetivo desvelar e compreender os processos, situações e dimensões simbólicas que constituem a música e o seu ensino para a
    formação musical e as práticas musicais no espaço estudado. Os procedimentos metodológicos incluíram buscas de teses e dissertações sobre o tema, trabalhos da área de música, em suas diferentes subáreas, através de Anais de Congressos da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música (ANPPOM), além dos Anais dos encontros Nacionais e Regionais da Associação Brasileira de Educação Musical (ABEM) e Revistas da ABEM at all. Foi realizada a observação participante na Igreja Evangélica Assembleia de Deus do Natal no Templo Central, em seus cultos, nos ensaios da orquestra, nas salas de aulas com os alunos, com os professores, nas reuniões pedagógicas. Foi feito uma coleta de dados através de entrevistas semiestruturadas gravadas com a direção do departamento de música, coordenação pedagógica, alunos, professores, músicos e regentes. Coleta de fotos, alguns vídeos de aulas e ensaios. O tratamento e a análise dos dados foram feito e organizados
    quanto às concepções de ensino, práticas pedagógicas e musicais. A proposta inclui uma reflexão sobre o ensino de música na igreja buscando contribuições para a Educação Musical. O referencial teórico centra em autores que discutem mais sobre estudos sobre abordagem sociocultural da Educação Musical (ARROYO, 1999, 2000a, 2000b, 2002). Autores que mais tratam da Sociologia para educação musical (KRAEMER, 2000), (SOUZA, 1996). Autores que abordam Educação Musical e Práticas Sociais, Música e Cotidiano (SOUZA, 2000, 2008, 2009); Música e Ensino (PENNA, 1999, 2008). Sociologia da Música (GREEN, 1997). Autor que trata para Educação Musical e Etnomusicologia; Música e Religiosidade; A música comofenômeno sociocultural; Etnomusicologia para a educação musical; Educação Musical e Cultura (QUEIROZ, 2004a, 2004b, 2005, 2007, 2010, 2011, 2013). Autores que tratam da Antropologia e da Etnomusicologia sobre abordagem da cultura como contexto (GEERTZ,
    1989); (NETTL, 1992); (MERRIAN, 1964). A construção metodológica está apoiada nos princípios da pesquisa qualitativa (BODGAN e BIKLEN, 1994), com descrição de questões físicas do contexto (BRESLER, 2007). Tendo sido adotado o estudo de caso (YIN, 2001) como método. O presente estudo revelou que a relação entre música e ensino na igreja está além de apenas uma formação musical. Que existem muitas relações que se estabelecem, como fé, crença em Deus e devoção no culto. Que a igreja pensa sobre o ensino de música para tocar nos cultos e louvar a Deus. Que na formação musical foi trabalhado algo maior que apenas conteúdos musicais. Que a música na igreja evangélica é mediadora de significados que vão além de vivências e práticas musicais. Que o sagrado e o culto religioso como expressão de adoração a Deus caracterizam as práticas musicais dos grupos pesquisados. Que seus reflexos são diretos nas aulas de música ministradas nos cursos da igreja. Que as concepções dos participantes do Departamento de Música e dos grupos musicais da igreja compreendem processos, situações e concepções do ensino e aprendizagem da música na igreja.


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  • Esta dissertação trata da música e seu ensino na Igreja Evangélica Assembleia de Deus do Natal/RN - Templo Central. A investigação fala acerca da relação entre a educação musical e o contexto cultural, lançando um olhar sobre as práticas musicais, o ensino e a aprendizagem musical neste espaço. Nossa investigação busca apreender três aspectos basilares: A música, em sua prática; a educação musical, em suas formas de ensino aprendizagem e o contexto no quais ambas se efetivam. Assim, a pesquisa tem por objetivo desvelar e compreender os processos, situações e dimensões simbólicas que constituem a música e o seu ensino para a
    formação musical e as práticas musicais no espaço estudado. Os procedimentos metodológicos incluíram buscas de teses e dissertações sobre o tema, trabalhos da área de música, em suas diferentes subáreas, através de Anais de Congressos da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música (ANPPOM), além dos Anais dos encontros Nacionais e Regionais da Associação Brasileira de Educação Musical (ABEM) e Revistas da ABEM at all. Foi realizada a observação participante na Igreja Evangélica Assembleia de Deus do Natal no Templo Central, em seus cultos, nos ensaios da orquestra, nas salas de aulas com os alunos, com os professores, nas reuniões pedagógicas. Foi feito uma coleta de dados através de entrevistas semiestruturadas gravadas com a direção do departamento de música, coordenação pedagógica, alunos, professores, músicos e regentes. Coleta de fotos, alguns vídeos de aulas e ensaios. O tratamento e a análise dos dados foram feito e organizados
    quanto às concepções de ensino, práticas pedagógicas e musicais. A proposta inclui uma reflexão sobre o ensino de música na igreja buscando contribuições para a Educação Musical. O referencial teórico centra em autores que discutem mais sobre estudos sobre abordagem sociocultural da Educação Musical (ARROYO, 1999, 2000a, 2000b, 2002). Autores que mais tratam da Sociologia para educação musical (KRAEMER, 2000), (SOUZA, 1996). Autores que abordam Educação Musical e Práticas Sociais, Música e Cotidiano (SOUZA, 2000, 2008, 2009); Música e Ensino (PENNA, 1999, 2008). Sociologia da Música (GREEN, 1997). Autor que trata para Educação Musical e Etnomusicologia; Música e Religiosidade; A música comofenômeno sociocultural; Etnomusicologia para a educação musical; Educação Musical e Cultura (QUEIROZ, 2004a, 2004b, 2005, 2007, 2010, 2011, 2013). Autores que tratam da Antropologia e da Etnomusicologia sobre abordagem da cultura como contexto (GEERTZ,
    1989); (NETTL, 1992); (MERRIAN, 1964). A construção metodológica está apoiada nos princípios da pesquisa qualitativa (BODGAN e BIKLEN, 1994), com descrição de questões físicas do contexto (BRESLER, 2007). Tendo sido adotado o estudo de caso (YIN, 2001) como método. O presente estudo revelou que a relação entre música e ensino na igreja está além de apenas uma formação musical. Que existem muitas relações que se estabelecem, como fé, crença em Deus e devoção no culto. Que a igreja pensa sobre o ensino de música para tocar nos cultos e louvar a Deus. Que na formação musical foi trabalhado algo maior que apenas conteúdos musicais. Que a música na igreja evangélica é mediadora de significados que vão além de vivências e práticas musicais. Que o sagrado e o culto religioso como expressão de adoração a Deus caracterizam as práticas musicais dos grupos pesquisados. Que seus reflexos são diretos nas aulas de música ministradas nos cursos da igreja. Que as concepções dos participantes do Departamento de Música e dos grupos musicais da igreja compreendem processos, situações e concepções do ensino e aprendizagem da música na igreja.

7
  • CRISTIAN DE PAULA BRANDÃO
  • Sonata No.1 para Violoncelo e Piano de Alfred Schnittke: Aspectos Poliestilísticos e Técnico-Interpretativos

  • Orientador : DURVAL DA NOBREGA CESETTI
  • MEMBROS DA BANCA :
  • DURVAL DA NOBREGA CESETTI
  • FABIO SOREN PRESGRAVE
  • ROBERTO PINTO VICTORIO
  • Data: 26/02/2015

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  • A Sonata No. 1 para Violoncelo e Piano (1978) de Alfred Schnittke figura dentre as principais obras do repertório camerístico para violoncelo do século XX. Dedicada à violoncelista russa Natalia Gutman, esta obra foi composta de acordo com as características do poliestilismo, um dos principais aspectos da música de Schnittke. Tendo vivido sob muitas restrições políticas da antiga União Soviética e, ao mesmo tempo, sob intensas e diversificadas influências culturais e artísticas, Schnittke adquiriu uma linguagem e estilo muito particular a partir de vários outros estilos, desde o barroco até o jazz, passando pelo folclore de diferentes culturas, romantismo, classicismo, música religiosa, dentre outros. Este artigo aponta os elementos poliestilísticos na Sonata No.1 para violoncelo e piano, assim como também aborda meu processo de aprendizagem da peça: as principais dificuldades técnicas encontradas, as técnicas estendidas, a consciência corporal utilizada e meu processo de memorização, com conceitos baseados a partir de minha experiência de performance, assim como da leitura artigos, dissertações e outras referências bibliográficas.


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  • A Sonata No. 1 para Violoncelo e Piano (1978) de Alfred Schnittke figura dentre as principais obras do repertório camerístico para violoncelo do século XX. Dedicada à violoncelista russa Natalia Gutman, esta obra foi composta de acordo com as características do poliestilismo, um dos principais aspectos da música de Schnittke. Tendo vivido sob muitas restrições políticas da antiga União Soviética e, ao mesmo tempo, sob intensas e diversificadas influências culturais e artísticas, Schnittke adquiriu uma linguagem e estilo muito particular a partir de vários outros estilos, desde o barroco até o jazz, passando pelo folclore de diferentes culturas, romantismo, classicismo, música religiosa, dentre outros. Este artigo aponta os elementos poliestilísticos na Sonata No.1 para violoncelo e piano, assim como também aborda meu processo de aprendizagem da peça: as principais dificuldades técnicas encontradas, as técnicas estendidas, a consciência corporal utilizada e meu processo de memorização, com conceitos baseados a partir de minha experiência de performance, assim como da leitura artigos, dissertações e outras referências bibliográficas.

8
  • THIAGO LUCION
  • A Escrita de Roberto Victorio nas peças Aztlan e Chronos III para Violoncelo solo

  • Orientador : FABIO SOREN PRESGRAVE
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANDRE LUIZ MUNIZ OLIVEIRA
  • FABIO SOREN PRESGRAVE
  • ROBERTO PINTO VICTORIO
  • Data: 26/02/2015

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  • A forma de escrita utilizada pelo compositor Roberto Victorio aparece como principal alicerce dentro de sua produção musical. Durante sua trajetória, mesmo com mudanças significativas, a notação é a principal ferramenta para a ampliação dos recursos utilizados pelo compositor, como voz e percussão simultâneas à execução do instrumento. Nas peças Aztlane Chronos IIIescritas para violoncelo solo, tem-se o exemplo da transição e simbiose entre as notações utilizadas. Com a utilização de técnicas convencionais e técnicasestendidas presentes na escrita, este trabalho procura apresentar uma forma de entendimento sobre as peças citadas acima abordando de que forma a notação e escrita do compositor influenciam na performance das mesmas, também sugerindo possíveis estudos para execução das peças.


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  • A forma de escrita utilizada pelo compositor Roberto Victorio aparece como principal alicerce dentro de sua produção musical. Durante sua trajetória, mesmo com mudanças significativas, a notação é a principal ferramenta para a ampliação dos recursos utilizados pelo compositor, como voz e percussão simultâneas à execução do instrumento. Nas peças Aztlane Chronos IIIescritas para violoncelo solo, tem-se o exemplo da transição e simbiose entre as notações utilizadas. Com a utilização de técnicas convencionais e técnicasestendidas presentes na escrita, este trabalho procura apresentar uma forma de entendimento sobre as peças citadas acima abordando de que forma a notação e escrita do compositor influenciam na performance das mesmas, também sugerindo possíveis estudos para execução das peças.

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  • KLEBER DESSOLES MARQUES
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    TÉCNICAS ESTENDIDAS PARA SAXOFONE EM OBRAS COMPOSTAS POR MEIO DE COLABORAÇÃO COMPOSITOR -INTÉRPRETE

  • Orientador : DURVAL DA NOBREGA CESETTI
  • MEMBROS DA BANCA :
  • DURVAL DA NOBREGA CESETTI
  • FABIO SOREN PRESGRAVE
  • ROBERTO PINTO VICTORIO
  • Data: 27/02/2015

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  • Esta dissertação aborda o uso de técnicas estendidas para saxofone na obra Minus, para saxofone soprano em Bb solo, composta por meio de colaboração compositor-intérprete, entre Agamenon de Morais e o saxofonista Kleber Dessoles. O texto está organizado da seguinte maneira: a primeira parte traz um apanhado histórico do repertório de música de concerto para saxofone, desde o início do século XX, passando pelo uso de técnicas estendidas para o instrumento e pelos principais personagens e fatos históricos desse período de tempo, dados esses obtidos a partir de pesquisa bibliográfica e documental; a segunda parte trata da colaboração compositorintérprete, desde os casos documentados nos séculos XVIII e XIX até chegarmos aos dias de hoje, explorando de que maneiras as colaborações podem acontecer e as suas motivações, por meio de pesquisa bibliográfica; a terceira e última parte versa sobre a obra em si, seguida de um relato pormenorizado da colaboração entre o compositor e o intérprete, bem como explicações minuciosas das técnicas estendidas que constam na obra (multifônicos e flatterzunge), por meio de pesquisa bibliográfica, documental e relatos dos encontros entre compositor e intérprete. Ao final do processo de colaboração, pode-se dizer que o resultado final da obra foi derivado da soma dos conhecimentos do compositor e do intérprete, combinados, quase como se a composição tivesse uma dupla autoria. O documento resultante do relato do processo pode auxiliar compositores e intérpretes a comporem para saxofone, bem como a nortear futuras experiências de colaboração.


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  • Esta dissertação aborda o uso de técnicas estendidas para saxofone na obra Minus, para saxofone soprano em Bb solo, composta por meio de colaboração compositor-intérprete, entre Agamenon de Morais e o saxofonista Kleber Dessoles. O texto está organizado da seguinte maneira: a primeira parte traz um apanhado histórico do repertório de música de concerto para saxofone, desde o início do século XX, passando pelo uso de técnicas estendidas para o instrumento e pelos principais personagens e fatos históricos desse período de tempo, dados esses obtidos a partir de pesquisa bibliográfica e documental; a segunda parte trata da colaboração compositorintérprete, desde os casos documentados nos séculos XVIII e XIX até chegarmos aos dias de hoje, explorando de que maneiras as colaborações podem acontecer e as suas motivações, por meio de pesquisa bibliográfica; a terceira e última parte versa sobre a obra em si, seguida de um relato pormenorizado da colaboração entre o compositor e o intérprete, bem como explicações minuciosas das técnicas estendidas que constam na obra (multifônicos e flatterzunge), por meio de pesquisa bibliográfica, documental e relatos dos encontros entre compositor e intérprete. Ao final do processo de colaboração, pode-se dizer que o resultado final da obra foi derivado da soma dos conhecimentos do compositor e do intérprete, combinados, quase como se a composição tivesse uma dupla autoria. O documento resultante do relato do processo pode auxiliar compositores e intérpretes a comporem para saxofone, bem como a nortear futuras experiências de colaboração.

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  • JACO SILVA FREIRE
  • ENSINO E APRENDIZAGEM DE VIOLÃO NA UFRN

  • Orientador : LUIS RICARDO SILVA QUEIROZ
  • MEMBROS DA BANCA :
  • DANIEL WOLFF
  • JEAN JOUBERT FREITAS MENDES
  • LUIS RICARDO SILVA QUEIROZ
  • Data: 27/03/2015

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  • O ensino do instrumento no Brasil tem sido mais amplamente estudado pela educação musical nos últimos anos, constituindo um campo significativo de investigação científica. Este trabalho se atém a análise de uma realidade do ensino de instrumento, considerando de maneira mais específica o ensino de violão. De maneira pontual, aborda a realidade do ensino de violão da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN), considerando cursos específicos do instrumento nesta instituição. Assim, o presente trabalho foi pautado pelo objetivo de compreender as concepções, conteúdos e perspectivas didáticas e metodológicas que constituem o ensino e aprendizagem de violão na UFRN. Para alcançar este objetivo principal, buscou-se verificar, em linhas gerais: 1) as perspectivas teóricas, metodológicas e de conteúdos que embasam formação em violão nos cursos de música da UFRN; 2) as funções e objetivos das disciplinas de violão nos Cursos; 3) o perfil dos professores das disciplinas de violão; 4) as demandas dos sujeitos diretamente envolvidos nessas propostas de ensino musical; e, 5) as concepções acerca das práticas de formação e das metodologias de ensino que caracterizam a ação docente. Em consonância com os objetivos, o norteamento metodológico se pautou pelo paradigma qualitativo. Assim, os procedimentos de coleta de dados envolvidos foram: pesquisa bibliográfica e documental e realização de entrevistas com três professores que ministraram disciplinas de violão durante o semestre de 2014.1 nos cursos mencionados. Posteriormente, esses dados foram sistematicamente organizados e analisados em sintonia com as características da pesquisa aqui apresentada. Portanto, os resultados desta pesquisa evidenciaram as concepções, conteúdos e perspectivas didáticas e metodológicas no contexto de ensino e aprendizagem de violão no campo empírico estudado. Neste contexto, pudemos perceber uma relação existente entre as demandas de ensino e aprendizagem de instrumento no campo estudado e as evidenciadas na literatura pesquisada. Deste modo, foram percebidos, analisados e demonstrados quais as perspectivas para o ensino de instrumento na contemporaneidade, com especial atenção para o ensino de violão. Assim, este estudo traz relevante contribuição para a educação musical, sobretudo, através de suas reflexões sobre a pedagogia do violão.


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  • O ensino do instrumento no Brasil tem sido mais amplamente estudado pela educação musical nos últimos anos, constituindo um campo significativo de investigação científica. Este trabalho se atém a análise de uma realidade do ensino de instrumento, considerando de maneira mais específica o ensino de violão. De maneira pontual, aborda a realidade do ensino de violão da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN), considerando cursos específicos do instrumento nesta instituição. Assim, o presente trabalho foi pautado pelo objetivo de compreender as concepções, conteúdos e perspectivas didáticas e metodológicas que constituem o ensino e aprendizagem de violão na UFRN. Para alcançar este objetivo principal, buscou-se verificar, em linhas gerais: 1) as perspectivas teóricas, metodológicas e de conteúdos que embasam formação em violão nos cursos de música da UFRN; 2) as funções e objetivos das disciplinas de violão nos Cursos; 3) o perfil dos professores das disciplinas de violão; 4) as demandas dos sujeitos diretamente envolvidos nessas propostas de ensino musical; e, 5) as concepções acerca das práticas de formação e das metodologias de ensino que caracterizam a ação docente. Em consonância com os objetivos, o norteamento metodológico se pautou pelo paradigma qualitativo. Assim, os procedimentos de coleta de dados envolvidos foram: pesquisa bibliográfica e documental e realização de entrevistas com três professores que ministraram disciplinas de violão durante o semestre de 2014.1 nos cursos mencionados. Posteriormente, esses dados foram sistematicamente organizados e analisados em sintonia com as características da pesquisa aqui apresentada. Portanto, os resultados desta pesquisa evidenciaram as concepções, conteúdos e perspectivas didáticas e metodológicas no contexto de ensino e aprendizagem de violão no campo empírico estudado. Neste contexto, pudemos perceber uma relação existente entre as demandas de ensino e aprendizagem de instrumento no campo estudado e as evidenciadas na literatura pesquisada. Deste modo, foram percebidos, analisados e demonstrados quais as perspectivas para o ensino de instrumento na contemporaneidade, com especial atenção para o ensino de violão. Assim, este estudo traz relevante contribuição para a educação musical, sobretudo, através de suas reflexões sobre a pedagogia do violão.

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  • ANA CLAUDIA SILVA MORAIS
  • Aprendizagem musical na Orquestra Sinfônica da UFRN.

  • Orientador : AMÉLIA MARTINS DIAS SANTA ROSA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • AMÉLIA MARTINS DIAS SANTA ROSA
  • LUIS RICARDO SILVA QUEIROZ
  • CARLA PEREIRA DOS SANTOS
  • Data: 22/05/2015

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  • A música e a educação musical estão presentes no cotidiano das pessoas de diversas formas e em múltiplos contextos. Neste estudo, destaca-se a formação musical no contexto orquestral objetivando compreender como acontece a aprendizagem musical na Orquestra Sinfônica da Universidade Federal do Rio Grande do Norte – OSUFRN. Para atingir esse objetivo, buscou-se identificar quais atividades são inerentes à OSUFRN, assim como sua estrutura e funcionamento; observar o desenvolvimento das atividades do grupo, verificando as interações presentes entre os participantes da orquestra e compreender as diferentes maneiras de se aprender música no contexto orquestral. O trabalho baseia-se em discussões de autores acerca da prática musical coletiva da formação instrumental na educação musical, a aprendizagem em si e as relações entre jovens e música no contexto da aprendizagem coletiva. Os procedimentos metodológicos adotados nesta investigação correspondem à abordagem qualitativa e ao estudo de caso com participantes da orquestra sinfônica da referida instituição. A coleta de dados foi estabelecida por meio de observações in loco das atividades desempenhadas pelo grupo, de acordo com sua agenda de ensaios e apresentações, e de entrevistas semiestruturadas realizadas com o maestro e com participantes que possuíam mais tempo de experiência na orquestra. Além disso, o uso de fotografias e filmagens auxiliou em todo o processo de coleta e construção dos dados, permitindo análises posteriores. A análise e interpretação desses dados foram efetivadas pela técnica de Análise de Conteúdo apresentando categorias que revelam a autonomia dos participantes diante da sua aprendizagem, constituída na coletividade da prática musical do contexto orquestral, visando à profissionalização. Assim, percebe-se que no grupo há interações interpessoais e diversas instâncias de aprendizagens que contribuem para a formação integral do músico instrumentista.


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  • A música e a educação musical estão presentes no cotidiano das pessoas de diversas formas e em múltiplos contextos. Neste estudo, destaca-se a formação musical no contexto orquestral objetivando compreender como acontece a aprendizagem musical na Orquestra Sinfônica da Universidade Federal do Rio Grande do Norte – OSUFRN. Para atingir esse objetivo, buscou-se identificar quais atividades são inerentes à OSUFRN, assim como sua estrutura e funcionamento; observar o desenvolvimento das atividades do grupo, verificando as interações presentes entre os participantes da orquestra e compreender as diferentes maneiras de se aprender música no contexto orquestral. O trabalho baseia-se em discussões de autores acerca da prática musical coletiva da formação instrumental na educação musical, a aprendizagem em si e as relações entre jovens e música no contexto da aprendizagem coletiva. Os procedimentos metodológicos adotados nesta investigação correspondem à abordagem qualitativa e ao estudo de caso com participantes da orquestra sinfônica da referida instituição. A coleta de dados foi estabelecida por meio de observações in loco das atividades desempenhadas pelo grupo, de acordo com sua agenda de ensaios e apresentações, e de entrevistas semiestruturadas realizadas com o maestro e com participantes que possuíam mais tempo de experiência na orquestra. Além disso, o uso de fotografias e filmagens auxiliou em todo o processo de coleta e construção dos dados, permitindo análises posteriores. A análise e interpretação desses dados foram efetivadas pela técnica de Análise de Conteúdo apresentando categorias que revelam a autonomia dos participantes diante da sua aprendizagem, constituída na coletividade da prática musical do contexto orquestral, visando à profissionalização. Assim, percebe-se que no grupo há interações interpessoais e diversas instâncias de aprendizagens que contribuem para a formação integral do músico instrumentista.

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  • CATARINA ARACELLE PORTO DO NASCIMENTO
  • PIBID MÚSICA - UFRN: a formação de professores em articulação com os saberes docentes 

  • Orientador : JEAN JOUBERT FREITAS MENDES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JEAN JOUBERT FREITAS MENDES
  • VALERIA LAZARO DE CARVALHO
  • CLAUDIA RIBEIRO BELLOCHIO
  • Data: 25/05/2015

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  • A Educação Musical no Brasil tem ganhado seu espaço no cenário educacional brasileiro, fazendo com que se repense a formação inicial do educador musical na contemporaneidade. Partindo dessa perspectiva, este trabalho tem como objetivo geral analisar a articulação de saberes docentes que o subprojeto de música do PIBID/UFRN proporciona no processo formativo docente dos bolsistas participantes. Para tal feito, determinamos trilhar os seguintes caminhos: investigar quais são os principais saberes que constituem a formação do educador musical; identificar a(s) natureza(s) (epistemológicos, filosóficos, sociais, afetivos, pedagógicos etc.) desses saberes na formação docente em música; verificar como os saberes docentes são adquiridos na formação inicial em música e pesquisar as articulações entre os saberes docentes e a contribuição do PIBID Música/UFRN nesse processo. A metodologia aplicada é de abordagem totalmente qualitativa através do método do estudo de caso, no qual foram desenvolvidas duas etapas. A primeira fase caracterizou-se pela identificação do perfil dos bolsistas investigados e pelos saberes docentes constituintes do processo formativo do educador musical e suas naturezas, bem como a(s) maneira(s) pela qual (is) esses saberes são adquiridos na formação inicial do licenciando em música. A segunda fase foi analisar como ocorre a articulação desses saberes docentes a partir da perspectiva do PIBID. O referencial teórico que embasa essa pesquisa é TARDIF (2013), complementados por autores da Educação Musical (Bellochio, 2003a, 2003b; Queiroz, 2014;Del Ben, 2003) e da Educação (Nóvoa, 1995a, 1995b, 2009; Gauthier et al., 1998; Pimenta, 1999), entre outros. A coleta de dados na primeira fase se deu por entrevistas semiestruturadas, onde através da análise de conteúdo (BARDIN, 2011) e do referencial teórico adotado pode-se identificar os saberes docentes que norteiam a formação inicial do educador musical na contemporaneidade e a relação que o PIBID Música/UFRN constrói com esses saberes. Como resultados alcançados com esta pesquisa, apresento o PIBID como um instrumento potencializador na formação de professores a partir de seu crescimento e fortalecimento em todo o Brasil. Na perspectiva do subprojeto de música do PIBID/UFRN, é possível afirmar o PIBID como um articulador na construção e reconstrução dos saberes docentes na formação inicial docente em música. Portanto, espera-se que com este trabalho a formação docente em Música seja repensada e reformulada, consolidando, assim, o espaço da música e do educador musical na escola regular, bem como contribua de forma significativa para o fortalecimento do PIBID Música da UFRN.


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  • A Educação Musical no Brasil tem ganhado seu espaço no cenário educacional brasileiro, fazendo com que se repense a formação inicial do educador musical na contemporaneidade. Partindo dessa perspectiva, este trabalho tem como objetivo geral analisar a articulação de saberes docentes que o subprojeto de música do PIBID/UFRN proporciona no processo formativo docente dos bolsistas participantes. Para tal feito, determinamos trilhar os seguintes caminhos: investigar quais são os principais saberes que constituem a formação do educador musical; identificar a(s) natureza(s) (epistemológicos, filosóficos, sociais, afetivos, pedagógicos etc.) desses saberes na formação docente em música; verificar como os saberes docentes são adquiridos na formação inicial em música e pesquisar as articulações entre os saberes docentes e a contribuição do PIBID Música/UFRN nesse processo. A metodologia aplicada é de abordagem totalmente qualitativa através do método do estudo de caso, no qual foram desenvolvidas duas etapas. A primeira fase caracterizou-se pela identificação do perfil dos bolsistas investigados e pelos saberes docentes constituintes do processo formativo do educador musical e suas naturezas, bem como a(s) maneira(s) pela qual (is) esses saberes são adquiridos na formação inicial do licenciando em música. A segunda fase foi analisar como ocorre a articulação desses saberes docentes a partir da perspectiva do PIBID. O referencial teórico que embasa essa pesquisa é TARDIF (2013), complementados por autores da Educação Musical (Bellochio, 2003a, 2003b; Queiroz, 2014;Del Ben, 2003) e da Educação (Nóvoa, 1995a, 1995b, 2009; Gauthier et al., 1998; Pimenta, 1999), entre outros. A coleta de dados na primeira fase se deu por entrevistas semiestruturadas, onde através da análise de conteúdo (BARDIN, 2011) e do referencial teórico adotado pode-se identificar os saberes docentes que norteiam a formação inicial do educador musical na contemporaneidade e a relação que o PIBID Música/UFRN constrói com esses saberes. Como resultados alcançados com esta pesquisa, apresento o PIBID como um instrumento potencializador na formação de professores a partir de seu crescimento e fortalecimento em todo o Brasil. Na perspectiva do subprojeto de música do PIBID/UFRN, é possível afirmar o PIBID como um articulador na construção e reconstrução dos saberes docentes na formação inicial docente em música. Portanto, espera-se que com este trabalho a formação docente em Música seja repensada e reformulada, consolidando, assim, o espaço da música e do educador musical na escola regular, bem como contribua de forma significativa para o fortalecimento do PIBID Música da UFRN.

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  • WASHINGTON NOGUEIRA DE ABREU
  • CONCEPÇÕES DOS EDUCADORES MUSICAIS SOBRE O ENSINO DE MÚSICA NA EDUCAÇÃO BÁSICA DA REDE PÚBLICA MUNICIPAL DA CIDADE DO NATAL/RN

  • Orientador : JEAN JOUBERT FREITAS MENDES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JEAN JOUBERT FREITAS MENDES
  • AMÉLIA MARTINS DIAS SANTA ROSA
  • LUCENI CAETANO DA SILVA
  • Data: 27/05/2015

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  • A educação musical está presente na educação básica em seus diversos níveis de aprendizagem e nesse trabalho destaca-se o ensino de música no ensino fundamental ministrado por professores especialistas em música. Este trabalho tem como objetivo geral identificar e analisar concepções dos educadores musicais sobre o ensino de música no Ensino Fundamental em escolas públicas Municipais da Cidade do Natal/RN. Os objetivos específicos são: identificar como se constitui o ensino de música nas escolas públicas municipais da cidade do Natal; identificar o perfil dos professores de música que atuam no ensino fundamental da cidade do Natal; as experiências da formação do educador musical com o ensino de música. A fundamentação teórica está embasada em autores que tratam da função da música na escola, saberes docentes, concepções do educador musical na educação básica. A metodologia a ser abordada, a pesquisa qualitativa que esclarecerá problemática da pesquisa: quais as concepções dos educadores musicais sobre o ensino de música no ensino fundamental em escolas públicas Municipais da Cidade do Natal? Para analisar os dados utilizei a análise do discurso. Essa pesquisa foi feita com educadores musicais, licenciatura em música ou educação artística com habilitação em música, da rede municipal de ensino da cidade do Natal/RN. O levantamento dos dados foi construído através dos instrumentos de coleta: questionários e entrevista semiestruturada. Os resultados foram sinalizados a partir da análise do discurso dos educadores dialogando com autores que estudam sobre as concepções do educador musical na educação básica. Eles apontam para uma diversidade de concepções relacionadas ao ensino e aprendizagem de música no ensino fundamental em todas as suas dimensões: planejamento, conteúdos, prática, avaliação e formação humana. Nessa perspectiva, o ensino de música na cidade do Natal está se solidificando por ter educadores musicais que se preocupam com sua formação, reflexão e ação na aprendizagem do educando contextualizado com a realidade de cada escola.


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  • A educação musical está presente na educação básica em seus diversos níveis de aprendizagem e nesse trabalho destaca-se o ensino de música no ensino fundamental ministrado por professores especialistas em música. Este trabalho tem como objetivo geral identificar e analisar concepções dos educadores musicais sobre o ensino de música no Ensino Fundamental em escolas públicas Municipais da Cidade do Natal/RN. Os objetivos específicos são: identificar como se constitui o ensino de música nas escolas públicas municipais da cidade do Natal; identificar o perfil dos professores de música que atuam no ensino fundamental da cidade do Natal; as experiências da formação do educador musical com o ensino de música. A fundamentação teórica está embasada em autores que tratam da função da música na escola, saberes docentes, concepções do educador musical na educação básica. A metodologia a ser abordada, a pesquisa qualitativa que esclarecerá problemática da pesquisa: quais as concepções dos educadores musicais sobre o ensino de música no ensino fundamental em escolas públicas Municipais da Cidade do Natal? Para analisar os dados utilizei a análise do discurso. Essa pesquisa foi feita com educadores musicais, licenciatura em música ou educação artística com habilitação em música, da rede municipal de ensino da cidade do Natal/RN. O levantamento dos dados foi construído através dos instrumentos de coleta: questionários e entrevista semiestruturada. Os resultados foram sinalizados a partir da análise do discurso dos educadores dialogando com autores que estudam sobre as concepções do educador musical na educação básica. Eles apontam para uma diversidade de concepções relacionadas ao ensino e aprendizagem de música no ensino fundamental em todas as suas dimensões: planejamento, conteúdos, prática, avaliação e formação humana. Nessa perspectiva, o ensino de música na cidade do Natal está se solidificando por ter educadores musicais que se preocupam com sua formação, reflexão e ação na aprendizagem do educando contextualizado com a realidade de cada escola.

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  • ERNANDES CANDEIA DO NASCIMENTO JÚNIOR
  • Ensino de música e alteridade: discutindo a relação entre professores e alunos em uma escola especializada

  • Orientador : VALERIA LAZARO DE CARVALHO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • VALERIA LAZARO DE CARVALHO
  • JEAN JOUBERT FREITAS MENDES
  • CRISTIANE MARIA GALDINO DE ALMEIDA
  • Data: 28/05/2015

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  • Esta pesquisa teve como objetivo geral compreender como se estabelecem as relações entre professores e alunos em uma escola especializada de música investigando como ocorre a relação dialógica caracterizada pela presença da alteridade durante um processo de ensino aprendizagem. Como campo investigativo, escolhemos o Conservatório Pernambucano de Música, situado na cidade de Recife/PE. A abordagem metodológica empregada foi de natureza qualitativa, tendo o estudo de caso escolhido como tipo de pesquisa. Como ferramenta de captação de dados utilizou -se a aplicação de um questionário, e posteriormente fez-se também o uso de entrevistas. Trazemos como referencial teórico, o pensamento da Filosofia do Diálogo apresentada pelo filósofo Martin Buber, onde o diálogo é tido como essencial para a manutenção de uma relação baseada no senso ético da alteridade. Outra base na qual se apoia nosso referencial teórico é a perspectiva da alteridade de acordo com o pensamento de Emanuel Lévinnas, onde o lugar do outro na relação é reconhecido e valorizado garantindo assim a edificação de uma relação dialógica. Refletiremos também sobre a importância histórica do espaço dos conservatórios para a formação musical do indivíduo, abordando as indicações apresentadas por Pereira (2013) sobre Habitus Conservatorial, que é em sua crítica um modelo de ensino repetitivo que reproduz nas salas de aula de hoje as práticas concebidas pelos professores de música no passado. Desta maneira buscaremos encontrar em meio a este Habitus Conservatorial o lugar para a emergência da alteridade e do diálogo entre os sujeitos investigados. Os dados obtidos desta investigação indicam que o diálogo entre professores e alunos se faz uma excelente alternativa para trilhar caminhos que rumem a uma melhor experiência educacional sobre o ensino de música no contexto de um conservatório de música.


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  • Esta pesquisa teve como objetivo geral compreender como se estabelecem as relações entre professores e alunos em uma escola especializada de música investigando como ocorre a relação dialógica caracterizada pela presença da alteridade durante um processo de ensino aprendizagem. Como campo investigativo, escolhemos o Conservatório Pernambucano de Música, situado na cidade de Recife/PE. A abordagem metodológica empregada foi de natureza qualitativa, tendo o estudo de caso escolhido como tipo de pesquisa. Como ferramenta de captação de dados utilizou -se a aplicação de um questionário, e posteriormente fez-se também o uso de entrevistas. Trazemos como referencial teórico, o pensamento da Filosofia do Diálogo apresentada pelo filósofo Martin Buber, onde o diálogo é tido como essencial para a manutenção de uma relação baseada no senso ético da alteridade. Outra base na qual se apoia nosso referencial teórico é a perspectiva da alteridade de acordo com o pensamento de Emanuel Lévinnas, onde o lugar do outro na relação é reconhecido e valorizado garantindo assim a edificação de uma relação dialógica. Refletiremos também sobre a importância histórica do espaço dos conservatórios para a formação musical do indivíduo, abordando as indicações apresentadas por Pereira (2013) sobre Habitus Conservatorial, que é em sua crítica um modelo de ensino repetitivo que reproduz nas salas de aula de hoje as práticas concebidas pelos professores de música no passado. Desta maneira buscaremos encontrar em meio a este Habitus Conservatorial o lugar para a emergência da alteridade e do diálogo entre os sujeitos investigados. Os dados obtidos desta investigação indicam que o diálogo entre professores e alunos se faz uma excelente alternativa para trilhar caminhos que rumem a uma melhor experiência educacional sobre o ensino de música no contexto de um conservatório de música.

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  • FREDERICO ARANTES NABLE
  • Sept Papillons de Kaija Saariaho: uma análise dos elementos técnico-interpretativos

  • Orientador : FABIO SOREN PRESGRAVE
  • MEMBROS DA BANCA :
  • FABIO SOREN PRESGRAVE
  • EZEQUIAS OLIVEIRA LIRA
  • FELIPE JOSE AVELLAR DE AQUINO
  • Data: 12/06/2015

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  • A peça Sept Papillons de Kaija Saariaho é considerada um obra de destaque na produção atual para violoncelo. O presente trabalho busca contextualizá-la e oferecer reflexões sobre as dificuldades técnicas encontradas em seu estudo, discorrendo também sobre conceitos importantes para a interpretação. Como procedimento metodológico foram estudados autores como MOISALA (2009) e VICTORIO (2015) que dão fundamentação ao entendimento do processo composicional e à análise dos gestos propostos pela compositora. Em um segundo momento foi realizada uma entrevista com Natasha Farny, uma violoncelista reconhecida por sua performance da obra, a qual utilizamos como referência junto à performance da koreana Seung Ri Jung e a gravação do violoncelista Anssi Karttunen, dedicatário da peça. Concomitantemente ao estudo e aquisição do material bibliográfico, a peça foi estudada e apresentada no âmbito do PPGMUS-UFRN. A experiência obtida pelos recitais e pela pesquisa da obra resultou em sugestões para violoncelistas interessados no estudo e na performance da mesma.


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  • A peça Sept Papillons de Kaija Saariaho é considerada um obra de destaque na produção atual para violoncelo. O presente trabalho busca contextualizá-la e oferecer reflexões sobre as dificuldades técnicas encontradas em seu estudo, discorrendo também sobre conceitos importantes para a interpretação. Como procedimento metodológico foram estudados autores como MOISALA (2009) e VICTORIO (2015) que dão fundamentação ao entendimento do processo composicional e à análise dos gestos propostos pela compositora. Em um segundo momento foi realizada uma entrevista com Natasha Farny, uma violoncelista reconhecida por sua performance da obra, a qual utilizamos como referência junto à performance da koreana Seung Ri Jung e a gravação do violoncelista Anssi Karttunen, dedicatário da peça. Concomitantemente ao estudo e aquisição do material bibliográfico, a peça foi estudada e apresentada no âmbito do PPGMUS-UFRN. A experiência obtida pelos recitais e pela pesquisa da obra resultou em sugestões para violoncelistas interessados no estudo e na performance da mesma.

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  • DORA UTERMOHL DE QUEIROZ
  • TÉCNICAS ESTENDIDAS NA OBRA TRAÇADO ÍNTIMO E HESITANTE PARA VIOLONCELO SOLO DE BRUNO ANGELO E SUA UTILIZAÇÃO NA INICIAÇÃO AO VIOLONCELO

  • Orientador : FABIO SOREN PRESGRAVE
  • MEMBROS DA BANCA :
  • FABIO SOREN PRESGRAVE
  • EZEQUIAS OLIVEIRA LIRA
  • FELIPE JOSE AVELLAR DE AQUINO
  • Data: 12/06/2015

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  • Este trabalho aborda os desafios técnicos e interpretativos na obra Traçado Íntimo e Hesitante de Bruno Angelo e a importância de envolver a música contemporânea e as técnicas estendidas na iniciação ao violoncelo, com materiais derivados da peça. O objetivo desta pesquisa é proporcionar aos violoncelistas sugestões para a solução dos problemas apresentados na peça e em obras que utilizem técnicas semelhantes, assim como incentivar a
    utilização de materiais sonoros da música contemporânea na iniciação ao violoncelo.


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  • Este trabalho aborda os desafios técnicos e interpretativos na obra Traçado Íntimo e Hesitante de Bruno Angelo e a importância de envolver a música contemporânea e as técnicas estendidas na iniciação ao violoncelo, com materiais derivados da peça. O objetivo desta pesquisa é proporcionar aos violoncelistas sugestões para a solução dos problemas apresentados na peça e em obras que utilizem técnicas semelhantes, assim como incentivar a
    utilização de materiais sonoros da música contemporânea na iniciação ao violoncelo.

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  • MARIA VERONICA FERNANDEZ
  • Técnicas estendidas e aspéctos culturais presentes na Puneña No. 2, Op. 45 para violoncelo solo de Alberto Ginastera

  • Orientador : FABIO SOREN PRESGRAVE
  • MEMBROS DA BANCA :
  • FABIO SOREN PRESGRAVE
  • AGOSTINHO JORGE DE LIMA
  • FELIPE JOSE AVELLAR DE AQUINO
  • Data: 12/06/2015

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  • Esta pesquisa examina os elementos estilísticos (provenientes da música folclórica da Região da Puna) encontrados na Puneña No. 2, Op. 45 para Violoncelo Solo de Alberto Ginastera com o objetivo de embasar violoncelistas interessados no estudo e na performance da mesma. Como procedimento metodológico foram estudados autores como Aretz (2003, 2008) e Aguilar (2007), com o intuito de melhor compreender a música folclórica da Região da Puna e das culturas pré-hispânicas e Suárez Urtubey (1967, 1972, 2003), que discorre sobre a vida e obra do compositor. A partir do levantamento bibliográfico foram expostas ideias e conceitos que auxiliam o intérprete a decodificaraspectos relevantes da obra.


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  • Esta pesquisa examina os elementos estilísticos (provenientes da música folclórica da Região da Puna) encontrados na Puneña No. 2, Op. 45 para Violoncelo Solo de Alberto Ginastera com o objetivo de embasar violoncelistas interessados no estudo e na performance da mesma. Como procedimento metodológico foram estudados autores como Aretz (2003, 2008) e Aguilar (2007), com o intuito de melhor compreender a música folclórica da Região da Puna e das culturas pré-hispânicas e Suárez Urtubey (1967, 1972, 2003), que discorre sobre a vida e obra do compositor. A partir do levantamento bibliográfico foram expostas ideias e conceitos que auxiliam o intérprete a decodificaraspectos relevantes da obra.

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  • ALEXANDRE MAGNO ABREU DE GOES
  • O emprego do imalt como solução interpretativo composicional em 3 obras autorais para violão.

  • Orientador : ALEXANDRE RECHE E SILVA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALEXANDRE RECHE E SILVA
  • CRISTIANO SEVERO FIGUEIRÓ
  • ZILMAR RODRIGUES DE SOUZA
  • Data: 05/08/2015

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  • O trabalho de expressão empreendido pelo intérprete recai, em grande parte, sobre a mão direita do violonista. Conscientes deste fato, mestres do presente e do passado têm deixado suas contribuições para o desenvolvimento da técnica de mão direita. Percebe-se, com exceções, que as propostas pedagógicas e interpretativas, até o momento, têm abordado o ataque às cordas a partir do movimento de flexão dos dedos. Apresenta-se, entretanto, um recurso técnico denominado imalt, que inclui na ação de ataque, o movimento de extensão. Algumas técnicas empregadas em circunstâncias específicas, como o dedillo, a alzapúa, o trêmulo e o rasgueado também utilizam movimentos de extensão no ataque. Elas são postas em perspectiva, junto ao imalt, proporcionando uma visão panorâmica de suas características individuais. O emprego do imalt no repertório tradicional do violão é exemplificado em Villa-Lobos, Ponce e Brower. Três peças autorais foram compostas para esse trabalho: Shravana, Alegoria e Vandana. Técnicas composicionais como a aplicação de contorno melódico e ostinato, foram revisadas e empregadas na elaboração destas composições. Um registro detalhado da trajetória composicional é apresentado. Para tanto, empregou-se o viés analítico do Modelo de acompanhamento do processo Composicional (SILVA 2007). Alguns eventos que têm deixado o imalt em evidência são comunicados, como o lançamento e distribuição do CD Imalt, publicação de partituras e entrevistas. Finalmente são apresentados comentários conclusivos, apontando perspectivas abertas pelo trabalho.


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  • O trabalho de expressão empreendido pelo intérprete recai, em grande parte, sobre a mão direita do violonista. Conscientes deste fato, mestres do presente e do passado têm deixado suas contribuições para o desenvolvimento da técnica de mão direita. Percebe-se, com exceções, que as propostas pedagógicas e interpretativas, até o momento, têm abordado o ataque às cordas a partir do movimento de flexão dos dedos. Apresenta-se, entretanto, um recurso técnico denominado imalt, que inclui na ação de ataque, o movimento de extensão. Algumas técnicas empregadas em circunstâncias específicas, como o dedillo, a alzapúa, o trêmulo e o rasgueado também utilizam movimentos de extensão no ataque. Elas são postas em perspectiva, junto ao imalt, proporcionando uma visão panorâmica de suas características individuais. O emprego do imalt no repertório tradicional do violão é exemplificado em Villa-Lobos, Ponce e Brower. Três peças autorais foram compostas para esse trabalho: Shravana, Alegoria e Vandana. Técnicas composicionais como a aplicação de contorno melódico e ostinato, foram revisadas e empregadas na elaboração destas composições. Um registro detalhado da trajetória composicional é apresentado. Para tanto, empregou-se o viés analítico do Modelo de acompanhamento do processo Composicional (SILVA 2007). Alguns eventos que têm deixado o imalt em evidência são comunicados, como o lançamento e distribuição do CD Imalt, publicação de partituras e entrevistas. Finalmente são apresentados comentários conclusivos, apontando perspectivas abertas pelo trabalho.

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  • VICTOR VITORIANO DANTAS
  • ORIGAMI: MEMÓRIAS DE UM PROCESSO COMPOSICIONAL ASSISTIDO POR SOLUÇÕES COMPUTACIONAIS

  • Orientador : ALEXANDRE RECHE E SILVA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ALEXANDRE RECHE E SILVA
  • CRISTIANO SEVERO FIGUEIRÓ
  • DANILO CESAR GUANAIS DE OLIVEIRA
  • Data: 05/08/2015

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  • Este trabalho pretende demonstrar a eficácia do SSCM como ferramenta composicional. Iremos utilizar o sistema no mapeamento das atmosferas entre o origami e a música. Utilizaremos os freewares Pd-Syncker e J-Syncker como ferramentas no auxílio do uso do SSCM e do fazer composicional. Embora as pesquisas sobre o SSCM estejam estabelecidas, no Brasil o assunto ainda é novo. O principal objetivo desse trabalho é relatar o fazer composicional, demonstrando soluções e ferramentas que foram utilizadas para elaborar a composição Origami. O processo composicional descrito aqui utilizou o modelo de acompanhamento composicional (SILVA, 2007). Teremos, entre os resultados principais, uma composição autoral para contrabaixo, tuba e piano. Com esse relato apresentamos nosso fazer composicional e demonstramos possíveis soluções de uso do SSCM, bem como do fazer composicional.


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  • Este trabalho pretende demonstrar a eficácia do SSCM como ferramenta composicional. Iremos utilizar o sistema no mapeamento das atmosferas entre o origami e a música. Utilizaremos os freewares Pd-Syncker e J-Syncker como ferramentas no auxílio do uso do SSCM e do fazer composicional. Embora as pesquisas sobre o SSCM estejam estabelecidas, no Brasil o assunto ainda é novo. O principal objetivo desse trabalho é relatar o fazer composicional, demonstrando soluções e ferramentas que foram utilizadas para elaborar a composição Origami. O processo composicional descrito aqui utilizou o modelo de acompanhamento composicional (SILVA, 2007). Teremos, entre os resultados principais, uma composição autoral para contrabaixo, tuba e piano. Com esse relato apresentamos nosso fazer composicional e demonstramos possíveis soluções de uso do SSCM, bem como do fazer composicional.

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  • FERNANDA ROSA MACHADO
  • ABORDAGENS DE ESTUDO E PERFORMANCE NA OBRA ELEGÍA DE EDSON ZAMPRONHA PARA VIOLONCELO E ELETROACÚSTICA MISTA

  • Orientador : CLEBER DA SILVEIRA CAMPOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CLEBER DA SILVEIRA CAMPOS
  • IRACEMA MARIA DE ANDRADE ALMEIDA
  • MARCUS ANDRE VARELA VASCONCELOS
  • Data: 30/11/2015

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  • O presente artigo irá abordar aspectos técnicos-interpretativos no estudo e performance da obra Elegia (2003-2009) de Edson Zampronha, para violoncelo e eletrônicos. Através de estratégias de estudo e performance a autora propõe orientar futuros intérpretes, a partir de suas experiências pessoais relatando seu processo de preparação desta obra. A fundamentação teórica está baseada em Andrade (2010) e Zampronha (2015), além de referenciais de demais autores.


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  • O presente artigo irá abordar aspectos técnicos-interpretativos no estudo e performance da obra Elegia (2003-2009) de Edson Zampronha, para violoncelo e eletrônicos. Através de estratégias de estudo e performance a autora propõe orientar futuros intérpretes, a partir de suas experiências pessoais relatando seu processo de preparação desta obra. A fundamentação teórica está baseada em Andrade (2010) e Zampronha (2015), além de referenciais de demais autores.

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  • FERNANDO BUENO MENINO
  • POSSIBILIDADES INTERPRETATIVAS ENVOLVENDO INSTRUMENTOS DE PERCUSSÃO E RECURSOS TECNOLÓGICOS NA OBRA CLAPPING MUSIC (1972), DE STEVE REICH.

  • Orientador : CLEBER DA SILVEIRA CAMPOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CLEBER DA SILVEIRA CAMPOS
  • MARCUS ANDRE VARELA VASCONCELOS
  • CESAR TRALDI
  • Data: 03/12/2015

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  • O presente trabalho tem por finalidade identificar, segundo a literatura, novas maneiras de executar obras minimalistas do compositor norte-americano Steve Reich que não foram escritas originalmente para instrumentos de percussão e/ou formato solo e criar, através de oficinas de experimentação, versões e adaptações, utilizando instrumentos de percussão e recursos tecnológicos. A metodologia consiste na coleta, análise e descrição de exemplos de percussionistas que têm se dedicado em adaptar para instrumentos de percussão solo, obras de Reich compostas entre 1972 e 1983. Tal motivação está relacionada à reflexão do desenvolvimento de novas maneiras de conciliar o uso de recursos tecnológicos com instrumentos de percussão, resultando em oficinas de experimentação com foco em uma obra do compositor em questão: Clapping Music (1972), relatando para esta as considerações relacionadas à performance, os processos utilizados para a implementação, assim como os resultados obtidos através das oficinas. Deste modo, concluiu-se que as implementações, aliadas à interação com recursos tecnológicos, proporcionaram ao intérprete novas possibilidades de execução destas obras de Reich.


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  • This study aims to identify, according to the literature and discography, new performance possibilities for minimalist works of American composer Steve Reich, written between 1972 and 1983. More specifically, the article presents a study focused on the adaptation of some of its compositions which were not originally written to be executed by a single performer (solo format). The methodology consists of analyzing this repertoire and their compositional techniques. Posteriorly, new versions were extracted with experimental character, focused on the interaction between percussion instruments and technological resources. Such possibilities were implemented through experimentation workshops. As a result, it generated a new possibility of interpretation for the work Clapping Music (1972). Thus, the work reported here is to present the considerations related to performance, the processes used to implement, and the results obtained during the workshops. It was concluded that such implementations, combined with interaction with technological resources, provided the interpreter further deepening of technical/interpretative aspect, as well as the possibilities of interaction between percussion instruments and electronic devices.

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  • JOSE LEANDRO SILVA ROCHA
  •  

    Aprendizagem criativa na aula de piano em grupo

  • Orientador : AMÉLIA MARTINS DIAS SANTA ROSA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • AMÉLIA MARTINS DIAS SANTA ROSA
  • BETANIA MARIA FRANKLIN DE MELO
  • VIVIANE BEINEKE HANTSCHKE
  • Data: 07/12/2015

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  •  O foco central dessa dissertação é investigar a aprendizagem criativa na aula de piano em grupo. Para tanto, o referencial teórico adotado foi norteado por dois eixos principais: (i) a criatividade na área da Educação Musical e (ii) o ensino e aprendizagem de piano. Além disso, utilizamos como procedimento metodológico uma pesquisa-ação com discentes adultos das disciplinas “Prática de Instrumento Harmônico I e I”, do Curso de Licenciatura em Música da UFRN. Essa pesquisa-ação foi estruturada em quatro fases: 1) a identificação das situações iniciais, problematização do tema criatividade na aula de piano em grupo, considerando o contexto de um curso de formação docente em música; 2) a projetação das ações, a definição dos objetivos e o planejamento das ações, tais como a elaboração de procedimentos pedagógico-musicais criativos e materiais, o planejamento de aulas, a organização dos instrumentos de coleta e análise de dados; 3) a realização das ações planejadas, a efetivação das aulas, promoção de um recital público, coleta de dados por meio de diário de campo e aplicação de entrevistas com alunos participantes da pesquisa; 4) a avaliação dos resultados, transcrição, organização e análise dos dados coletados por meio de observações participantes, entrevistas e também por meio do levantamento teórico obtido na revisão bibliográfica, e por fim, a elaboração do texto de dissertação. Tendo em vista os resultados alcançados, concluímos que o ciclo da aprendizagem criativa em música, constituído por atividades tais como compor, apresentar e criticar música (BEINEKE, 2009; 2013; 2015) se constituiu como um fenômeno significativo para a promoção da aprendizagem criativa na aula de piano em grupo. Mas para que isso pudesse ocorrer foi decisivo o planejamento, a aplicação e a avaliação dos procedimentos pedagógico-musicais criativos adotados e também ouvir os alunos, suas perspectivas, e por meio do processo de trocas e construções estabelecidos, possibilitar um elo criativo e formativo mais abrangente, não somente para os alunos participantes como também para nós, como ator envolvido e transformado nesse processo educativo.


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  •  O foco central dessa dissertação é investigar a aprendizagem criativa na aula de piano em grupo. Para tanto, o referencial teórico adotado foi norteado por dois eixos principais: (i) a criatividade na área da Educação Musical e (ii) o ensino e aprendizagem de piano. Além disso, utilizamos como procedimento metodológico uma pesquisa-ação com discentes adultos das disciplinas “Prática de Instrumento Harmônico I e I”, do Curso de Licenciatura em Música da UFRN. Essa pesquisa-ação foi estruturada em quatro fases: 1) a identificação das situações iniciais, problematização do tema criatividade na aula de piano em grupo, considerando o contexto de um curso de formação docente em música; 2) a projetação das ações, a definição dos objetivos e o planejamento das ações, tais como a elaboração de procedimentos pedagógico-musicais criativos e materiais, o planejamento de aulas, a organização dos instrumentos de coleta e análise de dados; 3) a realização das ações planejadas, a efetivação das aulas, promoção de um recital público, coleta de dados por meio de diário de campo e aplicação de entrevistas com alunos participantes da pesquisa; 4) a avaliação dos resultados, transcrição, organização e análise dos dados coletados por meio de observações participantes, entrevistas e também por meio do levantamento teórico obtido na revisão bibliográfica, e por fim, a elaboração do texto de dissertação. Tendo em vista os resultados alcançados, concluímos que o ciclo da aprendizagem criativa em música, constituído por atividades tais como compor, apresentar e criticar música (BEINEKE, 2009; 2013; 2015) se constituiu como um fenômeno significativo para a promoção da aprendizagem criativa na aula de piano em grupo. Mas para que isso pudesse ocorrer foi decisivo o planejamento, a aplicação e a avaliação dos procedimentos pedagógico-musicais criativos adotados e também ouvir os alunos, suas perspectivas, e por meio do processo de trocas e construções estabelecidos, possibilitar um elo criativo e formativo mais abrangente, não somente para os alunos participantes como também para nós, como ator envolvido e transformado nesse processo educativo.

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  • FLAVIA MAIARA LIMA FAGUNDES
  • A MOTIVAÇÃO NO TEATRO MUSICAL SOB A PERSPECTIVA DA TEORIA DA AUTODETERMINAÇÃO 

  • Orientador : AMÉLIA MARTINS DIAS SANTA ROSA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • AMÉLIA MARTINS DIAS SANTA ROSA
  • Ana Francisca Schneider Grings 
  • GIANN MENDES RIBEIRO
  • VALERIA LAZARO DE CARVALHO
  • Data: 08/12/2015

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  • Este estudo teve por objetivo geral investigar os processos motivacionais dos participantes de um grupo de Teatro Musical sob a perspectiva da Teoria da Autodeterminação – TAD (RYAN; DECI, 2004; REEVE, 2006). Os pesquisadores Edward Deci e Richard Ryan (1985, 2000, 2008a, 2008b) afirmam que todos os indivíduos possuem uma propensão inclinada à autorregulação. Por esse motivo, a TAD analisa as razões pelas quais os indivíduos podem se envolver ou evitar participar de determinadas atividades, e adota um conceito de internalização que é representada por um continuum de autodeterminação, evidenciando os diferentes tipos de motivação previstos na miniteoria da integração organísmica. Os tipos de motivação podem ser identificados de acordo com o nível de autodeterminação dos indivíduos, através da satisfação de três necessidades psicológicas básicas: a necessidade de autonomia, a necessidade de competência e a necessidade de pertencimento. Esta pesquisa tem uma abordagem qualitativa e escolheu-se o estudo de entrevistas como estratégia de investigação, utilizando a entrevista semiestruturada como principal técnica de coleta de dados. A pesquisa foi realizada com 12 participantes de um grupo de Teatro Musical de uma universidade do Estado Rio Grande do Norte, referida na pesquisa com o pseudônimo de Companhia Musicale. Os resultados apontam que a principal motivação dos alunos não era a intrínseca. Portanto, a motivação foi considerada complexa e multifacetada, pois os participantes passaram por internalização do comportamento dependendo das condições situacionais. As complexidades nas interações puderam promover a satisfação das necessidades psicológicas básicas dos integrantes que apresentaram maior internalização dos comportamentos autodeterminados. Assim, os integrantes com maior desempenho nas tarefas foram os que internalizaram a importância e o valor das atividades. O estudo busca contribuir para futuras pesquisas e colaborar no sentido de perceber a importância de investigar e promover a motivação de alunos, professores, diretores, regentes, coordenadores e participantes de grupos artísticos em geral, trazendo esclarecimentos que ressaltam as contribuições e a importância que a motivação tem sobre o ensino, a aprendizagem musical e o envolvimento de participantes de grupos artísticos em diferentes atividades.


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  • Este estudo teve por objetivo geral investigar os processos motivacionais dos participantes de um grupo de Teatro Musical sob a perspectiva da Teoria da Autodeterminação – TAD (RYAN; DECI, 2004; REEVE, 2006). Os pesquisadores Edward Deci e Richard Ryan (1985, 2000, 2008a, 2008b) afirmam que todos os indivíduos possuem uma propensão inclinada à autorregulação. Por esse motivo, a TAD analisa as razões pelas quais os indivíduos podem se envolver ou evitar participar de determinadas atividades, e adota um conceito de internalização que é representada por um continuum de autodeterminação, evidenciando os diferentes tipos de motivação previstos na miniteoria da integração organísmica. Os tipos de motivação podem ser identificados de acordo com o nível de autodeterminação dos indivíduos, através da satisfação de três necessidades psicológicas básicas: a necessidade de autonomia, a necessidade de competência e a necessidade de pertencimento. Esta pesquisa tem uma abordagem qualitativa e escolheu-se o estudo de entrevistas como estratégia de investigação, utilizando a entrevista semiestruturada como principal técnica de coleta de dados. A pesquisa foi realizada com 12 participantes de um grupo de Teatro Musical de uma universidade do Estado Rio Grande do Norte, referida na pesquisa com o pseudônimo de Companhia Musicale. Os resultados apontam que a principal motivação dos alunos não era a intrínseca. Portanto, a motivação foi considerada complexa e multifacetada, pois os participantes passaram por internalização do comportamento dependendo das condições situacionais. As complexidades nas interações puderam promover a satisfação das necessidades psicológicas básicas dos integrantes que apresentaram maior internalização dos comportamentos autodeterminados. Assim, os integrantes com maior desempenho nas tarefas foram os que internalizaram a importância e o valor das atividades. O estudo busca contribuir para futuras pesquisas e colaborar no sentido de perceber a importância de investigar e promover a motivação de alunos, professores, diretores, regentes, coordenadores e participantes de grupos artísticos em geral, trazendo esclarecimentos que ressaltam as contribuições e a importância que a motivação tem sobre o ensino, a aprendizagem musical e o envolvimento de participantes de grupos artísticos em diferentes atividades.

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  • NATALIA CRISTINA PINHEIRO
  • CLASSIFICAÇÃO DAS TÉCNICAS ESTENDIDAS NO CONTRABAIXO ACÚSTICO

  • Orientador : DURVAL DA NOBREGA CESETTI
  • MEMBROS DA BANCA :
  • DURVAL DA NOBREGA CESETTI
  • AGOSTINHO JORGE DE LIMA
  • SONIA RAY
  • Data: 15/12/2015

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  • Este trabalho consiste em identificar e classificar as técnicas estendidas no contrabaixo acústico. O principal objetivo dessa categorização é proporcionar ao contrabaixista uma melhor compreensão e prática dessas técnicas. Para isso, realizou-se uma revisão bibliográfica, pois foi observado que, no meio acadêmico, este tema é novo e seu entendimento para alguns músicos ainda é complexo e nebuloso. No intuito de auxiliar nas dificuldades do contrabaixista, as técnicas estendidas foram divididas em duas partes, propondo abordagens diferentes. A primeira traz a experimentação e exploração de técnicas convencionais e não convencionais de outros instrumentos no contrabaixo acústico. A segunda busca identificar e classificar as técnicas estendidas, demostrando trechos de composições do repertório solista do instrumento. Nelas, ainda são referenciados autores e suas contribuições para a prática instrumental dessas técnicas. Nas duas categorias de classificação, foram apresentados procedimentos a serem adotados pelo contrabaixista para a execução das referidas técnicas, assim como sugestões para seu estudo. Dentre os resultados principais, verificou-se que, por meio da proposta de classificação destas técnicas, podem-se incorporar novos recursos ao universo técnico e timbrístico deste instrumento. Por fim, constatou-se a criação de uma composição realizada por meio da interação entre compositor e intérprete, contendo novas técnicas estendidas ou técnicas estendidas não encontradas no repertório contemporâneo solista do instrumento.


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  • Este trabalho consiste em identificar e classificar as técnicas estendidas no contrabaixo acústico. O principal objetivo dessa categorização é proporcionar ao contrabaixista uma melhor compreensão e prática dessas técnicas. Para isso, realizou-se uma revisão bibliográfica, pois foi observado que, no meio acadêmico, este tema é novo e seu entendimento para alguns músicos ainda é complexo e nebuloso. No intuito de auxiliar nas dificuldades do contrabaixista, as técnicas estendidas foram divididas em duas partes, propondo abordagens diferentes. A primeira traz a experimentação e exploração de técnicas convencionais e não convencionais de outros instrumentos no contrabaixo acústico. A segunda busca identificar e classificar as técnicas estendidas, demostrando trechos de composições do repertório solista do instrumento. Nelas, ainda são referenciados autores e suas contribuições para a prática instrumental dessas técnicas. Nas duas categorias de classificação, foram apresentados procedimentos a serem adotados pelo contrabaixista para a execução das referidas técnicas, assim como sugestões para seu estudo. Dentre os resultados principais, verificou-se que, por meio da proposta de classificação destas técnicas, podem-se incorporar novos recursos ao universo técnico e timbrístico deste instrumento. Por fim, constatou-se a criação de uma composição realizada por meio da interação entre compositor e intérprete, contendo novas técnicas estendidas ou técnicas estendidas não encontradas no repertório contemporâneo solista do instrumento.

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  • NICOLÁS GERVASIO PANATTERI
  • A MÚSICA PARA CLARINETE E PIANO DE CARLOS GUASTAVINO

  • Orientador : DURVAL DA NOBREGA CESETTI
  • MEMBROS DA BANCA :
  • DURVAL DA NOBREGA CESETTI
  • ANDRE LUIZ MUNIZ OLIVEIRA
  • JOEL LUIS DA SILVA BARBOSA
  • Data: 15/12/2015

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  • Carlos Guastavino é um dos mais destacados compositores argentinos do século XX, dono de um particular estilo composicional que conseguiu encurtar a distância existente entre a música erudita e folclórica na Argentina. Este artigo aborda as peças para clarinete e piano do compositor, Tonada y Cueca e a Sonata para clarinete y piano, com o objetivo de informar possíveis intérpretes sobre questões estilísticas próprias de Guastavino, assim como influências da música folclórica argentina. Este artigo também procura fornecer ferramentas ao estudo e à performance destas obras.


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  • Carlos Guastavino é um dos mais destacados compositores argentinos do século XX, dono de um particular estilo composicional que conseguiu encurtar a distância existente entre a música erudita e folclórica na Argentina. Este artigo aborda as peças para clarinete e piano do compositor, Tonada y Cueca e a Sonata para clarinete y piano, com o objetivo de informar possíveis intérpretes sobre questões estilísticas próprias de Guastavino, assim como influências da música folclórica argentina. Este artigo também procura fornecer ferramentas ao estudo e à performance destas obras.

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  • ISRAEL VICTOR LOPES DA SILVA
  • ASPECTOS TÉCNICO-INTERPRETATIVOS NO QUARTETO DE CORDAS Nº 2 DE GUERRA-PEIXE

  • Orientador : RUCKER BEZERRA DE QUEIROZ
  • MEMBROS DA BANCA :
  • RUCKER BEZERRA DE QUEIROZ
  • ANDRE LUIZ MUNIZ OLIVEIRA
  • NELSON CAVALCANTI DE ALMEIDA
  • Data: 16/12/2015

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  • Aspectos técnico-interpretativos no Quarteto de Cordas Nº 2 de Guerra-Peixe vai abordar essa obra de um compositor, considerado um dos grandes expoentes da música brasileira do século XX, que desenvolveu várias vertentes em sua carreira, como musicólogo, intérprete, compositor, arranjador de rádio e cinema, entre outras. Nesse trabalho, procuraremos visualizar na obra em questão seus estilos composicionais, apontando fontes que ele tenha bebido e oferecendo os elementos que subsidiarão escolhas técnico-interpretativas para os futuros intérpretes dessa obra. Com esse fim, foi realizada umaanálise fonográfica comparativa entre gravações de importantes quartetos brasileiros, entrevistas com músicos de relevância no cenário nacional e experimentações em ensaios e recitais, sempre fazendo uma ponte do Quartetocom outras obras do compositor. Concomitantemente, foi realizada análise musicográfica entre edições manuscritas pelo próprio compositor, culminando com uma própria edição revista.


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  • Aspectos técnico-interpretativos no Quarteto de Cordas Nº 2 de Guerra-Peixe vai abordar essa obra de um compositor, considerado um dos grandes expoentes da música brasileira do século XX, que desenvolveu várias vertentes em sua carreira, como musicólogo, intérprete, compositor, arranjador de rádio e cinema, entre outras. Nesse trabalho, procuraremos visualizar na obra em questão seus estilos composicionais, apontando fontes que ele tenha bebido e oferecendo os elementos que subsidiarão escolhas técnico-interpretativas para os futuros intérpretes dessa obra. Com esse fim, foi realizada umaanálise fonográfica comparativa entre gravações de importantes quartetos brasileiros, entrevistas com músicos de relevância no cenário nacional e experimentações em ensaios e recitais, sempre fazendo uma ponte do Quartetocom outras obras do compositor. Concomitantemente, foi realizada análise musicográfica entre edições manuscritas pelo próprio compositor, culminando com uma própria edição revista.

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  • JOSÉ CARLOS DOS SANTOS
  • SUGESTÕES PERFORMÁTICAS DO BILHETE DE UM JOGRAL PARA VIOLA SOZINHA E DAS TRÊS PEÇAS PARA VIOLA E PIANO DE CÉSAR GUERRA PEIXE

  • Orientador : ANDRE LUIZ MUNIZ OLIVEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANDRE LUIZ MUNIZ OLIVEIRA
  • NELSON CAVALCANTI DE ALMEIDA
  • RUCKER BEZERRA DE QUEIROZ
  • Data: 16/12/2015

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  • Este trabalho tem como objetivo principal realizar um estudo interpretativo da obra para viola e piano intitulada Três Peças, e da obra para viola solo intitulada Bilhete de um Jogral, do compositor brasileiro César Guerra Peixe. Esse estudo será dividido em três partes: A primeira trará um breve histórico sobre o compositor com enfoque em sua passagem por Pernambuco no final da década de 1940 e início da década de 1950; a segunda mostrará a utilização de elementos do regionalismo musical pernambucano utilizados pelo compositor nas peças citadas; a terceira apresentará um conjunto de sugestões interpretativas fundamentadas: na análise dos elementos musicais regionais identificados nessas obras; nos rudimentos técnicos utilizados na escrita para viola alusivos as arcadas, dinâmicas, dedilhados, articulações, fraseados; e nas experiências vivenciadas pelo autor desta pesquisa como intérprete dessas obras.


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  • Este trabalho tem como objetivo principal realizar um estudo interpretativo da obra para viola e piano intitulada Três Peças, e da obra para viola solo intitulada Bilhete de um Jogral, do compositor brasileiro César Guerra Peixe. Esse estudo será dividido em três partes: A primeira trará um breve histórico sobre o compositor com enfoque em sua passagem por Pernambuco no final da década de 1940 e início da década de 1950; a segunda mostrará a utilização de elementos do regionalismo musical pernambucano utilizados pelo compositor nas peças citadas; a terceira apresentará um conjunto de sugestões interpretativas fundamentadas: na análise dos elementos musicais regionais identificados nessas obras; nos rudimentos técnicos utilizados na escrita para viola alusivos as arcadas, dinâmicas, dedilhados, articulações, fraseados; e nas experiências vivenciadas pelo autor desta pesquisa como intérprete dessas obras.

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  • VIRGINIA CAVALCANTI SANTOS
  • Uma descrição sonora contemporânea do imagético tradicional Armorial como subsídio para abordagens interpretativas do ciclo de canções “Visagem” de Nelson Almeida

  • Orientador : RUCKER BEZERRA DE QUEIROZ
  • MEMBROS DA BANCA :
  • RUCKER BEZERRA DE QUEIROZ
  • ANDRE LUIZ MUNIZ OLIVEIRA
  • NELSON CAVALCANTI DE ALMEIDA
  • Data: 16/12/2015

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  • Esta dissertação sugere ambientes sonoros a partir da proposta de imagens configuradas segundo a descrição do texto “A Visagem da Moça Caetana” de Ariano Suassuna, a fim de gerar possibilidades sonoras individuais que auxiliem os instrumentistas na interpretação da peça. O ciclo composto em 1996 – para canto, viola, violoncelo e clarone/clarineta – é constituído por três canções sem título. Seu texto foi extraído do “Folheto XLIV”, do Romance d’A Pedra do Reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta, e descreve uma sentença de morte ilustrada por símbolos do imaginário Armorial, usando neologismos e fonética peculiar do Sertão nordestino. Além da análise das dificuldades técnicas de execução, este trabalho informa os intérpretes quanto a timbres e texturas sonoras utilizadas por Nelson Almeida para retratar o tradicional através da linguagem musical contemporânea. As metáforas e as transgressões do racional no texto de Suassuna foram exploradas para esboçar três composições de imagens que conduzam os intérpretes à descrição sonora dos objetos inanimados e dos afetos a que se refere a poesia, extrapolando as indicações técnico-interpretativas limitadas pela notação musical. A pesquisa se valeu da própria partitura, da literatura existente sobre o tema, de discussões com os instrumentistas que já executaram a obra, de entrevistas com o compositor e de depoimentos de outros compositores inseridos nesse contexto. Para ilustrar a teoria, as três imagens gravadas em xilogravura são disponibilizadas como na literatura de cordel.


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  • Esta dissertação sugere ambientes sonoros a partir da proposta de imagens configuradas segundo a descrição do texto “A Visagem da Moça Caetana” de Ariano Suassuna, a fim de gerar possibilidades sonoras individuais que auxiliem os instrumentistas na interpretação da peça. O ciclo composto em 1996 – para canto, viola, violoncelo e clarone/clarineta – é constituído por três canções sem título. Seu texto foi extraído do “Folheto XLIV”, do Romance d’A Pedra do Reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta, e descreve uma sentença de morte ilustrada por símbolos do imaginário Armorial, usando neologismos e fonética peculiar do Sertão nordestino. Além da análise das dificuldades técnicas de execução, este trabalho informa os intérpretes quanto a timbres e texturas sonoras utilizadas por Nelson Almeida para retratar o tradicional através da linguagem musical contemporânea. As metáforas e as transgressões do racional no texto de Suassuna foram exploradas para esboçar três composições de imagens que conduzam os intérpretes à descrição sonora dos objetos inanimados e dos afetos a que se refere a poesia, extrapolando as indicações técnico-interpretativas limitadas pela notação musical. A pesquisa se valeu da própria partitura, da literatura existente sobre o tema, de discussões com os instrumentistas que já executaram a obra, de entrevistas com o compositor e de depoimentos de outros compositores inseridos nesse contexto. Para ilustrar a teoria, as três imagens gravadas em xilogravura são disponibilizadas como na literatura de cordel.

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  • GISLENE DE ARAUJO ALVES
  • A CONSTRUÇÃO DA IDENTIDADE PROFISSIONAL DE LICENCIANDOS EM MÚSICA DA UFRN: um estudo de narrativas autobiográficas

  • Orientador : VALERIA LAZARO DE CARVALHO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CLAUDIA RIBEIRO BELLOCHIO
  • MARIA DA CONCEICAO FERRER BOTELHO SGADARI PASSEGGI
  • VALERIA LAZARO DE CARVALHO
  • Data: 17/12/2015

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  • Esta dissertação teve por objetivo compreender a construção da identidade profissional dos licenciandos em música da UFRN, através do estudo das fontes autobiográficas destes sujeitos, verificando as suas dimensões formativas e as suas (re)significações constituídas ao longo de histórias de vida. Para uma melhor organização das discussões propostas para esta pesquisa, a estruturação das ideias deu-se em seis capítulos, acrescida das considerações finais: no primeiro capítulo, exprimi a minha história de vida e os meus percursos formativos na carreira musical; no segundo, analisei o panorama histórico sobre os percurso da Pesquisa (Auto)biográfica como abordagem de investigação e formação (JOSSO,2010; DOMINICÉ, 1992; NÒVOA, 2010; SOUZA, 2007; PASSEGGI, 2010 e DELORY-MOMBERGER, 2012); no terceiro, apresento algumas reflexões e discussões sobre a construção da identidade, além dos conceitos e percepções sobre a formação e as representações desta construção profissional. (DUBAR, 19997, 2005;); no quarto, discorro sobre o percurso histórico a respeito da formação de professores no Brasil e na Educação Musical como nossa revisão de literatura; no quinto, descrevo os caminhos e os recursos utilizados para concretização desta pesquisa; e, por fim, no sexto capítulo, apresento as histórias de vida dos estudantes de licenciatura do Curso de Música e as suas dimensões formativas e musicais. Em relação aos objetivos específicos desta pesquisa, todos estavam direcionados a analisar as fontes autobiográficas escritas dos licenciandos sobre a própria trajetória formativa, desde as primeiras experiências musicais, como a escolha do curso e a formação profissional dentro da licenciatura, bem como as atividades práticas formativas nos contextos informais e formais. Dessa forma, através da narrativa das histórias de vida dos estudantes universitários em Música, as dimensões formativas e as principais relações socioculturais que se tornaram processos contínuos de formação e de construção da identidade profissional são possíveis de serem conhecidas e trilhadas. Por meio desta investigação, é possível a compreensão de como os futuros professores de música passam a (re)significarem suas trajetórias de vida pessoal e profissional, trazendo à tona suas indagações, certezas e incertezas das experiências formativo-musicais dentro e fora do contexto acadêmico. Os resultados deste estudo apontaram que os ensaios autobiográficos possibilitam compreender os caminhos e as relações sociais nas diversas dimensões formativas identificadas, além de que também fez-nos perceber que os contextos familiares e os primeiros contatos sociais musicais, em contextos informais, possibilitam aos licenciandos, uma identificação com a possível carreira docente em música, assim como as principais motivações para essa escolha. Conclui-se, assim, que as experiências e vivências musicais ao longo da vida favorecem a construção da identidade profissional e que, no decorrer da formação, tais experiências tornam meios de (re)sign


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  • Esta dissertação teve por objetivo compreender a construção da identidade profissional dos licenciandos em música da UFRN, através do estudo das fontes autobiográficas destes sujeitos, verificando as suas dimensões formativas e as suas (re)significações constituídas ao longo de histórias de vida. Para uma melhor organização das discussões propostas para esta pesquisa, a estruturação das ideias deu-se em seis capítulos, acrescida das considerações finais: no primeiro capítulo, exprimi a minha história de vida e os meus percursos formativos na carreira musical; no segundo, analisei o panorama histórico sobre os percurso da Pesquisa (Auto)biográfica como abordagem de investigação e formação (JOSSO,2010; DOMINICÉ, 1992; NÒVOA, 2010; SOUZA, 2007; PASSEGGI, 2010 e DELORY-MOMBERGER, 2012); no terceiro, apresento algumas reflexões e discussões sobre a construção da identidade, além dos conceitos e percepções sobre a formação e as representações desta construção profissional. (DUBAR, 19997, 2005;); no quarto, discorro sobre o percurso histórico a respeito da formação de professores no Brasil e na Educação Musical como nossa revisão de literatura; no quinto, descrevo os caminhos e os recursos utilizados para concretização desta pesquisa; e, por fim, no sexto capítulo, apresento as histórias de vida dos estudantes de licenciatura do Curso de Música e as suas dimensões formativas e musicais. Em relação aos objetivos específicos desta pesquisa, todos estavam direcionados a analisar as fontes autobiográficas escritas dos licenciandos sobre a própria trajetória formativa, desde as primeiras experiências musicais, como a escolha do curso e a formação profissional dentro da licenciatura, bem como as atividades práticas formativas nos contextos informais e formais. Dessa forma, através da narrativa das histórias de vida dos estudantes universitários em Música, as dimensões formativas e as principais relações socioculturais que se tornaram processos contínuos de formação e de construção da identidade profissional são possíveis de serem conhecidas e trilhadas. Por meio desta investigação, é possível a compreensão de como os futuros professores de música passam a (re)significarem suas trajetórias de vida pessoal e profissional, trazendo à tona suas indagações, certezas e incertezas das experiências formativo-musicais dentro e fora do contexto acadêmico. Os resultados deste estudo apontaram que os ensaios autobiográficos possibilitam compreender os caminhos e as relações sociais nas diversas dimensões formativas identificadas, além de que também fez-nos perceber que os contextos familiares e os primeiros contatos sociais musicais, em contextos informais, possibilitam aos licenciandos, uma identificação com a possível carreira docente em música, assim como as principais motivações para essa escolha. Conclui-se, assim, que as experiências e vivências musicais ao longo da vida favorecem a construção da identidade profissional e que, no decorrer da formação, tais experiências tornam meios de (re)sign

2014
Dissertações
1
  • CHRISTINA MARIE BOGIAGES
  • Explorando a Execução de Técnicas Estendidas no Oboé Encontradas em Quatro Peças Contemporâneas

  • Orientador : CLEBER DA SILVEIRA CAMPOS
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CLEBER DA SILVEIRA CAMPOS
  • DURVAL DA NOBREGA CESETTI
  • JONATAS MANZOLLI
  • Data: 04/12/2014

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  • O objetivo deste trabalho é auxiliar os oboístas interessados em explorar os “novos sons” e a mecânica funcional das “técnicas estendidas do oboé”. Atualmente, essas técnicas não são mais consideradas novas, contudo o termo “novos sons” remete-se à obra fundamental sobre “técnicas estendidas” de Bruno Bartolozzi, New Sounds for Woodwinds (1967). No decorrer do trabalho, são discutidas a relação entre o instrumento (o oboé) e as “técnicas estendidas”, e duas definições possíveis de “técnicas estendidas”, oferecidas por Luk Vaes (2009) e Gardner Read (1993). São abordados a forma e o motivo pelos quais alguns compositores têm utilizado “técnicas estendidas” em suas obras, incluindo uma breve discussão sobre “técnicas estendidas” na composição em tempo real (improvisação). Quatro peças são analisadas: I Know This Room So Well – Lisa Bielawa (2007-9); Four Pieces for Oboe and Piano – Ernst Krenek (1966); In Freundschaft – Karlheinz Stockhausen (1978); Atem – Mauricio Kagel (1969-70) e são investigadas as dificuldades e soluções associadas a cada “técnica estendida” encontrada nas peças. As seguintes fontes sobre “técnicas estendidas” foram utilizadas como base de pesquisa: Heinz Holliger, “Pro Musica Nova” (1972); Nora Post, “Monophonic sound resources for the oboe: Part I - Timbre”, “Part II- Pitch and other techniques” e “Multiphonics for the oboe” (1982); Gardner Read, “Compendium of Modern Instrumental Techniques” (1993); Peter Veale & Claus-Steffen Mahnkopf, “The Techniques of Oboe Playing” (1994); e Libby Van Cleve, “Oboe Unbound: Contemporary Techniques” (2004). O intuito deste trabalho é facilitar a aprendizagem dos oboístas interessados em estudar essas técnicas. Durante o processo de estudo e aprendizado, espera-se que o aluno explore não só o aspeto mecânico das técnicas, mas também as perguntas subsequentes sobre a estética do som, o conceito de gesto como elemento visual e sonoro adicional, e os processos de co-criação e criação em “tempo real”. 


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  • O objetivo deste trabalho é auxiliar os oboístas interessados em explorar os “novos sons” e a mecânica funcional das “técnicas estendidas do oboé”. Atualmente, essas técnicas não são mais consideradas novas, contudo o termo “novos sons” remete-se à obra fundamental sobre “técnicas estendidas” de Bruno Bartolozzi, New Sounds for Woodwinds (1967). No decorrer do trabalho, são discutidas a relação entre o instrumento (o oboé) e as “técnicas estendidas”, e duas definições possíveis de “técnicas estendidas”, oferecidas por Luk Vaes (2009) e Gardner Read (1993). São abordados a forma e o motivo pelos quais alguns compositores têm utilizado “técnicas estendidas” em suas obras, incluindo uma breve discussão sobre “técnicas estendidas” na composição em tempo real (improvisação). Quatro peças são analisadas: I Know This Room So Well – Lisa Bielawa (2007-9); Four Pieces for Oboe and Piano – Ernst Krenek (1966); In Freundschaft – Karlheinz Stockhausen (1978); Atem – Mauricio Kagel (1969-70) e são investigadas as dificuldades e soluções associadas a cada “técnica estendida” encontrada nas peças. As seguintes fontes sobre “técnicas estendidas” foram utilizadas como base de pesquisa: Heinz Holliger, “Pro Musica Nova” (1972); Nora Post, “Monophonic sound resources for the oboe: Part I - Timbre”, “Part II- Pitch and other techniques” e “Multiphonics for the oboe” (1982); Gardner Read, “Compendium of Modern Instrumental Techniques” (1993); Peter Veale & Claus-Steffen Mahnkopf, “The Techniques of Oboe Playing” (1994); e Libby Van Cleve, “Oboe Unbound: Contemporary Techniques” (2004). O intuito deste trabalho é facilitar a aprendizagem dos oboístas interessados em estudar essas técnicas. Durante o processo de estudo e aprendizado, espera-se que o aluno explore não só o aspeto mecânico das técnicas, mas também as perguntas subsequentes sobre a estética do som, o conceito de gesto como elemento visual e sonoro adicional, e os processos de co-criação e criação em “tempo real”. 

2
  • JOSÉ RENATO ACCIOLY BEZERRA
  • GRANDE MISSA NORDESTINA DE CLÓVIS PEREIRA:ESTUDO PARA INTERPRETAÇÃO

  • Orientador : ANDRE LUIZ MUNIZ OLIVEIRA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANDRE LUIZ MUNIZ OLIVEIRA
  • FABIO SOREN PRESGRAVE
  • FLÁVIO GOMES TENORIO DE MEDEIROS
  • Data: 08/12/2014

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  • Esse projeto tem como objetivo realizar um estudo dos elementos técnicos, estéticos e históricos, que possa contribuir para interpretação da GRANDE MISSA NORDESTINA, do compositor Clóvis Pereira. Essa missa foi composta em 1978 e se destaca pela sua consistência artísticae por ter sido a primeira obra para coro, solistas e orquestra com inspiração no Movimento Armorial, do qual o autor participou ativamente.


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  • Esse projeto tem como objetivo realizar um estudo dos elementos técnicos, estéticos e históricos, que possa contribuir para interpretação da GRANDE MISSA NORDESTINA, do compositor Clóvis Pereira. Essa missa foi composta em 1978 e se destaca pela sua consistência artísticae por ter sido a primeira obra para coro, solistas e orquestra com inspiração no Movimento Armorial, do qual o autor participou ativamente.

3
  • KALYNE TELES VALENTE
  • ABORDAGENS DE ESTUDO E PERFORMANCE DA OBRA SEGUNDO RESPONSÓRIO AO VENTO PARA VIOLONCELO SOLO DE SILVIO FERRAZ

  • Orientador : FABIO SOREN PRESGRAVE
  • MEMBROS DA BANCA :
  • FABIO SOREN PRESGRAVE
  • SILVIO FERRAZ MELLO FILHO
  • JOSÉ HENRIQUE PADOVANI VELLOSO
  • Data: 09/12/2014

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  • Com uma produção bastante relevante voltada ao repertório do violoncelo, Silvio Ferraz compôs, em 2012, a peça Segundo Responsório para violoncelo solista e grupo de câmara que, em seguida originou o Responsório ao Vento, versão para violoncelo solo. A peça caracteriza-se pela ideia de continuidade constante do som que se transforma através de diferentes texturas, timbres, dinâmicas e gestos musicais fazendo uso de técnicas estendidas, incluindo grandes seções em sul tasto tocando em três cordas simultaneamente, trinados de harmônicos naturais, trinados com harmônicos naturais abafados, col legno batuto, diferentes tipos de glissando e sons simultâneos de notas harmônicas e não harmônicas corroboram para uma riqueza de sons e camadas que formam essas texturas. O presente artigo investiga a relação do compositor com o violoncelo e contextualiza o Responsório ao Vento dentro da produção de Silvio Ferraz para o instrumento, analisando as influências do compositor e abordando aspectos técnicos e interpretativos da peça a partir de experiências de palco.


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  • Com uma produção bastante relevante voltada ao repertório do violoncelo, Silvio Ferraz compôs, em 2012, a peça Segundo Responsório para violoncelo solista e grupo de câmara que, em seguida originou o Responsório ao Vento, versão para violoncelo solo. A peça caracteriza-se pela ideia de continuidade constante do som que se transforma através de diferentes texturas, timbres, dinâmicas e gestos musicais fazendo uso de técnicas estendidas, incluindo grandes seções em sul tasto tocando em três cordas simultaneamente, trinados de harmônicos naturais, trinados com harmônicos naturais abafados, col legno batuto, diferentes tipos de glissando e sons simultâneos de notas harmônicas e não harmônicas corroboram para uma riqueza de sons e camadas que formam essas texturas. O presente artigo investiga a relação do compositor com o violoncelo e contextualiza o Responsório ao Vento dentro da produção de Silvio Ferraz para o instrumento, analisando as influências do compositor e abordando aspectos técnicos e interpretativos da peça a partir de experiências de palco.

4
  • AGAMENON CLEMENTE DE MORAIS JUNIOR
  • Elaboração de material pré-composicional através de expansão de técnicas do Sistema Schillinger de Composição Musical 

  • Orientador : ALEXANDRE RECHE E SILVA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ADOLFO MAIA JUNIOR
  • ALEXANDRE RECHE E SILVA
  • SILVIO FERRAZ MELLO FILHO
  • Data: 09/12/2014

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  • O objetivo deste trabalho é investigar possibilidades de extensões de procedimentos composicionais, tendo por base os recursos disponibilizados pelo Sistema Schillinger de Composição Musical - SSCM, sugerindo extensões aos recursos composicionais disponibilizados pelo Sistema. Localiza historicamente e realiza uma revisão de literatura sobre o assunto. Apresenta o estado da arte do trabalho realizado pela equipe da qual o autor deste trabalho faz parte e apresenta os resultados obtidos, com vistas tanto à aprendizagem quanto à revisão do processo composicional.


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  • O objetivo deste trabalho é investigar possibilidades de extensões de procedimentos composicionais, tendo por base os recursos disponibilizados pelo Sistema Schillinger de Composição Musical - SSCM, sugerindo extensões aos recursos composicionais disponibilizados pelo Sistema. Localiza historicamente e realiza uma revisão de literatura sobre o assunto. Apresenta o estado da arte do trabalho realizado pela equipe da qual o autor deste trabalho faz parte e apresenta os resultados obtidos, com vistas tanto à aprendizagem quanto à revisão do processo composicional.

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