A presente pesquisa tem como finalidade identificar e analisar um perfil da televisão aberta no Rio Grande do Norte. A partir das informações sobre as características gerais das emissoras locais, pretende-se responder a pergunta-chave: quais são as categorias e os gêneros presentes nos programas da televisão potiguar? Como objeto empírico, temos as cinco primeiras emissoras de TV instaladas no estado e que concentram o maior número de telespectadores: TV Universitária, TV Ponta Negra, TV Cabugi, TV Tropical e Band RN. Para alcançar o objetivo da pesquisa, contaremos com os conceitos de Williams (2016), Jost (2004) e Bourdieu (1997) sobre a televisão, com as contribuições de Machado (2000), Rezende (2000) e Mattos (2010, 1997, 1990) para compreender a trajetória da TV no Brasil, de Lima (2010, 2001, 2000) sobre A mídia no Nordeste e de Kneipp (2017) sobre TV no Rio Grande do Norte, além dos estudos de Duarte e Castro (2007) e Aronchi de Souza (2004) sobre os gêneros e formatos televisivos. Na metodologia, aplicaremos a Análise de Conteúdo (BARDIN, 2011), associada a métodos e técnicas de coleta de dados da programação atual, tendo em vista que pretendemos apresentar como resultado final um perfil da televisão no Rio Grande do Norte com aspectos descritivos, críticos e analíticos.

Como reflexão sobre as produções de sentidos emergentes das práticas sociais presentes no ciberespaço publicitário, é que propomos ao longo deste trabalho, apresentar dados nas estruturas discursivas publicadas e comentadas nas plataformas digitais que incorporam a visibilidade de Lésbicas, Gays, Bissexuais, Transexuais, Travestis, Transgêneros, Queer, Intersexuais, Assexuais e outras diversidades compilada pela sigla LGBTQIA+ na publicidade contemporânea, chamada aqui de “Ciberpublicidade” (Atem, Oliveira e Azevedo, 2014). Desse modo, através de fundamentações nos estudos de gênero a partir de um olhar antropológico e social; da sexualidade e das teorizações comunitárias dos movimentos LGBTQIA+ no Brasil, sobretudo, da interconexão desses conceitos as reflexões das teorias midiáticas contemporâneas, é que partimos do objetivo de analisar os sentidos produzidos pelos comentários publicados na campanha de Doritos Rainbow para investigar a construção de subjetividades perceptiva da protagonização LGBTQIA+ através do discurso dos usuários na página da marca no Facebook em 2017 e 2018. A metodologia utilizada é híbrida e não se apresenta como um modelo fechado de pesquisa, utilizamos como abordagem a análise de discurso na perspectiva foucaultiana para investigarmos as estruturas discursivas e os modos de subjetivação na sua relação com o poder, saber e ética, sobretudo, no campo da linguagem e da comunicação. Esta dissertação, portanto, busca apresentar conceitos sobre o impacto da representação LGBTQIA+ na ciberpublicidade através dos discursos comentados na publicização de Doritos Rainbow no Brasil.

Resumo: os conceitos de mediação e midiatização são úteis para se pensar a vivência das mulheres durante o gestar, o parir e o maternar na atualidade. Nos interessa neste estudo investigar como se dá este processo de busca de informação e criação de redes de afeto na internet e mídias sociais para entender melhor as marcas que os media deixam nos relatos sobre a experiência das gestantes e mães. Para compreender estas relações, serão utilizados os conceitos de midiatização e mediação de Barbero (2003), com a contribuição de Lopes (2014) e Braga (2012), entre outros que também tratam sobre o tema. Além da observação etnográfica (Geertz, 1989) de grupos de gestantes e mães de Natal (RN), em encontros ao longo de seis meses, foram feitas entrevistas em  profundidade com três mulheres para que fossem observados como os temas são relatados tendo como metodologia a história oral (MAIA, 2006).

No Estado do Rio Grande do Norte, assim como em todo Brasil, diversas experiências de jornalismo alternativo tem surgido a partir das reformulações no mercado de trabalho do jornalista. Com base nessa experiência, nos propomos a investigar o jornalismo alternativo no RN a partir da experiência de um arranjo potiguar, a Agência de Reportagem Saiba Mais, respondendo a algumas questões que contribuam para problematizar a temática escolhida: como os jornalistas organizados em arranjos econômicos alternativos às corporações de mídia sustentam sua autonomia no trabalho? Como eles mobilizam os dispositivos comunicacionais a seu dispor para instituir novas prescrições para o trabalho jornalístico? As prescrições formuladas nesses arranjos econômicos alternativos instituem relações de comunicação mais democráticas e compartilhadas no processo de trabalho? Como referencial teórico principal, adotou-se autores que trabalham com as Teorias do Jornalismo, como Nelson Traquina (2012) e Felipe Pena (2008); com a Sociologia do Jornalismo, como Neveu (2006); e autores que tratam sobre o mundo do trabalho na contemporaneidade nos campos da Filosofia, como Han (2017) e da Comunicação como, Roseli Figaro (2017). Como principais resultados, verificamos a efemeridade das iniciativas alternativas em nosso Estado, a existência de um maior número de iniciativas individuais do que coletivas e a falta de relacões horizontalizadas de trabalho e autonomia financeira.

Esta tese investiga as práticas de comunicação públic
a no Facebook do Senado Federal do
Brasil Os objetivos são analisar os tipos de informação e as características das publicações
(linguagem, critérios de seleção dos assuntos etc.etc.); as situações de interação e a forma de
posicionamento do Senado Federal nos comentários; os questionamentos direcionados à página
e como essas demandas sã o solucionadas ; as conversas (comportamento dos participantes,
assuntos discutidos, expressão de sentimentos) na publicação que obteve a maior quantidade
de comentários no período estudado; e quais dos pré requisitos da comunicação pública
(transparência, acesso, interação, ouvidoria) estão presentes n o Facebook. A coleta do material
foi realizada pelo aplicativo Netvizz entre julho e dezembro de 2017. A metodologia adotada é
a Análise do Discurso (CHARAUDEAU, 2012) e a Hermenêutica de Profundidade
(THOMPSO N, 2011), sendo complementada pela Análise d e Redes Sociais (RECUERO, 2014)
e ainda por uma entrevista par a compreender melhor a dinâmica do trabalho de comunicação
do Legislativo nas redes sociais virtuais. A discussão teórica se baseia n o s conceito s de
c omunicação pública e dos seus pré requisitos (ZÉMOR, 2012; DUARTE, 2012; BRANDÃO,
2012 ; MATOS, 2012 ; GOMES, AMORIM, ALMADA, 2018; MAIA, 2006, 2011;
PAPACHARISSI, 2002; T HOMPSON, 2018; CHADWICK, MAY, 2001 ) e aborda ainda a
visibilidade de instituiçõe s públi cas no contexto digital e e xperiências de governo s na internet
(ALMADA et al., 2019; MARQUES 2016; FARIA, 2015; HJARVARD, 2014; ESCHER et al.,
2006). Os resultados mostram que a di vulgação de publicações cumpriu com os requisitos de
oferecer acesso e dar t ransparência às informações de interesse público , mesmo que nem tudo
o que ocorre no Senado Federal se ja publicado no Facebook. As perguntas dos seguidores foram
respondidas e a espontaneidade em participar foi constatada, porém foram poucos os momentos
de interação do Senado Federal em comparaç ão com a grande quantidade das conversas
postadas. No geral, o s comentários da publicação analisada “URGENTE: Senado vota a
Reforma Trabalhista” denotam a falta de confiança nas instituições políticas e em seus
repre sentantes e o descontentamento com a política brasileira , exibidos nas trocas
comunicacionais entre os participantes. Pode se dizer que os pré requisitos da comunicação
pública estão presentes na página do Senado Federal no Facebook, todavia a s prática s de
transparência, acesso, interação e ouvidoria necessitam ser potencializadas.

A mídia tem sido apontada, principalmente desde o consumo de televisão, como a protagonista no processo de desaparecimento da infância. Em continuidade, as tecnologias de informação e comunicação e o acesso ubíquo a conteúdos publicizados em rede potencializaram os embates no campo discursivo da infância moderna para a contemporânea. Vistas ora como sujeitos vulneráveis e frágeis, que estão perdendo sua essência em face dessa nova categoria de consumo, ora como indivíduos empoderados, as crianças são constantemente colocadas em narrativas que debatem o que é apropriado para elas, e o que não condiz com sua condição. Em face dessa conjuntura, esta tese relaciona os processos comunicacionais das crianças nas redes sociais on-line à emergência da infância na contemporaneidade. Questiona-se que estruturas, sentidos e práticas relativos ao consumo de sites de redes sociais limitam a forma com que as crianças podem agir, e possibilitam as suas práticas na construção social da infância. Com base nesta problemática, defende-se que infância contemporânea é constituída por um processo de reconfiguração mediado pelas lógicas de consumo material e simbólico, iniciadas na globalização cultural do século XX, e pelas mediações comunicativas da cultura, nas figuras da tecnicidade e da midiatização. Ambas povoam os processos de socialização das crianças e organizam práticas e sentidos que definem identidades, culturas de pares, culturas globalizadas e formas desiguais de vivenciar a infância, amparadas por contextos socioeconômicos e políticos. Além disso, aponta-se outros circuitos de ação e mediação que dão continuidade às definições modernas de infância e/ou também são determinantes para o seu entendimento na contemporaneidade. Dentre eles, a ludicidade; a cultura de pares; a cultura visual; as relações intergeracionais; as dinâmicas de vigilância; e os parâmetros de sociabilidade do ponto de vista do capital social, econômico e cultural (BOURDIEU, 1980, 1986; RECUERO, 2009). O aporte teórico-metodológico é fundamentado na Teoria da Estruturação (GIDDENS, 2003), nos Estudos da Infância (BUCKINGHAM, 2007; CORSARO, 2011; PROUT; JAMES, 1997; SARMENTO, 2008, 2013; SARMENTO; PINTO, 1997; QVORTRUP, 2010) e na Teoria das Mediações (MARTÍN-BARBERO, 2002, 2009a, 2009b, 2014). Os resultados são verificados após a aplicação da Análise de Conteúdo Temática (BARDIN, 2011) à transcrição dos diálogos de seis grupos focais (N=28) realizados em duas escolas da cidade de Natal, entre crianças de 10 a 12 anos, estudantes do sistema público e privado de ensino. A etapa qualitativa é complementada pela interpretação de dados quantitativos produzidos e disponibilizados pelo Cetic.br a respeito do panorama de consumo de tecnologias de informação e comunicação no Brasil. Propõe-se, com base nas experiências das crianças participantes, o conceito de infância nostálgica para demarcar a existência de continuidades e descontinuidades relativas ao ideal moderno de infância. Tal conceito é apresentado como uma noção operatória em vias de exploração e como um processo em andamento, o qual deve ser entendido e problematizado em consonância com as transformações, emergências e tensões de um tempo contínuo.

Os pequenos agricultores do semiárido nordestino estão a provocar uma transformação na realidade local desde que abandonaram o paradigma moderno do Combate a Seca para apostar no desenvolvimento sustentável a partir do conceito da Convivência com o Semiárido na lida com a terra. Nas últimas décadas, o mundo globalizado acompanha um crescente processo de midiatização das esferas da vida, especialmente a partir da popularização da internet e na medida em que a estrutura de acesso se expande, sociedades tradicionais até então excluídas do processo infocomunicacional, se apropriam e se aproximam da esfera pública contemporânea. Portanto, o objetivo desta pesquisa é analisar o impacto das midiatizações contemporâneas em territórios de exclusão infocomunicacional a partir das juventudes rurais no ciberespaço. Como ferramenta metodológica, partimos dos pressupostos da abordagem pragmatista da comunicação relacional (FRANÇA, 2016) orientado por uma pesquisa empírica das transformações midiáticas (BONIN, 2016) de caráter quantitativo e qualitativo em territórios do agreste, cariri e seridó paraibano. Assim, identificou-se um crescimento gradual do rural digitalizado e o impacto cultural rurbanizando os hábitos das juventudes rurais, apesar das poucas políticas e ações comunicativas voltadas ao digital no conjunto de articulações, redes e movimentos sociais que atuam no semiárido com os jovens.

A pesquisa investiga o afeto como ferramenta de persuasão no discurso do apresentador Carlos Alberto de Sousa, político e empresário, fundador da TV Ponta Negra, que entre final dos anos 1980 e início dos anos 1990 comandou um programa de auditório na emissora. O recorte é um programa com 5h 18seg, distribuído em 10 quadros, exibido em 5 de dezembro de 1987 e um quadro de 9min 15seg, de 17 de junho de 1989. Busca-se, por meio de análise televisual e análise de discurso, uma análise crítica sobre parte dos códigos que ligam os dois lados da tela num ambiente de assistencialismo, entretenimento e política. O referencial teórico tem base na teoria funcionalista da mídia (hipótese de Usos e Gratificações), com referência em Merton e Lazarsfeld (2000) e Katz, Gurevitch e Hass (1973). Ainda, nos conceitos de grotesco e na análise televisiva de Sodré (1975, 1977, 2002, 2006); dos discursos da mídia, em Charaudeau (2010); sobre a relação política x comunicação de massa, em Aldé (2004), Gomes (2004) e Lima (2001); sobre espetáculo, em Debord (2003), sobre programas populares na TV, na análise de França (2006). Midiatização tem referência em Hjarvard (2012, 2014), e o conceito de coronelismo eletrônico tem base em Santos e Caparelli (2005). Afeto tem referência em Sodré (2006) e Freire Filho (2017); e dominação carismática, em Weber (2004). Para análise televisual, a referência é Jost (2004, 2007). Para o discurso, os esquecimentos descritos por Orlandi (1999) e Pêcheux (2014), da escola Francesa de AD, tendo como suporte metodologia proposta por Souza (2014). A metodologia da pesquisa inclui pesquisa bibliográfica, documental, história oral e pesquisa videográfica junto ao acervo da emissora. Conclui-se que, com raros episódios de espontaneidade, os afetos são estrategicamente encenados numa narrativa de entretenimento e assistencialismo com fins politico-empresariais. Com traços do grotesco e do coronelismo eletrônico, os quadros revelam um discurso conservador, capitalista, machista e discriminatório.

Dentro do contexto da comunicação contemporânea e da facilidade em produzir e consumir conteúdo dentro do ciberespaço é possível verificar que determinados sujeitos ainda enfrentam dificuldades em alcançar visibilidade.  Esse é o caso das mulheres negras youtubers, que mesmo se apropriando do ambiente digital para construir uma rede de conversas e emancipação para outras mulheres, através da discussão do empoderamento (BERTH, 2018; FREIRE, 1979) e feminismo (RIBEIRO, 2017, 2018; DAVIS, 2003) ainda estão numa posição inferior quando visualizamos os dados de alcance midiático. Discutindo sob o viés interseccional (COLLINS, 2015, 2016; CRENSHAW, 2004; AKOTIRENE, 2018; CARNEIRO, 2003, 2005, 2018; GOMES, 2003; HOOKS, 2010, 2019) e do YouTube no contexto da cultura participativa (JENKINS, FORD E GREEN, 2014; BURGESS, GREEN, 2009, observamos os canais Afros e afins, Alexandrismos, De Pretas, Ellora Haonne, JoutJout Prazer e Rayza Nicácio e expomos através de um estudo descritivo as aproximações e distanciamentos a partir das categorias de alcance, interação e temática. Na problemática da pesquisa nos questionávamos se a diferença de visibilidade era um dos modos do racismo na contemporaneidade. Concluímos que as mulheres negras youtubers interagem de forma mais significativa que as youtubers não negras, mas esse fato não interfere na visibilidade de seus canais, pois os dados de alcance dos vídeos das youtubers negras são inferiores as das youtubers não negras. A universalização do “ser mulher” foi identificada nas falas das youtubers não negras, devido a isso seus alcances acabam por ser mais expressivos. Enquanto isso, mesmo que as falas das youtubers negras possam atingir todas as mulheres, elas são entendidas apenas a partir da questão racial e não de gênero.

Investiga-se sobre as ocorrências dos processos comunicacionais e midiáticos do teatro de rua da Companhia Teatral Arte Viva (Santa Cruz, Rio Grande do Norte, Brasil), suas características representativas e a interação social entre a Companhia e o público. O relato evidencia a observação de um fenômeno original: a resistência e representatividade da Companhia em associação à sua contextualização midiática. Aborda a expressão de uma teatralidade que ocupa o espaço público e demonstra, em sua essência, a vocação. Analisam-se as contextualizações relacionadas à Teoria da Folkcomunicação (BELTRÃO, 1980, 2001, 2013), (MARQUES DE MELO, 2006, 2007, 2008), (SCHMIDT, 2007, 2010), Ativismo Midiático (TRIGUEIRO, 2007; 2008) e aos estudos voltados às Epistemologias do Sul (SANTOS, 2006, 2007; SANTOS e MENEZES, 2010). A proposta de estratégia metodológica utilizada para a construção do texto dá-se a partir das entrevistas realizadas junto aos seus representantes, ao público, ao acompanhamento das apresentações da companhia, dos registros fotográficos e em vídeo, da pesquisa bibliográfica e consulta aos seus acervos no período de maio de 2017 a março de 2019.

A investigação aborda a proposição de uma metodologia da resistência a partir da cidadania comunicativa como prática social dos sujeitos, tendo como espaço de investigação de campo a resistência efetivada no coletivo Lagoas do Norte, pra quem? em Teresina, Piauí (Brasil). Ressalta-se a resistência como processos de contestação social onde sujeitos em condições de desigualdade e exclusão atuam para a produção de visibilidade, busca por direitos e condições de existência. A sistematização da metodologia é articulada sob a ótica da práxis cidadã e resultante de movimentos transmetodológicos (MALDONADO, 2006). Pesquisa teórico-sistemática, pesquisa bibliométrica, pesquisa da pesquisa, pesquisa empírica com observação direta, entrevistas, diário de campo, participação no movimento de resistência foram os caminhos percorridos para o entendimento de uma racionalidade da práxis em cidadania comunicativa que pudesse arquitetar a metodologia da resistência constituída como objetivo geral desta tese. A pesquisa bibliométrica é efetuada em bancos de dados científicos na Ibero-américa, na área de comunicação em interface com a cidadania. As observações derivadas dessa análise desencadeiam uma reflexão fundamentada na ótica qualitativa da pesquisa da pesquisa (BONIN, 2011). Essas decisões metodológicas conciliadas com as vertentes teóricas da cidadania comunicativa trabalhadas em Maldonado (2006, 2011, 2012), Mata (2005) e em Camacho Azurduy (2005) se estruturam para a proposição de uma metodologia da resistência que possa ser agente no concreto real. Essas observações sobre metodologia agregam saberes para um entendimento da pesquisa científica que visa sugerir categorias analíticas metodológicas, tais como: compreender as práticas comunicacionais e sociais a partir da cidadania comunicativa e perceber as táticas da resistência. A pesquisa empírica sistematiza dez práticas comunicativas de resistência articuladas pelo coletivo Lagoas do Norte, pra quem? reverberando em processos complexos de visibilidade midiática e de produção de cidadania comunicativa em dispositivos não hegemônicos. A proposta de metodologia da resistência articulada a partir dessas decisões se estrutura figurativamente como a metáfora de um corpo. Está constituída em cinco partes, denominada figuras metodológicas de resistência – cabeça (resistência), face (visibilidade), braços (interfaces e suportes comunicacionais), tronco (coletivo), pernas (pesquisa comunitária), que apresentam sentido isoladamente, mas que se estruturam em conjunto reiterando a noção de cidadania comunicativa como práxis, fundada em uma racionalidade dos sujeitos em resistência. A metodologia proposta não visa mimetizar os esquemas metodológicos, sim tensioná-los para processos de compreensão da comunicação que sejam mais densos, e que não se distanciem da realidade social, dos que tradicionalmente não produzem o conhecimento científico. Assim, levando a uma compreensão da cidadania comunicativa enquanto práxis que proporciona processos emancipatórios.

Esta tese pressupõe o conceito de autoria no cinema como um princípio central para a história cultural do meio de expressão artístico-midiática.  Assume-se que o autor é uma noção idealizada do imaginário constituído pelas discussões estéticas e culturais que envolvem várias instituições produtoras de discursos, dentre elas, publicações especializadas da crítica, circuito de festivais internacionais, mercado de produtos cinematográficos e estudos de cinema no meio acadêmico. Propõe-se, nessa formulação, a articulação de um conjunto de pressupostos teóricos e conceituais relacionados ao pensamento cinematográfico que envolvem os termos cinefilia, história e teorias do cinema, cinema de arte como instituição e um modo de prática cinematográfica, marcas de autoria e star system (BAECQUE, 2010; SARRIS, 2010; BORDWELL, 2005; NEALE 2002; DE VALCK, 2007; STAIGER, 2003; CORRIGAN, 2003;  ELSAESSER, 2010; GRAY, 2010; MORIN, 1989). Isso nos leva à compreensão sobre como valores artísticos-culturais se associam a técnicas para visibilidade de obras por parte do mercado de distribuição de modo a despertar sensibilidades e obter reconhecimento por parte dos analistas e espectadores. O conceito de autoria, nesse cenário, surge como fonte originária de reverberação de valores que incidem nos significados relacionados às noções sobre arte e indústria, produzindo um intercâmbio acrítico entre as ideias de autor como representação artística ou como marca para promoção de produtos culturais no mercado de comunicação comercial. 

O objetivo desta tese foi compreender o fenômeno da “Autocomunicação de massa”, na cultura digital emergente, a partir de um estudo bibliográfico-analítico do sociólogo catalão Manuel Castells, e, em seguida, verificar, através do método “Estudo de Caso”, a influência do fenômeno investigado no processo de aprendizagem dos estudantes da área de Comunicação, em três unidades de Ensino Superior: Curso de Marketing, da Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Cajazeiras (FAFIC); Curso de Jornalismo, da Universidade do Estado do Rio Grande do Norte (UERN) e o Curso de Jornalismo, da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN). Esta tese foi realizada no Departamento de Ciências da Comunicação Social da Universidade Pontifícia Salesiana (UPS) em Roma, em co-tutela com a Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Entre outros resultados obtidos na pesquisa, o autor dá ênfase a duas importantes descobertas. Em primeiro lugar, obtêm-se uma lúcida compreensão teórica da mudança paradigmática em curso da “comunicação de massa” à autocomunicação nas ecologias midiáticas digitais. A prática da autocomunicação nas mídias digitais é realizada por meio de um sistema comunicacional bidirecional (many-to-many), multimodal, com a possibilidade de cada pessoa conectada acessar, autonomamente, a um conjunto infinito de informações hipertextuais, sem a necessidade prévia de programar tempo e espaço, tendo a interatividade como a sua principal regra (CASTELLS, 2017). Esse inédito modelo comunicativo emancipa, como nunca antes, a cultura da autonomia, que, para Castells (2013, 2015), é a cultura predominante da atualidade. Em segundo lugar, tomando como referência algumas categorias presentes na descrição do objeto de estudo, defendeu-se como hipóteses subsidiárias que a prática da Autocomunicação de massa entre os estudantes de Ensino Superior emancipa a autonomia no acesso, na gestão e na publicação de conteúdos acadêmicos nas mídias digitais dos próprios estudantes. O resultado final do “Estudo de Caso” revelou que todos os 52 estudantes envolvidos na pesquisa vivem e aprendem imersos no novo paradigma interativo, hipertextual e multimodal da autocomunicação. Essa nova “ecologia” digital emancipa a autonomia acadêmica dos estudantes, provocando, desse modo, uma clara dissonância comunicativa entre o novo modelo de aprendizagem adotado pelos estudantes e o tradicional modelo didático-pedagógico. Conscientes, portanto, de haver um abismo comunicativo e cultural sempre mais crescente entre as novas dinâmicas de aprendizagem dos estudantes e o ambiente secular das estruturas de ensino, e conscientes também de que as mídias digitais se tornaram a principal “biblioteca” de pesquisa dos estudantes entrevistados, o autor conclui a pesquisa apresentando algumas proposições práticas para emancipar a pedagogia da autonomia acadêmica do estudante da era da autocomunicação na emergente cultura digital.

A interdependência de membros de um grupo fecunda-se na experiência interativa da linguagem. Em um grupo hipermidiatizado, no qual a troca de ideias pode se dar por enquadramentos temáticos, restou à forma o aspecto empírico de entendê-lo transpondo o conteúdo. A tese investiga as interações dos atores de um grupo de WhatsApp que, vinculado a uma política diplomática estadunidense, propaga noções de empreendedorismo startup no Brasil. Instrumentalizou-se o método de triangulação da pesquisa de mídia, com estudos quantiqualitativos alicerçados pela observação participante oculta por meio de um diário aberto aos componentes do grupo. A tese considera que funcionalidades técnicas de representação da escrita, da fala e dos gestos, pela interação midiatizada, simbolizam as intenções e emoções, forjam as representações dos atores e roteirizam as narrativas de um grupo em uma rede informal – a qual foi considerada como elo a uma política mídia. Empiricamente comparável com o medium da linguagem na comunicação face a face, as funcionalidades técnicas do dispositivo do enunciado, metaforicamente, figuraram a suposição de mensurar uma comunicação face a face midiatizada. Pela aplicação dos estudos de quadros (frames) de interação de Erving Goffman, o humano e o não humano se abraçam à complexidade das interações hipermidiatizadas e “datatizadas”, conforme a tese explora teoricamente, imbricando-se na rede alemã de pesquisa intitulada Figurações Comunicativas. Por ancoragens de interação, foi categorizado o fato de que as seguintes funcionalidades técnicas são marcadores de aberturas e fechamentos, parênteses internos de uma temática conversacional: notificações; caracteres da escrita; imagens técnicas, áudios e símbolos; bem como as distintas temporalidades da ordem sequencial da interação. O mapeamento de vínculos de efervescência, de modelagem, de reconhecimento e de temporalidade de uma interação contrapõe que enquadramentos temáticos possam propor categorias de adesões e entrelaçamento em grupo acerca de uma suposta opinião pública, urgente a novos mecanismos empíricos.

Esta tese se propõe  compreender o surgimento e a institucionalização de influenciadoras digitais de moda e beleza a partir das estratégias comunicacionais adotadas no aplicativo Instagram para influenciar o consumo no universo feminino por meio de estudo de caso de cinco perfis selecionados (@camila_morais_, @achadinhosdanega, @ricademarre, @nicolepinheiro e @thuanyazevedo), com o intuito de caracterizar o consumo virtual feminino e suas transformações no século XXI mediatizado pelas mídias sociais digitais, com enfoque no Instagram, analisar como ocorre a interação entre as influenciadoras digitais de moda e beleza – selecionadas para este estudo de caso –, comparando as postagens no feed de notícias e no instastories a fim de verificar quais estratégias utilizam para fomento do consumo, apontar os impactos provocados no mercado publicitário com o surgimento dos influenciadores digitais no Instagram, apresentar as diferenças e confluências entre os conceitos de formador de opinião e influenciador digital e  compreender o consumo midiatizado dos seguidores, enfatizando gostos e preferências de acordo com as curtidas e comentários no feed de notícias. Defende-se o pressuposto de que o nível de interação no aplicativo Instagram entre influenciadores digitais e seus seguidores define sua institucionalização. Assim, entende-se que os autores denominados influenciadores digitais estão em fase de consolidação no sistema publicitário ao associarem seu estilo de vida aos produtos e serviços que divulgam, os quais utilizam estratégias comunicacionais, que passamos a denominar como “produto-experiência” e “serviço-experiência”. O quadro teórico-metodológico desta tese apresenta como predominantes os estudos da Influência, sob a perspectiva da teoria “two-step flow” representados sobretudo pelos estudos de Paul Lazerfeld (1955); Midiatização (HJARVARD, 2014, FAUSTO NETO, 2008, HEPP, 2014, VERÓN, 2014); Influenciadores digitais (KARHAWI, 2018, FINDLAY 2015, ROCAMORA, 2011) e do Consumo Midiatizado (TRINDADE e PEREZ, 2016), Interação (THOMPSON, 2018) e Publicidade Expandida (TRINDADE, 2017). As análises se fundamentam no monitoramento dos perfis do Instagram das cinco influenciadoras, durante um período de 60 dias, por meio da observação sistemática do tipo não participante. A pesquisa de natureza quanti-qualitativa, tem como base as métricas definidas pela autora e sistematizadas em planilha do programa Excel para atingir os objetivos específicos desta tese. Para a análise dos dados será aplicado a Análise de Conteúdo. Em paralelo, aplicou-se o instrumento de coleta de dados, entrevista, com as influenciadoras, em dias e horários distintos, de forma individual, via aplicativo de celular. A etapa qualitativa é complementada pela seleção das cinco postagens no feed de notícias do Instagram de cada influenciadora que tiveram maior número de comentários.

Essa dissertação investiga como se dá a forma simbólica atuante no hibridismo estético presente nos filmes de Jean-Luc Godard, especificamente em O Demônio das Onze Horas (Pierrot Le Fou, 1965), Paixão (Passion, 1982) e Adeus à Linguagem (Adieu Au Langage, 2014), no que toca a relação entre cinema e pintura. Duas questões centrais nortearam o foco desta investigação: como se dá a construção simbólica da maneira pictórica de Godard? Os elementos pictóricos presentes na narrativa fílmica se propõem realmente a construir significados e transmitir sensações reais como as do movimento impressionista nas pinturas? A relação entre cinema e pintura na obra de Godard é trabalhada aqui no contexto de promover um diálogo entre as artes e a comunicação. Partindo do pressuposto de que filmes são objetos artísticos que comunicam por meio de elementos simbólicos, este trabalho busca identificar a forma simbólica de Godard dentro de uma linguagem híbrida por meio da análise de elementos como a cor e a luz.

Investiga-se acerca dos impactos configurados pela prática do jornalismo móvel digital, no qual tecnologias móveis, como smartphones e tablets, são apropriados pelos jornalistas nas vertentes da produção e distribuição de suas rotinas laborais. Os dispositivos móveis digitais, com suas estruturas híbridas, miniaturizadas e com possibilidade de conexão sem fio à Internet (WiFi, 3G e 4G), são instrumentos cada vez mais presentes no processo de construção do conteúdo informativo pelas empresas jornalísticas. Isso ocorre porque tais aparelhos reconfiguram as noções espaço-temporais de desenvolvimento e disseminação dos materiais produzidos, proporcionando uma produção mais célere e instantânea. Contudo, essa atividade tem modificado o modus operandi das corporações jornalísticas, a relação dos profissionais com a tecnologia, o surgimento de novas potencialidades ligadas aos formatos e linguagens dos produtos jornalísticos e a exigência, por parte do mercado, de um perfil profissional diferenciado. Neste trabalho, visamos a elaboração de uma Cartografia da mobilidade jornalística, inspirados pelas virtualidades analíticas da Cartografia Simbólica (SANTOS, 2011) associada à entrevista, pesquisa bibliográfica e registro fotográfico para a coleta de dados. Tendo em vista a aproximação com o objeto de pesquisa, todos os processos foram totalmente realizados com dispositivos móveis. Como campo empírico de pesquisa, optamos por um recorte em âmbito local e estudamos as empresas Tribuna do Norte e Novo, ambas atuantes nas plataformas impressa e digital. Neste trabalho, o foco está na dimensão das práticas sociais da cultura do jornalismo móvel. Como resultados, analisamos a formação de comportamentos que se tornaram simbólicos a partir dessa prática, os quais foram analisados por meio de um viés reflexivo –analítico, que são: o jornalista polivalente-indolente; os níveis de conteúdo; a prática do selfiejornalismo; o repórter de imagem; a abertura dos canais informacionais; e o jornalismo imóvel.

Como as identidades narrativas de estudantes de Jornalismo e de seus entrevistados se permutam na construção de narrativas biográficas no Jornalismo? Para responder a essa pergunta e observar o processo de aprendizado do outro através de entrevistas biográficas, investigamos como uma turma de estudantes de Jornalismo da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN) aprende a fazer entrevistas. Para isso, buscamos o aporte teórico em Martín-Barbero (1997), Martinez (2008) e Gomes (2008) para a construção daquilo que chamamos de Modelo Aberto de Narrativas Biográficas para o Jornalismo, o qual está dividido em três etapas: Fase 1 – Mapa de Contexto Social, Fase 2 – Mapa de Interação e Fase 3 – O Encontro Dialógico. Ao final das três fases, os alunos foram motivamos a realizar a edição dos textos conforme o projeto digital Humans of New York, categorizado por Lima (2014). Ademais, propomos inicialmente, nesta dissertação, uma reflexão teórica, de acordo com os conceitos de histórias de vida em Pineau e Le Grand (2012), de narrativa jornalística em Motta (2004, 2005), de entrevista dialógica em Medina (2001), das biografias em fractais de Pena (2004) e dos perfis e biografias em Vilas Boas (2002, 2003, 2008, 2014). Sendo assim, através do Modelo Aberto de Narrativas Biográficas para o Jornalismo, observamos o comportamento dos estudantes de Jornalismo antes e depois das entrevistas biográficas, identificando semelhanças e diferenças em relação aos entrevistados. A pesquisa-intervenção, através do método cartográfico de Passos, Kastrup e Escóssia (2009) e da filosofia hermenêutica de Ricoeur (1983, 1984, 1985, 1991), teve como principais resultados o aperfeiçoamento do Modelo e da capacidade interpretativa dos entrevistadores.

Esta pesquisa busca compreender os efeitos de sentido do recurso ao grotesco como forma expressiva nas obras dos cineastas Federico Fellini e Pedro Almodóvar. Para isso, analisamos comparativamente dois filmes: Oito e Meio (FELLINI, 1963) e Tudo Sobre Minha Mãe (ALMODÓVAR, 1999), de maneira a estabelecer relações dialógicas entre as obras analisadas e as demais produções dos cineastas a partir de suas representações de corpos estigmatizados. Essa estratégia metodológica nos permitiu discutir o modo estético como os cineastas articulam marcas simbólicas e estereótipos em suas narrativas. Ainda que haja inúmeras diferenças no modo como fazem cinema, é possível aproximar os diretores na forma como ambos criam tramas labirínticas para personagens transgressores, valendo-se de uma elaboração estética que provoca estranhamento e, assim, contribui para a desconstrução de estereótipos e estigmas sociais. A figura do palhaço, as experiências de vida e as ameaças da morte dimensionam a perspectiva circense do universo de Fellini, que festeja a loucura, o obsceno e o disforme; Almodóvar aboliu as dicotomias certo e errado, bom e mau para convidar o espectador à aberração, à solitude, à marginalidade. Como aporte teórico principal à pesquisa, utilizamos as noções de Goffman (1978) sobre estigma e Soares (2009) acerca de estigma social na mídia, as categorizações do grotesco sob a luz de Sodré e Paiva (2002) e as teorias de cinema cunhadas por Edgar Morin (2014) e Christian Metz (1980). O método de abordagem sugerido por Vanoye e Goliot-Lété (1994) foi o utilizado para analisar os filmes.

Esta pesquisa tem como objetivo principal analisar a prática jornalística e as estratégias adotadas pelos jornais Tribuna do Norte e Novo na cobertura da rebelião em Alcaçuz, em janeiro de 2017, a partir do uso das transmissões ao vivo no Facebook. Partimos da noção de que o acontecimento sempre acontece a alguém e que podemos compreendê-lo a partir de duas formas distintas, a sua dupla vida – existencial e objeto (QUÉRÉ, 2005; 2012). Trabalhamos o conceito de sites de redes sociais e buscamos relacioná-los à prática comunicacional no contexto da convergência para que assim possamos compreender como se formam os acontecimentos jornalísticos no Facebook. Nosso objeto empírico é formado por 69 vídeos veiculados ao vivo naquela plataforma entre os dias 14 e 24 de janeiro de 2017, pelos jornais Tribuna do Norte e Novo, sendo analisado a partir da adaptação do protocolo metodológico Análise de Cobertura Jornalística (ACJ) associada à entrevistas semiestruturas. Como resultado, observamos que a razão para os periódicos adotarem esse dispositivo enquanto estratégia de divulgação foi a possibilidade do acontecimento rebelião em Alcaçuz ser noticiado em tempo real. Entretanto, percebemos, com a aplicação da ACJ, a falta de uma cobertura reflexivo-crítica sobre a rebelião por parte dos repórteres e das redações.

Com o exarcebamento do papel de ferramentas tecnológicas digitais, tais quais mídias sociais e aplicativos para compartilhamento de conteúdo, programas que aferem métricas de audiência on-line invadiram redações, com um foco em dados de audiência, uma ‘Cultura do Clique’ (Anderson, 2009), com um risco, intrínseco, de entender os números de audiência como instrumento de aperfeiçoamento. A percepção empírica estimulou a investigação a respeito de como as rotinas jornalísticas são influenciadas e de que forma os jornalistas assimilam este novo ingrediente, observando quais estratégias são adotadas para a ratificação de um conhecimento sedimentado. Levanta-se a hipótese de que processos editoriais passam por ajustes jornalísticos, cuja raiz localiza-se na interferência das preferências dos usuários nas decisões editoriais. Para tanto, utiliza-se de incursão etnográfica na redação da Tribuna do Norte, conforme preceitos de Duarte (2008) e Rovida (2015), com a presença de técnicas atinentes, tais quais observação não participante e entrevistas em profundidade, para analisar o processo de construção do conteúdo, normas e textos dos profissionais jornalistas em produção para mídia on-line. Os resultados apontam que, ainda que clicks sejam ouvidos cotidianamente na redação, as decisões editoriais são acompanhadas por uma reflexão acerca da pertinência temática, mesmo que os jornalistas procurem agregar um sentido profissional ao comportamento dos usuários.

A mobilização de comunidades rurais pelo reconhecimento como remanescentes de quilombos, figura jurídica criada pela Constituição de 1988, envolve um processo complexo de construção identitária que tem na comunicação social uma das chaves de sua realização. Afinal, é essencial que esses grupos tenham capacidade de materializar simbolicamente e comunicar a identidade que reivindicam. Na comunidade de Capoeiras- RN, investigamos como esses processos comunicacionais e simbólicos se estruturam nas manifestações culturais locais, enxergadas enquanto sistemas abertos capazes de incorporar novas informações e recodificar seus repertórios de modo a legitimar uma identidade coletiva quilombola, sobretudo no autorreconhecimento sensível dos que assumem essa diferença. 

Este estudo tece relações de sentido entre as representações audiovisuais dos espaços urbanos e as ações dramáticas encontradas nos curtas-metragens potiguares Janaína Colorida Feito o Céu (Babi Baracho, 2014, 15 min) e Sailor (Victor Ciríaco, 2014, 13 min). O objetivo foi identificar e descrever características que as cidades assumem quando simbolizadas nas realidades ficcionais e que, no movimento da experiência subjetiva de representação/fruição, permitem a emergência de novas subjetivações dirigidas aos espaços representados. Para isso, construímos uma trama interpretativa das produções, que se baseou em Morin (2014) e Armando Silva (2011) tocando aspectos relacionados ao imaginário social. Como perspectivas específicas sobre o espaço e o sujeito urbanos, buscamos contribuições no pensamento de Massimo Canevacci e nos fundamentamos, mais uma vez, em Armando Silva (2011). Os procedimentos metodológicos se inserem dentro de uma pesquisa qualitativa de análise fílmica, que considera um conjunto de observações feitas por Aumont e Marie (2004), Manuela Penafria (2003; 2009). Nossa análise concluiu que os ambientes citadinos, que se tornam realidade midiática por meio da enunciação de discursos imagético-sonoros, representam espaços fragmentados sem localização geográfica específica, por onde flanam sujeitos igualmente partidos, que trazem à tona elementos de uma urbanidade contemporânea evidenciada pela efemeridade das relações, pela violência. Percebe-se ainda a possibilidade/vontade de ressignificação dos espaços urbanos através da mídia cinema.

A presente dissertação descreve a revista Comunicação, Mídia e Consumo da ESPM dentro do contexto da publicação da pesquisa científica nos programas de pós graduações em Comunicação Social. O objetivo principal é compreender os critérios editoriais e políticos, declarados e ocultos, que regem a classificação e a qualidade das revistas da área. A pesquisa, descritiva e exploratória, é um estudo de caso e aponta para uma necessária mudança dos critérios editoriais de publicação científica.

RESUMO

 Os dispositivos móveis de interação e as conexões por eles estabelecidas e sustentadas, constituem consideráveis elementos quando tratamos das mudanças na visibilidade e em seus regimes (BRUNO, 2013). Certamente, o acesso a esses dispositivos conectados, junto a capacidade de produzir e partilhar conteúdos simbólicos, são imprescindíveis para o surgimento da sociedade da autopromoção (THOMPSON, 2008) que vivenciamos nos dias de hoje, na qual, práticas de exibição de si tornaram-se frequentes, gerando uma profusão de imagens que invadem as ferramentas de tela quase que ininterruptamente. Dentre as variadas modalidades de representação de si na internet, destacamos nesta dissertação a prática da selfie de risco. Através da pesquisa bibliográfica e com o auxílio da etnografia virtual, buscaremos esclarecimentos que o tocam a questão: quais implicações são geradas no processo de formação de subjetividades e sociabilidades a partir da prática da selfie de risco? Com base nesse questionamento, a pesquisa visa compreender de que forma as subjetividades estão associadas aos dispositivos de visibilidade, bem como, quais reconfigurações a prática da selfie de risco pode vir a ocasionar no desenvolvimento das sociabilidades contemporâneas.

A presente tese aborda o desejo de visibilidade midiática na cibercultura, a imagem do corpo fitness como produto midiático na sociedade do hiperconsumo, o narcisismo e a estética da existência vivenciada na sociedade contemporânea. A mídia e as  tecnologias de comunicação estão progressivamente padronizando, rotulando o ideal de corpo, sugerindo um corpo perfeito, sarado, sem gorduras ou excessos, estimulando o consumo de bens e serviços. O culto à imagem do corpo fitness vem se tornando referência para as relações sociais; indivíduos tendem a se comunicar e a criarem vínculos através do mesmo objetivo: conquistar o corpo perfeito, aquele entendido como tal pela sociedade. Esse processo torna-se híbrido, segue uma tendência, e provoca uma mudança de vida que é compartilhada, e recompartilhada, com seguidores adeptos do mesmo estilo. Essa tese teve como objeto de investigação e análise a imagem do corpo fitness como estilo de vida e produto de consumo no perfil da Webcelebridade Priscila Soares no Instagram como forma de Ecommercer. Assim, adotamos um modelo teórico-metodológico centrado em três categorias: a transformação, a interação e o compartilhamento da imagem do corpo fitness como produto de consumo no ciberespaço. Nesse sentido, foi possível compreender que as transformações nos corpos são capazes de alterar as práticas sociais nas quais estão inseridas, influenciá-las e modificá-las através das interações sociais e dos comportamentos por meio das instâncias de mediação e midiatizações de bens simbólicos e culturais de consumo.

O uso insistente e repetitivo de imagens visuais na internet como principal linguagem midiática promove a circulação de sentidos entre os usuários e suas conexões, principalmente nos ambientes virtuais de comunicação. Nessa nova dinâmica comunicacional inerente à cibercultura, encontramos o meme, fenômeno e linguagem deste meio, um discurso imagético passível de replicação e ressignificação através das interações entre usuários e conteúdos, configurando-se como um fenômeno que guarda implicações que devem ser exploradas. Percebemos no meme, novas formas de manifestação que fazem parte das experiências de uma nova geração com novos suportes comunicacionais e que trazem novas possibilidades de discussão sobre diversificados temas, nosso estudo busca então problematizar a forma como os discursos propagados pelos memes imagéticos políticos, contribuem para a formação da representação da participação política no Facebook. Nossa análise tem foco no período que corresponde aos debates com os candidatos a presidente no primeiro turno das Eleições Presidenciais de 2014 no Brasil e compreende que o compartilhamento de memes políticos durante esse período, corroborou para evidenciar a opinião pública acerca desses eventos. Nos apoiamos no conceito de meme de Limor Shifman e de Rede Sociotécnica de Bruno Latour, para compreender o seu significado no seu meio de circulação na mídia digital. Através da análise discursiva francesa (AD), a pesquisa nos levou a perceber que a retórica do meme, desqualifica o discurso político tradicional por meio do humor e configura uma outra forma de participação política, sustentada também pelas dinâmicas de valorização e capital social das redes sociotécnicas. Temos como principal referencial teórico na AD, Dominique Maingueneau e a premissa da exploração dos interdiscursos que favorece uma análise qualitativa e interpretativa dos fatos discursivos no meme. 

A pesquisa propõe reflexões sobre a percepção do tempo em diferentes momentos da evolução das tecnologias da comunicação, a saber: (1) período do predomínio dos jornais, revistas, rádio e cinema, (2) período de expansão da televisão no Brasil e (3) período que compreende a expansão do uso da internet e do surgimento das transmissões via satélite. Discute, assim, a percepção do tempo, traduzida pelas práticas sociais associadas à pressa de três décadas distintas: a de 1930, a de 1960 e a de 1990. A base empírica do trabalho consiste em nove entrevistas realizadas de acordo com as técnicas da História Oral, uma proposta teórico-metodológica que agregou novas possibilidades às técnicas já conhecidas e largamente aplicadas nas investigações conduzidas nas Ciências da Comunicação, proporcionando novos horizontes, devido à revalorização de experiências únicas e individualizando vozes em um período histórico onde a “globalização” fortalece o conceito de massas. A fundamentação teórica da pesquisa apresenta reflexões balizadas principalmente por Norval Baitello Junior, José Carlos Meihy, Renato Ortiz, Stephen Bertman e Paul Virilio. A abordagem hermenêutica proposta por Michel de Certeau atuou como base no tratamento das informações coletadas nos trabalhos de campo desenvolvidos durante a pesquisa.

RESUMO

O presente estudo analisa o modo como o jornal impresso potiguar Tribuna do Norte acompanhou as mudanças da matriz energética do Rio Grande do Norte, com a implantação do primeiro parque eólico no estado, em janeiro de 2004. Para isso, analisam-se as publicações sobre o tema entre o período de janeiro de 2003 a janeiro de 2004, utilizando a Análise Crítica do Discurso, sob a ótica de Norman Fairclough, como instrumento metodológico para análise de texto e a semiótica de Roland Barthes para análise de imagem. De acordo com os critérios jornalísticos de noticiabilidade e de agendamento, entende-se que o período estudado foi propício para a divulgação da temática eólica na mídia potiguar. O estudo demonstra que a questão foi subutilizada e que as publicações priorizaram debates econômicos ante a pauta ambiental. Avalia-se que as ausências e os silenciamentos midiáticos não foram casuais, mas produtos de interesses políticos e econômicos.

 Este estudo é sobre o consumo de tatuagem de imagens de produtos da indústria cultura na Praia da Pipa, Tibau do Sul, Rio Grande do Norte. A proposta da pesquisa é discutir o corpo tatuado como dispositivo de interação em co-presença e mapear sua lógica e seus códigos, regras e tentativas de acionamento, a partir do relato de quatro moradores dessa localidade que tatuaram esse tipo de imagens. Realizamos uma observação empírica em um estúdio de tatuagem, entre os meses de julho e agosto de 2016.  Divido em duas partes, este texto e este relatório  uma projeção da dissertação que será defendida em fevereiro de 2017. A primeira parte do texto, apresenta a problemática da pesquisa, os objetivos, as hipóteses e a justificativas da investigação. A segunda parte apresenta uma breve apresentação da localidade onde o estudo foi realizado, o percurso metodológico escolhido para realizar o trabalho de campo, e a base teórica sob a qual foram definidos os objetos empírico e teórico da pesquisa. As reflexões aqui apresentadas são fundamentadas, principalmente, nas obras de Le Breton (2007), Canevacci (2008), Braga (2011), Goffman (2012), Giddens (2003) e Lipovetsky (2007) e tem por objetivo aprofundar a compreensão sobre as interações sociais nesta localidade que se estabelecem no cotidiano dos moradores da Praia da Pipa e que são acionadas pelo corpo tatuado com imagens de produtos da indústria cultural.

Nos estudos da mídia, as trocas simbólicas entre a produção e a recepção permitem compreender como funcionam as engrenagens da indústria cultural. Sendo o Batman, um personagem nascido nas histórias em quadrinhos nos anos 1930 se transmutou seguindo o fluxo temporal em conexão com o universo midiático, mergulhado no repertório imagético e simbólico da cultura de massa através da singularidade de sua trajetória. Ao problematizar na figura do personagem Batman, sua condição de mediação através de suas adaptações para o meio televisivo e cinematográfico identificando os discursos narrativos em contextos histórico-culturais distintos, relativizando a relação entre autor-obra-leitor, sob a luz dos os estudos culturais de John B. Thompson e Pierre Bourdieu, das mediações de Jesús Martín-Barbero, da narratividade de Umberto Eco e do conceito da Jornada do Herói de Joseph Campbell.

Este trabalho investiga a paródia satírica ao jornalismo produzida pelo site de humor Sensacionalista, e como esse veículo de mídia paródico desenvolve, de maneira cômica, críticas à mídia. A paródia satírica promovida por sites de notícias fictícias, como o Sensacionalista, subverte valores e dogmas do jornalismo. Nesse movimento, os veículos paródicos questionam o trabalho da mídia, a atuação de seus profissionais, seus produtos, processos, lógicas e rotinas. O conteúdo crítico disseminado comicamente promove, ainda que de forma momentânea, reflexões críticas no leitor. As desnotícias funcionam, então, dentro do sistema social crítico-interpretativo, proposto por Braga (2006), como uma alternativa às críticas de mídia mais elaboradas, aprofundadas, sérias e desenvolvidas por especialistas em crítica para um público de iniciados. O embasamento teórico inclui estudos sobre humor, comicidade e riso de Bergson, Propp, Alberti, Minois e Bakhtin; sobre notícias fictícias e paródia jornalística de Oliveira, Gerson e Dornelles, Silveira, Barbosa de Sousa e Santiago, Figueira e Santos; e sobre crítica midiática de Dines, Traquina, Bertrand, Marcondes Filho, Braga, Motta, Hamilton, Silva e Paulino, Loures e Christofoletti. Adota-se como metodologia a análise de conteúdo, proposta por Bardin (2008), aplicada a um corpus de 101 publicações com conteúdo crítico acerca da mídia, num recorte de oito meses (1º de janeiro de 2016 a 31 de agosto de 2016).

O rádio, um dos mais tradicionais meios de comunicação de massa, é um dos recursos utilizados pelas instituições públicas brasileiras para a divulgação de suas ações. É o caso do informativo radiofônico A Voz do Brasil, utilizado como ferramenta de comunicação pelo governo federal brasileiro desde 1935. Esta dissertação se propõe ao estudo do comportamento do radiojornal durante um capítulo recente da política brasileira: o processo de impeachment da presidente Dilma Rousseff. Com o estudo de caso adotado como método de investigação, com base em Yin (2005) e Gil (2009), e com a aplicação das técnicas de análise de conteúdo, entrevista, e pesquisa bibliográfica e documental para a coleta e tratamento dos dados, foi possível verificar e classificar o tipo de cobertura dado pelo programa ao tema dentro do conceito de comunicação pública governamental. Com base em Duarte et al. (2012), Bucci (2008; 2013; 2015), Jaramillo (2012), Rothberg (2011), Moraes Júnior (2013) e outros foi possível, ainda, analisar as definições de comunicação pública e de interesse público. Com o auxílio de Ferraretto (2007), Ortriwano (1985; 2003) e Zuculoto (2012) procurou-se, também, apresentar as principais características da comunicação radiofônica e o trajeto da radiofonia pública no Brasil, com vistas à maior compreensão do papel desempenhado pelo objeto de estudo junto à sociedade.

A pesquisa discute a representação e protagonismo feminino no longa-metragem A árvore de Marcação (1987-1993), da diretora Jussara Queiroz. O protagonismo se dá em duas vias: através da trajetória da diretora, por ser considerada a primeira mulher a dirigir filmes no Rio Grande do Norte e as personagens observando sua participação na narrativa apresentada no filme. Para tanto, traremos textos e debates relacionados às questões de gênero, atentando sobre como a discussão adentra os estudos da mídia e resulta na Teoria feminista do cinema, no qual debate a direção e protagonismo feminino nos filmes. O Cinema foi uma das principais mídias de massa durante o século XX, e, em conjunto à sua popularização, desenvolvimento de linguagem e mercado, tivemos mudanças fundamentais nas reivindicações e papeis femininos na sociedade, desencadeando a transformações nas formas de representação bem como apropriação da produção por mulheres que estivessem conectadas à nova realidade. Com isto, construímos um referencial de diretoras desde no cinema brasileiro, observando tais mudanças e protagonismos, trazendo nomes, temáticas e como estes filmes abordam a representação das mulheres e o universo feminino até o contexto da retomada, na década de 1990, quando há aumento substancial de mulheres na direção de filmes no país. Por último, focaremos na trajetória de Jussara Queiroz e sua obra, observando como a categoria da “mulher nordestina” atravessa tanto estereótipos como uma percepção e protagonismo feminino enquanto possibilidade a ser praticada.

RESUMO: Nos últimos anos, a escassez de água tem permanecido no debate
público brasileiro em consequência das grandes secas que afetaram as regiões
Nordeste e Sudeste do país. Por se enquadrar em diferentes critérios de
noticiabilidade (interesse público, atualidade, novidade, quebra da rotina e do
convencional), o acontecimento “crise hídrica” tem despertado o interesse do
jornalismo. Em São Paulo, principal centro econômico e cultural do país e
maior cidade da América Latina, cerca de 20 milhões de pessoas foram
afetadas pela pior seca dos últimos 80 anos. Partindo desse contexto e da
conjuntura atual de hipertelia sensorial e informacional, este estudo investiga
de que forma a cobertura jornalística do Jornal Folha de São Paulo possibilitou
ou não, que o acontecimento “crise hídrica paulista” se transformasse em
Acontecimento nos termos preconizados pela Nova Teoria da Comunicação:
comunicação é Acontecimento que altera, que violenta o pensamento. De
acordo com essa perspectiva teórica, muito mais do que informação, a
comunicação densa se aproxima da arte, na medida em que ambas se
apresentam como formas de apreensão sensível do mundo, de sentir o mundo
ao redor (aisthesis) ao construir novos sentidos. Optou-se pelo Metáporo como
procedimento de pesquisa com o objetivo de perseguir e sentir as vibrações do
acontecimento no contínuo mediático atmosférico. Para tanto, o objeto foi
investigado a partir da perspectiva do observador-fruidor: pesquisador como
alguém que observa e estuda o desenrolar da comunicação em si mesmo, e
apresenta os resultados da pesquisa na forma de um relato metapórico do
acontecimento.

A proposta deste trabalho é avaliar o cenário jornalístico, e a maneira como o jornalismo se comporta em seu papel de lugar de memória, diante da atual conjuntura das redações, dispostas a partir da cultura da convergência e aos reflexos nas práticas sociais. Atua-se com reflexões a partir de teorias e autores – como Flores e Renó (2012), Halbwachs (1990), Jenkins (2008), Fechine et al. (2012), Moloney (2011), Nora (1984), Ricoeur (2007). Para debater o assunto, optou-se pela análise de conteúdo a partir de um estudo de caso de produtos veiculados pelo Jornal O Globo na cobertura da Jornada Mundial da Juventude (JMJ Rio 2013). Estão no levantamento, textos, gráficos e imagens veiculadas entre os dias 20 e 30 de julho de 2013 pela edição impressa do jornal, assim como seu site, a versão exclusiva para tablet, O Globo a Mais, e o E-book Os Encantos de Francisco, assim como postagens na rede social Facebook do periódico. A partir de uma coleta e dados e de técnicas de pesquisa qualitativa, como a entrevista, avaliamos conteúdo produzido pelo O Globo para diversas plataformas apontando a relação das estratégias utilizadas pela empresa com as estratégias de transmidiação trabalhadas por Fechine et al. (2012) e com os princípios do jornalismo transmídia elaborados por Moloney (2011). Os diálogos entre o que se aponta na cobertura do O Globo e no corpo teórico desta dissertação são expostos a fim de proporcionar uma visão do jornalismo, diante do contexto da convergência, como uma prática social efêmera, mas que, embora esteja inserida nos avanços tecnológicos, mantém aspectos tradicionais da produção de informação, como os critérios de noticiabilidade.

proposta deste trabalho é a de analisar o telejornalismo empregado no Rio Grande do Norte, agindo no recorte da emissora Intertv Cabugi e na sua relação de diálogo com a audiência sob o ponto de vista das rotinas produtivas dos jornalistas que selecionam as notícias e pautam o telejornal RNTV, primeira edição. Compreendido nas novas tecnologias da comunicação, o trabalho está baseado nas teorias midiáticas utilizadas por Muniz Sodré e Hjavard. Apontamentos sobre o futuro do jornalismo de Chaparro são fundamentais para o desenvolvimento da perspectiva científica. Uma vez que, segundo pesquisa recente, a quantidade telespectadores no Rio Grande do Norte permanece acima da média nacional, justifica-se o interesse por estudos dessa natureza.  Buscou-se analisar quais são as estratégias e as inovações empregadas pelo veículo para garantir o interesse do público, sob a ótica dos autores, Renó e Flores, Scolari e Shirky. A metodologia utilizada foi um estudo de caso, como propõe Yin e fazendo-se uso da pesquisa participante relatada por Peruzzo. Para isso analisou-se, além das rotinas produtivas de produtores e editores, o poder de fala do telespectador na produção deste conteúdo, através de um conjunto de métodos e técnicas de pesquisa, entre eles a observação participante. Houve a intenção de se verificar como se dá a seleção do público participante, e com base em quais critérios de noticiabilidade isso acontece. A partir dos resultados obtidos observou-se que o jornalismo vive uma crise de identidade e está testando empiricamente soluções empregadas em outros meios tradicionais de comunicação. Assim, observou-se a presença do fenômeno denominado “transbordamento”. Notou-se também, ao se analisar as rotinas produtivas, a inexistência de núcleo especializado em participação para intermediar essas falas. Sabe-se que a proposta do aplicativo estudado é a de que todos sejam responsáveis pela sua atualização e retorno aos emissores, o que não ocorreu de forma satisfatória. 

O presente trabalho teve por objetivo compreender como o segmento gospel - tendo por base o Ministério de Louvor Diante do Trono, se articula à lógica de mercado por sua inserção na indústria fonográfica e se utiliza da lógica simbólica nas canções temas dos seus CDs/DVDs. Nossa pesquisa caracterizou-se por estudo de caso, constituindo-se metodologicamente pela análise descritiva do processo de produção, distribuição e veiculação dos CDs da banda e da análise funcional da música que permeou toda a dissertação. Como corpus analítico, as seguintes canções temas dos CDs: Preciso de Ti, Quero me Apaixonar, Tua Visão, Creio, Tu Reinas e Tetelestai. Partimos da hipótese que as instituições religiosas, como campo detentor da estruturação de bandas e artistas gospel, vivenciam uma nova dinâmica que consiste em uma modernidade de superfície ratificada nas formas de comunicar dos bens simbólicos produzidos, ou seja, simulam uma modernidade religiosa mantendo valores tradicionais quanto aos dogmas da religião, mas incorporam procedimentos empresariais e publicitários na divulgação de seus produtos. Os resultados encontrados apontam para a música gospel como mediação, integrante do ritual religioso, por vezes como oração e por outras como pregação, estimulante de consumo e de entretenimento, e, desempenha a ação de dispositivo na construção referencial de bens simbólicos.

Assumindo o corpo como um espaço de comunicação e de produção de subjetividades, investiga-se, através da perspectiva dos jovens contemporâneos da UFRN, a complexidade proveniente do ato de adornar o corpo, como uma ação comunicacional, mais precisamente uma comunicação visual, repleta de simbolismos e personalidade. Através do quase-método metapórico, buscamos acompanhar a ato comunicacional, resultante da relação entre os jovens da UFRN, seus adornos e vestimentas, como produtor de sentindo. Compreender o corpo como um eu-comunicacional permite, através de um ponto de vista amplo, enxergar os adornos e vestimentas como símbolos capazes de gerar o novo e de refletir singularidades. O objetivo central da pesquisa reside em acompanhar o processo comunicacional e o produto resultante (mesmo reconhecendo sua temporalidade) da relação destes jovens com seus corpos, suas vestimentas e adornos,  através das narrativas e das expressões singulares observadas neste corpo adornado/vestido.  

Esse trabalho traz uma reflexão a respeito do documentário A pessoa é para o que nasce, em seus dois formatos: curta-metragem (1998) e longa-metragem (2004), de Roberto Berliner, no tocante à relação edificada pelo diretor e suas personagens através de um processo de imersão na vida delas, o qual durou quase seis anos (1997-2003). O filme conta a história de Maria, Regina e Conceição, três senhoras cegas, que viveram maior parte da vida nas feiras do Nordeste brasileiro, cantando e tocando ganzá em troca de dinheiro. O documentário mostra um pouco do cotidiano dessas mulheres e deixa transparecer fragmentos da relação de afeto construída por Berliner e elas, fator importante para o resultado obtido pelo longa-metragem. Dessa forma, utilizaremos Bosi (1987), Todorov (1996) e Goffman (2002) para refletirmos sobre o resgate de memória, a concepção de imagens visuais e não-visuais, as noções de reconhecimento, de si e do outro, e representação através desse processo de interação entre personagens e diretor.

Acreditamos que as recorrentes mudanças do cinema clássico, abrindo espaço no cinema para o pensamento feminista, tem chegado ao Brasil de diferentes formas e com diversas temáticas fortemente dentro do cinema independente. Neste sentido, nossa pesquisa surge da necessidade de compreender as transformações sociais e na produção audiovisual sobre a mulher atleta e suas possíveis relações com a Teoria Feminista do Cinema. Deste modo, nosso objetivo de trabalho foi analisar a obra cinematográfica brasileira “Mulheres Olímpicas”, estabelecendo suas possíveis relações com a teoria feminista do cinema. Realizamos uma análise contextual da obra através dos estudos de Gumbrecht. Nossas fichas técnicas de análise foram organizadas em dois momentos. O primeiro momento é composto pelos objetos e pelas condições da experiência estética do filme debatidos a partir dos elementos do texto fílmico. O segundo momento, regido pelos conteúdos e efeitos da experiência estética, está dividido nas categorias que surgem partir da análise de conteúdo de Bardin, a saber: desigualdade de sexo; desvalorização da atleta; lutas políticas e conquistas de espaço; diferentes mulheres brasileiras; objetos e marcas simbólicos e; desconhecimento da história do esporte olímpico brasileiro. Ao estudarmos as categorias, concluímos que o documentário não só apresenta relações com a Teoria Feminista do Cinema, como retrata imagens de mulheres brasileiras atletas que há muito tempo foram ofuscadas em sua visibilidade midiática e que, tributária a emergência dessa teoria, ganham olhares mais generosos à problematização dos espaços sociais ocupados pela mulher que predominam na obra.

Os seriados de televisão norte-americanos são um produto audiovisual de circulação global, assistidos por audiências em todo o planeta. Caracterizados por uma peridiocidade fixa, e exibições semanais regulares, os seriados se transformam quando passam a ser produzidos por empresas que oferecem conteúdo audiovisual sob demanda, que disponibilizam todos os episódios simultaneamente. Esta pesquisa investiga como fãs de seriados assistem e utilizam esses programas, dentro de um contexto participativo, e como interpretam este novo ritual de assistência televisiva

A (auto) representação identitária do Profissional de Informação transforma-se diante da abrangência e sofisticação dos meios de informação e comunicação na sociedade contemporânea. Assim, emergem novas interações em ambientes virtuais e novas práticas culturais para acomodar o perfil do profissional que utiliza a rede social digital como um canal de comunicação. Neste estudo problematiza-se a inscrição do profissional na ambiência da rede social digital Linkedin quanto à representação de si em termos de competência e atualidade para que seja localizado e acionado no mercado de trabalho cognitivo e imaterial. Objetiva-se, de modo geral, investigar as práticas da representação de si feitas pelos Profissionais da informação que disponibilizam currículo por meio do Linkedin. Especificamente, verifica-se como as práticas do Profissional da Informação impactam na construção do currículo e identidade profissional; identifica-se como esses profissionais evidenciam competências nesta ambiência; e, por fim, analisa-se como se configura o seu ethos. Concluímos com vislumbres de novas e possíveis práticas mercadológicas tanto para o profissional quanto para a profissão.

A página da igreja evangélica Assembleia de Deus no Facebook foi criada para divulgar eventos e notícias relacionadas à própria igreja, porém a apropriação dos que seguem a página, a partir de comentários feitos em determinadas postagens, fez com que entrasse em cena elementos de uma comunidade de fala autônoma. A formação dessa comunidade dá-se no contexto de que há bastante tempo não existe assembleia deliberativa entre a liderança e os membros da igreja, a fim de ouvir os membros e atender as suas demandas. Esta pesquisa pretende analisar, através da metodologia de Etnografia da fala, as características de configuração de novos lugares de fala reconhecidos entre membros da igreja, ainda de modo tácito, mas que começam a ganhar visibilidade diante da classe que sempre tomou as decisões da instituição centenária.

Na presente dissertação de mestrado realiza-se a análise de Tatuagem, o filme (Hilton Lacerda, 2013) a partir dos conceitos de coragem da verdade e estética da existência discutidos por Michel Foucault.  Para isso focaliza-se na modalidade cínica da coragem da verdade e nas políticas e estudos queer como ferramentas teóricas de análise, criando um diálogo entre essas duas correntes teóricas do pensamento que, ao encontrarem-se com o filme analisado, exercitam elas mesmo uma forma de parresía no discurso acadêmico. No que tange aos aspectos metodológicos parte-se da perspectiva de análise de discurso foucaultiana, com destaque para o período genealógico desse autor, inserindo nesse processo algumas desobediências epistemológicas a partir dos Estudos Queer. Com foco nas cenas de apresentações do grupo fictício do filme, Chão de Estrelas, a pesquisa analisou a produção das performatividades e dos corpos como expressões da coragem da verdade no discurso fílmico de Tatuagem, concluindo que o discurso do filme institui-se enquanto um contra discurso que se articula com práticas sociais de questionamento das normatividades, subversão das identidades e produção utópica dos corpos.

RESUMO

Esta pesquisa analisa as dinâmicas de conversações sobre política estabelecidas no espaço simbólico do YouTube. Interessa-nos examinar o modo pelo qual os comentaristas do vídeo “Globo e os Protestos” articularam, no campo destinado aos comentários, um espaço público voltado à disseminação e circulação de sentidos sobre questões políticas. O vídeo estudado foi publicado por PC Siqueira e Diego Quinteiro, durante os protestos de junho de 2013 no Brasil, para direcionar a compreensão política acerca do movimento vivido naquele período. Segundo eles, os protestos possuíam posição política de esquerda e, por isso, os manifestantes deviam rejeitar a cobertura realizada pela Rede Globo (um veículo com ideais de direita) e permitir a participação de partidos ligados ao espectro ideológico da esquerda. Essa narrativa gerou empatia e controvérsias por parte dos comentaristas, o que produziu no âmbito dos comentários, um intenso processo argumentativo acerca dessas teses (direita e esquerda). Para entender o fenômeno, realizamos uma pesquisa exploratória com abordagem qualitativa, tendo como principal procedimento metodológico a análise etnometodológica do discurso. Buscamos a observação dos modos pelos quais os sujeitos estabeleciam conversações sobre política no espaço dos comentários, para, a partir de então, organizar categorias de análise com base nas recorrências discursivas identificadas. As reflexões empíricas são sustentadas a partir de discussões sobre o potencial do YouTube, enquanto mídia digital que comporta estratégias massivas e enquanto espaço articulador no engajamento dos sujeitos em questões políticas; problematizamos também os aspectos que envolvem as práticas de conversação que decorrem em dinâmicas de sociabilidades e, principalmente, de conflito, nas redes sociotécnicas; e por fim, suscitamos uma reflexão sobre o acionamento de circuitos nos quais os sujeitos se apropriam e realizam novas leituras acerca dos produtos recebidos. Concluindo que a utilização de mídias digitais, como o YouTube, tem provocado importantes mudanças nas formas de produção e recepção de produtos simbólicos e nos modos como as pessoas participam das questões políticas concernentes à vida em sociedade.

A ciência tem se mantido em posição hegemônica entre as diversas formas de conhecimento que possibilitam perceber nosso entorno. Após um movimento de introversão do campo científico, que oportunizou o empoderamento da academia, é crescente a discussão, na atualidade, sobre a necessidade de se divulgar o conhecimento da área para a sociedade. Nosso estudo se propõe a observar o discurso de divulgação científica institucional, levando em consideração as condições históricas que possibilitaram a emergência da ciência como legítima observação da natureza e do homem, bem como a outorga de credibilidade à mídia. Para tanto, temos como objeto de estudo os textos de editoriais da revista Darcy, de divulgação científica e cultural da Universidade de Brasília. Voltamo-nos para a observação da emergência do discurso de compartilhamento de saber pela mídia, abordando, para tal, o conceito de “profanação” em consonância com conceitos da área de comunicação organizacional, bem como conceitos de prestígio e saber-poder, que se associam ao fortalecimento da própria instituição e do próprio campo científico. A pesquisa, apoiada da Análise do Discurso, leva-nos a perceber um processo de mútua validação dos discursos científico e jornalístico em textos que têm como pano de fundo o fortalecimento da imagem e da reputação institucionais.

Esta pesquisa focaliza a trajetória do cineasta Guel Arraes e escolhe para análise dois filmes, O Auto da Compadecida (2000) e O Bem Amado (2010), bem como seus figurinos. O enfoque no figurino é realizado a partir da Semiologia e objetiva decifrar os sentidos produzidos na indumentária. Três personagens dos filmes terão os seus figurinos analisados a partir da teoria de Roland Barthes, principalmente com os elementos da Semiologia (língua e fala), (significante e significado) e (sistema e sintagma). A influência do movimento Armorial no filme O Auto da Compadecida e da estética Kitsch no filme O Bem Amado merecem uma reflexão, além do estudo da função do figurino no interior da narrativa amparado pela análise estrutural da narrativa de Roland Barthes. Buscamos identificar o equilíbrio entre a fala dos personagens e a imagem da indumentária fílmica. Para complementar o estudo do poder do figurino na narrativa, estudamos os traços característicos do diretor e roteirista Guel Arraes nas suas obras, que são a identidade de nordestino, a representação do Nordeste e a comédia popular. Partimos do princípio que o trabalho de escolhas de sua criação não está separado das influências que o diretor teve durante sua vida. A nossa pesquisa se concentrou na apreciação dos filmes e na investigação minuciosa de toda a linguagem. As principais reflexões têm como sustentação as seguintes teorias: Barthes (2007), Figueirôa e Fechine (2008), Moles (2001), Stuart Hall (2005) e Mikhail Bakhtin (2013).

Esta pesquisa analisa a narrativa transmídia da telenovela Cheias de Charme, compreendida como um mundo ficcional multiplataforma, composto por várias peças distribuídas em mídias distintas, e inserida no contexto da convergência midiática. Tendo em vista a sua expansão em diversos meios de comunicação controlados pela produção, investigou-se como os princípios (JENKINS, 2008, 2009a, 2009b) e as estratégias de expansão e propagação (FECHINE et al., 2013) foram apropriadas pela ficção. Para tal, foram realizadas revisões de literatura acerca dos processos de transmidiação e das especificidades da narrativa transmídia, com a finalidade de identificar os possíveis espaços de atuação e as formas de envolvimento com público. Além disso, refletiu-se sobre as reconfigurações do gênero telenovela na era da cultura participativa. Para uma melhor compreensão da dissertação, as observações foram divididas em quatro capítulos distintos, tendo como fio condutor e ponto de partida a inserção da telenovela no ambiente da internet. Com auxílio de uma pesquisa descritiva com vistas à aplicação do procedimento de Estudo de Caso, à luz das contribuições de Gil (2010), acredita-se que os objetivos propostos foram alcançados. Por fim, concluiu-se queCheias de Charme, exibida pela TV Globo, em 2012, no horário das 19h, utilizou-se de ações criativas e planejadas que funcionaram de forma eficaz no desenvolvimento de uma narrativa transmídia.

Há mais de 50 anos o Curso de Comunicação Social – Habilitação em Jornalismo, da UFRN, tem atraído a aqueles que desejam ingressar nessa profissão, seduzidos por uma imagem do jornalismo repleta de valores democráticos, mitos, símbolos e representações presentes no cotidiano social. Uma pesquisa realizada em 2012 (MAIA; FEMINA, 2012) mostrou, no entanto, que os valores profissionais desses estudantes caminham para uma associação entre jornalismo, entretenimento e comunicação organizacional, refletindo uma confusão entre os campos jornalístico e informacional (MARCONDES FILHO, 2009). Isto posto, este trabalho se propôs a investigar como a dimensão ideológica do jornalismo é percebida pelos estudantes e como as instâncias de formação acadêmica e do mercado de trabalho participam desse processo. Para tal, buscamos apoio no interacionismo simbólico, perspectiva sociológica que permite uma análise da estrutura social a partir de observações das interações dos seus indivíduos. Autores como Becker (1996), Blumer (1980), Mead (2010), Pereira (2003, 2009 e 2011) e Strauss (1999) nos guiaram nessa incursão. Também discutimos a formação da dimensão ideológica do jornalismo com autores como Bourdieu (1997), Fidalgo (2005), Marcondes Filho (2009), Neveu (2006) e Traquina (2005 e 2013). Utilizamos a metodologia do grupo focal para realizar nossa investigação junto aos estudantes de Jornalismo. Ao final, os dados apontam que a dimensão ideológica desta profissão atua na formação identitária como outro generalizado (MEAD, 2010), embora com um amplo espectro de representações pelos quais o self do estudante pode caminhar e permitir estabelecê-lo como sujeito.

Esta pesquisa busca compreender como o problema da segurança da informação no Brasil é tratado pela tematização pública e de que maneira poderá afetar os aspectos políticos e econômicos do governo e das empresas brasileiras utilizando como estudo de caso o acontecimento do vazamento de documentos daNational Security Agency por Snowden. Para isso, foi realizado o estudo de caso da cobertura da mídia online sob a perspectiva do paradigma indiciário, dos estudos sobre circulação e de acontecimento. Interessa-nos examinar como o tema segurança da informação é tratado pela mídia e qual seu impacto nas relações políticas nacionais e internacionais. O caso analisado foi o maior vazamento de dados da história da NSA, a qual se configura como a agência de inteligência de mais expressão mundial. Esse vazamento provocou grandes repercussões no Brasil, pois foi revelado que o país foi o mais vigiado pelos Estados Unidos, atrás apenas do pais americano. As consequências foram um grande tensionamento entre o Brasil e os EUA e a discussão pública sobre a privacidade e liberdade na internet. A pesquisa analisou 256 publicações divulgadas por veículos de comunicação brasileiros nos meios digitais, no período entre junho e julho de 2013.

O presente trabalho versa sobre a utilização da mídia Facebook pelo setor de comunicação do Grupo de Apoio à Criança com Câncer do Rio Grande do Norte – GACC, mostrando sua filosofia de trabalho, a qual procura incentivar a adesão de novos voluntários e doadores para a entidade, por meio  de postagens com características humanitárias e da exposição de momentos nos quais as doações ocorrem, além da presença de voluntários e crianças atendidas em eventos culturais e sociais. Através de pesquisa qualitativa, análises e observações, com a utilização de entrevistas, chega-se à conclusão de que a maneira como o setor de comunicação da entidade trabalha obtém resultado satisfatório quanto ao envolvimento de mais voluntários e de maior aporte de recursos. Essa maneira de agir encontra amparo no Ciberativismo, que busca apoio para suas causas através da Internet e de outras mídias, tentando, com isso, formatar uma rede de solidariedade. É revelado, ainda, um painel do câncer, de maneira geral, no planeta, no Brasil e no Rio Grande do Norte, com detalhamento da atuação do GACC e do seu setor de comunicação. O estudo qualitativo recortou os meses de agosto, setembro e outubro de 2014.  Todas as postagens da página do GACC no Facebook, no período anteriormente citado, foram analisadas, e alguns visitantes da página entrevistados, além de membros da entidade e pessoas de áreas afins ao assunto, como jornalistas e psicólogas.  O conjunto de observações e de depoimentos conduziu o pesquisador ao entendimento de que as postagens conseguem sensibilizar as pessoas em direção a uma participação mais efetiva na entidade, seja contribuindo financeiramente, seja doando algo periodicamente ou, eventualmente, sendo a maneira não invasiva da comunicação – não expondo as crianças com suas fragilidades físicas e psicológicas e, sim, utilizando sempre o lado alegre, participativo e feliz de tudo que está relacionado ao universo das crianças atendidas, um dos fatores essenciais para o envolvimento de pessoas com o GACC. A pesquisa foi pontuada por teóricos da comunicação como Dinah Menezes (2005), que aborda a questão da limitação da ação das ONGs e aponta na direção da necessidade de um trabalho de comunicação estratégica para que possam ficar mais sólidas e atuantes; Recuero, descrevendo a interação mediada pelo computador que gera e mantém relações complexas de tipos e valores; Paula Sibilia, com a constante reafirmação do eu em suas complexas relações com o outro, a narrativa, a privacidade, a visibilidade, a instantaneidade, o culto à personalidade, a ficção, a solidão e o espetáculo; Thompson, com a sua “nova visibilidade”, em que pessoas podem ser vistas por muitos observadores sem que elas mesmas não os vejam; e, principalmente, Leonardo Boff, com suas teses de hospitalidade, virtudes, convivência, respeito e tolerância.  

Investiga-se e analisam-se as marcas culturais e a produção de sentido sobre a cultura popular, em homenagem aos santos católicos do mês de junho: Santo Antônio, São João e São Pedro (celebrados, respectivamente, nos dias 13, 24 e 29) nas fotografias jornalísticas dos periódicos Tribuna do Norte (Natal, Rio Grande do Norte, Brasil) e Correio da Manhã (Lisboa, Portugal), publicadas no mês de junho de 2012, com base teórica e metodológica da Folkcomunicação e da Fotocartografia Sociocultural. A partir dessas pressupõe-se que tais imagens possuem significados representacionais das manifestações culturais populares das festas. A pesquisa ainda aponta que há um olhar comum ao se retratar a cultura popular no veículo de comunicação. Um olhar cujas características são de um paradigma dominante o qual exclui conhecimentos ditos “não eruditos”.

O mercado jornalístico brasileiro vem passando por severas mudanças nos últimos anos, culminando em uma precarização da profissão de jornalista. Ao mesmo tempo em que o mercado exige um profissional multifuncional, este precisa estar cada vez mais especializado em cada função que exerce. Neste ínterim, uma das funções que passou por mais modificações nos últimos anos foi a de assessor de imprensa. É comum, ao jornalista brasileiro, exercer funções relacionadas à comunicação organizacional, ou ainda possuir simultaneamente vínculos empregatícios na mídia e fora dela, o que gera uma situação profissional complexa. Diante deste contexto, nosso objetivo geral com a pesquisa é investigar como se dá a prática profissional dos jornalistas que atuam concomitantemente em redações jornalísticas e assessorias de imprensa em Natal-RN. Para tanto, desenvolvemos um arcabouço teórico acerca do ethos e da identidade; e uma base metodológica pautada na etnometodologia, na entrevista em profundidade e na pesquisa quantitativa. Os dados obtidos tornam possível inferir que a atuação dos profissionais diplomados torna-se dificultosa principalmente com relação à remuneração e esta situação faz com que os profissionais busquem as assessorias de imprensa com vistas à complementação de suas rendas.

Neste trabalho pretendemos, a partir do caso de Seu Lunga, um personagem da cultura nordestina, cujas histórias circularam oralmente até virarem versos de cordel, compreender o folheto, produto cultural tão significativo, como mídia, com características de linguagem específicas, que atuam como formas de construção e transmissão de realidades. Para compreender este fenômeno de produção de sentidos na mídia cordel, utilizamos a hermenêutica como método e aplicamos a teoria geral da interpretação aos seis folhetos escolhidos. Trabalhamos com uma perspectiva construtivista, que nos embasa na discussão sobre realidade cotidiana e ficção, conceitos que são levantados em torno da essência do personagem que é real, mas que é também parte das atividades criativas dos poetas, como ambos estão interligados e constituem a compreensão que os indivíduos têm do real. A partir das análises realizadas, percebemos que cada poeta apresenta os campos de significação de Seu Lunga de uma forma diferenciada, partindo da subjetividade, da intencionalidade e das mediações existentes entre cada um deles e os discursos que produzem. Cada cordelista contribui a seu modo de significação para a construção do imaginário em torno de Seu Lunga. O discurso dos cordelistas contém uma série de elementos que buscam legitimar como ‘verdade’ as ações descritas. Neste embate, nosso objetivo neste trabalho é o de compreender a construção dos campos de significação, onde esses discursos se localizam, a produção de sentidos em torno de um personagem que não está em um campo finito, mas que transita por diversos deles, tornando dinâmicos os limites entre realidade e ficção.

O presente estudo discorre acerca da prática de comunicação nas bibliotecas a partir da apropriação dos recursos da web 2.0, em especial das mídias sociais, estabelecendo a partir dos aspectos da midiatização novos cenários de comunicação em seus ambientes. Objetiva compreender como na sociedade contemporânea, as bibliotecas, que simbolizam um espaço tradicional na busca por informações e conhecimentos, modificam seus contextos mediante os recursos tecnológicos envolvidos em seu cenário, e especificamente, verifica como o processo de midiatização está inserido nos processos comunicacionais das bibliotecas, observando a relevância da apropriação das mídias sociais, em especial twitter e facebook, por parte das bibliotecas da Universidade Federal do Rio Grande do Norte - UFRN. Utiliza como procedimentos metodológicos, uma abordagem teórica no que concerne à pesquisa conceitual com investigação de assuntos referentes às mídias sociais, prática de comunicação, midiatização e sociedade em rede, bem como caracteriza-se por ser uma pesquisa de caráter exploratório descritivo, de natureza qualitativa, com a adoção do estudo de caso utilizando de entrevistas e observação direta, para analisar  a reconfiguração do cenário das bibliotecas universitárias situadas na UFRN. Conclui-se, apresentando um panorama de como se estabelece esta realidade de utilização das mídias sociais no cenário investigado, verificou-se que há uma nova ambiência comunicativa que envolve as práticas diárias das bibliotecas que gera novas possibilidades de divulgação de serviços, de disseminação de informação e de interação com o usuário.

O testemunho é uma maneira de enunciação que demonstra ou admite a existência de uma realidade com a qual o enunciador entrou em contato. Esse é, pois, levado a dizer o que viu, ouviu ou tocou. Neste trabalho, buscamos verificar os efeitos de sentido produzidos no blog do Bispo Edir Macedo, fundador da Igreja Universal do Reino de Deus (IURD), a partir de um corpus que reúne nove testemunhos de supostos fiéis, selecionados entre 64 depoimentos distribuídos durante o ano de 2012. Diferente dos depoimentos instantâneos, de uma apresentação ao vivo, essas narrativas midiáticas são alicerçadas por atributos como hiperlinks, elementos visuais, tradutores linguísticos, além dos mecanismos de interação e compartilhamento em outras esferas também de cunho midiático. A problemática desta análise nasceu a partir da observação de pontos regulares na arquitetura discursiva desses testemunhos, quando foi identificada a relação de forças existente entre o sagrado e o profano e as práticas cotidianas. Durante seis meses, tempo de análise do material empírico, encontramos alguns efeitos de sentidos nos testemunhos, como: a estrutura dialética e a necessidade de desnudamento de passado precário; um engajamento para isentar de culpa a figura de Edir Macedo e da IURD perante a sociedade; a atualização de uma cruzada contra outras religiões; a presença de certa sensualidade na autodepreciação dos depoentes; e uma relação desigual de forças (sagrado e profano) na construção da verdade. Para dar conta desta investigação, utilizamos os pressupostos teóricos e metodológicos da Análise do Discurso de linha francesa (AD), denunciando a natureza qualitativa da pesquisa. Como princípio metodológico, fizemos uso ainda da transdisciplinaridade, que legitimou alguns dos nossos diálogos, sobretudo com a filosofia. A concepção de discurso modelado por um suporte midiático e atravessado pelo agenciamento de sujeito (s) e pela(s) história(s) caracterizou a perspectiva da investigação. 

Essa pesquisa apresenta uma análise dos aspectos e potencialidades dialógicas presentes no cinema documentário. Procuramos identificar a utilização dos elementos constitutivos da linguagem audiovisual como forma de compreender a produção de sentido no documentário. Analisamos o cinema documentário  e sua construção numa perspectiva dialógica. Para constituir o corpus de nossa pesquisa elencamos três documentaristas e suas respectivas obras (uma de cada) a fim de conhecer suas experiências e estratégias e ações durante o processo de produção de um documentário.  Nossa reflexão tem como  subsídio as experiências dos documentaristas, os filmes escolhidos para análise e as teorias sobre documentário (LABAKI, 2005; LINS, 2008, NICHOLS, 2005; PENAFRIA ,2009 ), cultura (HALL, 2003), dialogismo (BUBER, 2001; FREIRE, 1987), comunicação e mediação (MARTÍN-BARBERO, 1997); leitura de documentário (ODIN 1984). 

A narrativa transmídia se trata de fenômeno de recente conceituação teórica (JENKINS, 2003, 2009), surgida a partir da análise de produtos midiáticos ficcionais e disseminada também por meio da aplicação em outros campos. Esta dissertação busca analisar como as narrativas transmídias podem ser aplicadas ao jornalismo tendo por base um gênero específico, a reportagem. Para isso, se referencia em desdobramentos teóricos realizados por autores brasileiros (FECHINE et all., 2011, 2012, 2013), tendo por base a ficção televisiva, que resultaram em conceitos como transmidiação e conteúdos transmídias, e aprofundaram a compreensão e a pesquisa na área. A partir daí, o trabalho propõe uma problematização e apropriação de tal suporte teórico para o campo do jornalismo, se utilizando, para isso, de uma compreensão do fazer jornalístico tanto ao nível discursivo (CHARAUDEAU, 2009) como de suas práticas sociais (newsmaking). A pesquisa empírica também faz um duplo percurso. Primeiro, analisa um conjunto de reportagens nas quais existe transmidiação, de modo a verificar a configuração do fenômeno transmídia – e mais especificamente da narrativa transmídia – e suas peculiaridades no jornalismo. Em seguida, desenvolve uma investigação, baseada no método etnográfico, das rotinas produtivas do setor de reportagens especiais do Jornal do Commercio (Recife/PE), com o objetivo de apurar as condições em que se dá a transmidiação nesse âmbito e as práticas que favorecem e dificultam o emprego da narrativa transmídia. Os resultados são, assim, comparados e relacionados, com o objetivo de proporcionar uma visão multidimensional do fenômeno.

Este trabalho se debruçou sobre a produção audiovisual das movimentações de protesto ocorridas em Natal, capital do Rio Grande do Norte, entre maio e junho de 2011, denominadas #ForaMicarla. Objetivou-se caracterizar esta produção numa tentativa de responder o porquê e como eles lançaram mão do vídeo em suas ações, sob as hipóteses de que a midiatização e o acesso facilitado a estas tecnologias tinham a ver com suas opções. Lançou-se mão de procedimentos histórico-dialético e teoria fundamentada (Fragoso, Recuero e Amaral), a partir das técnicas de observação não-participante, aplicação de questionário e entrevistas em profundidade. Posicionou-se estas movimentações sociais em redes, na conceituação de Castells, dentro de uma perspectiva da contra-hegemonia como uma Mídia Radical (Downing), sendo um Audiovisual de Combate (Bustos). Esta mídia possui as características do Novo Protesto (Assis), inserido no contexto da midiatização da sociedade de Verón e Sodré.  Tentou-se também identificar historicamente as origens do poder hegemônico e a estrutura oligárquica, coronelística e familiar que fundou o poder no Brasil, apropriando-se do conceito de Coronelismo Eletrônico de Lima e Lopes e Assistencialismo Midiático de Guareschi, Dias e Hartmann.  Através dos dados obtidos houve a emersão das categorias para análise deste tipo de audiovisual.

No acesso diário à Internet, facilmente nos deparamos com as celebridades. Seja na página inicial do provedor de email, em portais de informação, redes sociais ou sites de entretenimento, de alguma maneira, elas estão mais próximas do nosso cotidiano. Nesta pesquisa, buscamos analisar através da perspectiva do blog de humor Te dou um dado? o fenômeno da celebridade, contextualizando historicamente o conceito, estudando elementos cômicos tradicionais e algumas estéticas existentes na cultura midiática, como o camp e o pastiche, e mapeando brevemente processos criativos que têm se apresentado na cibercultura. Como método de análise do objeto, estabelecemos uma adaptação das categorias de riso e comicidade criadas por Vladímir Propp (1992), fazendo uso de critérios relacionados ao princípio da remixagem, também denominado por Lemos (2005) de ciber-cultura-remix. Durante nosso estudo, fizemos 14 análises de postagens, selecionadas durante o período de 18 meses de observação das publicações. A pesquisa quantitativa-qualitativa foi realizada de 1º de janeiro de2012 a 30 de junho de 2013. As análises resultam no entendimento da construção dos efeitos de humor e da remixagem, presentes no nosso objeto empírico, revelando significativas representações sobre a valoração social da fama e os artifícios para alcançá-la. O estudo também suscita reflexões sobre a espetacularização da vida e a superexposição da intimidade no contexto das celebridades na Internet e sobre o surgimento do estereótipo da subcelebridade.

Os infográficos, historicamente, acompanharam o processo de evolução do jornalismo, desde os modelos incipientes feitos à mão no século XVIII até a inclusão de computadores e softwares sofisticados nos dias atuais. Seja para enfrentar o advento da TV, frente à tomada de parte dos leitores do jornal impresso, ou para representar a Guerra do Golfo, onde não se permitia a fotografia, a infografia alcança níveis modernos de produção e publicação. Os dispositivos técnicos possibilitaram que os infográficos evoluíssem para o ambiente da internet, com condições para a manipulação do leitor, incorporação de vídeo, áudio e animações, o que se denominou então infografia interativa. Tais modelos digitais de visualização da informação aportaram recentemente nos diários nordestinos e em seu s respectivos sites na internet com feições regionalizadas. Esta dissertação, portanto, propõe-se a explorar e descrever os processos de elaboração da infografia interativa, tomando o exemplo do Diário do Nordeste, da cidade de Fortaleza, capital do Estado do Ceará, cujo departamento especializado na tarefa foi instalado em 2011. Para tanto, baseia-se na perspectiva da Teoria do Jornalismo, como o newsmaking, os filtros (gatekeeping) e as etapas de construção da notícia. Recorre também ao quadro teórico de referência acerca do tema, em conceitos que apontam características essenciais da infografia, bem como nos procedimentos metodológicos de observações empíricas nas rotinas produtivas da redação que possam atestar limitações e/ou avanços.

 Trata-se de uma investigação que busca revelar, registrar e analisar o processo de apropriação e utilização das mídias digitais por alunas universitárias, com idade entre 40 e 60 anos. Interessou-nos estudar como essas transformações são percebidas na esfera educacional, por discentes que passaram pela formação escolar liberal/tradicional, ou seja, efetuaram o primeiro contato com os dispositivos tecnológicos midiáticos depois de adultas e dentro da universidade. Esta investigação buscou contribuir para ampliar o conhecimento sobre a utilização das novas estratégias de aprendizagem impostas pelas mídias digitais, através do registro e análise dos relatos da amostra pesquisada. Permitiu conhecer o universo cultural dessas mulheres, revelando o contexto no qual recebem as mensagens mediadas e quais os usos que fazem dessas estratégias de aprendizagem dentro de sua vida cotidiana acadêmica. Reuniram-se, neste trabalho, reflexões orientadas pelos Estudos de recepção midiática e o papel desempenhado pelas mídias digitais, como construtores de imagens e dinamizadores na aquisição de conhecimento, escolhemos trabalhar com duas noções teóricas principais: comunicação midiática e a inclusão digital. Quanto à metodologia investigativa, utilizamos a técnica exploratório-descritiva, aliada a outras técnicas apropriadas. Na forma de abordagem do problema podem ser observadas duas fases: uma quantitativa, na qual se utilizou como procedimento investigativo um levantamento, tendo este como técnica de coleta um questionário com perguntas fechadas; e uma fase qualitativa, na qual foi utilizada como técnica de coleta de dados uma observação participante, por meio de um diário de campo a partir das situações vividas em sala de aula. O objetivo principal de analisar de que forma as mídias digitais são recebidas, apropriadas e utilizadas pelas mulheres universitárias foi cumprido, sendo notável que elas acessam com dificuldade e não podem ser consideradas incluídas digitalmente, os resultados apontam que o problema dessas agentes não é o acesso; há formas de apropriação das mídias digitais oferecidas na IES, e foi possível observar que elas buscam se integrar ao mundo tecnológico e até possuem dispositivos que podem inseri-las nesse mundo. A inserção na cibercultura configura-se pela capacidade de encontrar meio favorável para a tomada de consciência da realidade e a produção de saberes e fazeres libertadores e dignificantes, que nesse caso refere-se a uma apropriação da cidadania por meio do domínio dos aparatos tecnológicos oferecidos como uma perspectiva emancipatória para as interagentes.

Em um momento de convergência midiática, o telejornalismo encontra-se em transição. A notícia passa a não ser transmitida ao telespectador apenas durante o telejornal mas é difundida em outras plataformas, como em sites, blogs, twitter, facebook. A dissertação tem como objetivo apresentar a apropriação da internet pelo Jornal Nacional. Para tanto, lançou-se mão da análise de conteúdo das reportagens realizadas em cidades dos nove estados localizados na região nordeste do Brasil que foram veiculadas no telejornal da Rede Globo e publicadas no blog oficial do projeto especial JN no Ar, entre os dias 31 de agosto e primeiro de outubro de 2010. O objetivo desta pesquisa foi verificar as diferenças entre o conteúdo televisivo e eletrônico e as suas interrelações. Como base conceitual e teórica apoiada na comunicação linear e em rede.

Nos projetos de cinema itinerante realizados no país, a experiência única de assistir a filmes na grande tela é realizada em espaços ao ar livre, com o estabelecimento de um ritual contemporâneo, em que a presença dos espectadores é fundamental. Considerando esta dinâmica de realização do cinema itinerante, o objetivo principal desta pesquisa é analisar o processo de recepção dos espectadores das sessões de cinema do projeto Cine Sesi Cultural, realizado pelo Serviço Social da Indústria – SESI, no Rio Grande do Norte. O corpus da pesquisa foi composto pelo público das sessões de cinema do projeto na edição desenvolvida no ano de 2010. As análises foram feitas a partir do olhar sobre o público das sessões abertas de filmes desse projeto através de um estudo de caso. O referencial teórico consta de autores latino-americanos como Jésus Martín-Barbero, Guillermo Orozco, Eliseo Veron e Nestor García Canclini, que apresentam bases teóricas importantes para as análises da pesquisa sobre a recepção dos espectadores de cinema.

Esta pesquisa é uma modesta análise sobre o contexto atual que envolve a publicidade direcionada para infância no Brasil. Serão analisados a retórica destes anúncios e a presumível adequação de seus conteúdos aos públicos para o qual comunicam. Investiga-se também a necessidade da atuação da sociedade através de mobilizações que exijam o cumprimento e o aperfeiçoamento da legislação vigente evitando abusos e possíveis deturpações de trechos generalistas da lei.
Realizou-se uma nálise específica sobre a infância e suas conceituações e papel social, abordando-se também o brinquedo e o ato de brincar na atualidade e suas matrizes históricas na tentativa de construir uma base que sustente a análise sobre a relação da infância com a publicidade e o consumo.
Serão abordados, tanto as atuações de instituições com posturas radicais a favor da aprovação do Projeto de Lei Substitutivo nº 5.921/2001 que sugere a proibição da publicidade infantil em todo o país, quanto as abordagens amplamente integradas e, portanto, favoráveis à continuidade das ações publicitárias no país sob a ação auto-regulamentadora do CONAR. Será realizado também um estudo sobre atuação desta instituição e seu Código de Auto-Regulamentação Publicitária inferindo-se sobre sua viabilidade e quanto ao seu cumprimento.
Finalmente serão abordadas as alternativas de educação para o consumo das mídias, como proposta de mudança de paradigma no mercado publicitário brasileiro. Para concluir a investigação serão analisados VT´s publicitários gravados no período da Semana da Criança, do dia 01 ao dia 12 de outubro de 2010 visando dar legitimidade às declarações e argumentos aqui propostos.

Esta pesquisa tem como objetivo identificar o processo de apropriação do recurso audiovisual (vídeo digital) para a produção coletiva simbólica (prática videográfica participativa que expressa a cultura popular) num contexto sociocultural onde estão as minorias. Para tanto, baseamos este estudo na experiência dos integrantes das oficinas de formação em cinema e vídeo ministradas pelo Ponto de Cultura Cinema para Todos, em Natal, RN. Ponto de Cultura (PC) é o projeto estruturante do “Programa Nacional de Cultura, Educação e Cidadania – Cultura Viva” do Ministério da Cultura (MinC). Em 2010, o PC Cinema para Todos desenvolveu três oficinas de cinema e vídeo nos municípios norte-rio-grandenses de Açu, Lajes e São Gonçalo do Amarante, dentro de um projeto de política pública de inclusão sociocultural. Estas três oficinas compõem o recorte empírico desta investigação. Para fundamentar a análise deste estudo investigativo consideramos que os espaços das oficinas de cinema e vídeo digital são locais de práticas sociais embrionárias, pressupondo-se que sejam reveladores do desenvolvimento das modificações das ações que geram novas práticas. Nesse contexto sociocultural os agentes comunitários assumem o papel de interlocutores e processam as mediações comunicativas da cultura onde as lógicas de produção passam da ação (uso do vídeo digital) para a prática cultural midiática (vídeo auto etnográfico). A estratégia metodológica de estudo de caso foi considerada adequada para a observação do objeto, por se tratar de um fenômeno da contemporaneidade, estar inserido em um contexto da vida real e proporcionar pouco ou nenhum controle sobre os eventos. A observação participante e a entrevista também se aliaram ao estudo de caso. Contribuíram para o suporte teórico analítico desta investigação a noção de mediação formulada por Jesús Martín-Barbero e o conceito de habitus de Pierre Bourdieu. Durante a escrita dos dados coletados busco traçar um breve paralelo com a evolução da prática social cinema, da perda da ‘aura’ com a fotografia, até a hibridação da prática cinema e vídeo com o advento da tecnologia digital. Foi possível identificar que a nova forma de comunicar reflete a mudança tecnológica cultural vivenciada pelo grupo social. Os vídeos auto etnográficos revelam uma experimentação alegórica da mídia hegemônica, pois ao mesmo tempo em que se apropriam da linguagem, reelaboram a estética, sem revisar a história, mas se propondo a recontá-la com detalhes pitorescos e esquecidos da cultura popular.

O presente trabalho tem como finalidade refletir sobre o cotidiano vicentino e suas práticas de sociabilidade nos primeiros anos da presença da televisão na cidade de São Vicente (RN), a partir das memórias dos protagonistas que presenciaram a inserção dos primeiros aparelhos de TV nos inícios da década de 1970. Dessa maneira, a pesquisa foi norteada por algumas indagações consideradas pertinentes ao estudo no sentido de compreender as mudanças mais significativas no cotidiano vicentino impulsionadas pela chegada da TV em algumas residências particulares, que logo se transformaram em local de encontro, lazer e sociabilidade. Nessa época, a TV exercia o papel de aglutinar e unir as pessoas. Essas casas, reinventadas em espaços de sociabilidade eram sancionadas pelos diversos atores que se reuniam diariamente para contemplar a programação televisiva. Essa popularidade da televisão era mensurada pelos mutirões de pessoas que se deslocavam de suas casas para os lares que tinham esse aparelho técnico. Cada lar, com sua singularidade e peculiaridade, atraía a população cuja frequência a esses espaços era constante. Claro que as pessoas continuavam a sentarem nas calçadas, a realizar os passeios noturnos nas ruas e na praça, mas logo que chegava o horário dos programas preferidos, entravam em seus lares ou saíam para as residências que possuíam TV, no desígnio de acompanhar esses programas audiovisuais. Usamos a memória oral como metodologia principal, no intuito de interpretar as memórias narradas pelas pessoas que vivenciaram esse momento no período pesquisado. Para tanto, foi construída uma narrativa que põe em relevo as categorias memória, mídia, práticas sociais, cotidiano e que, portanto, tem nos aportes teóricos e metodológicos de autores das Ciências Humanas e Sociais seu principal alicerce. Na pesquisa de campo, nos utilizamos das entrevistas em profundidade, visto que as narrativas dos entrevistados constituem nossa pesquisa. A importância de um estudo de tal ordem está não só na compreensão da TV como uma mediadora essencial para a interação dos sujeitos no campo social, no período de 1970 em São Vicente (RN), mas também para o desvendamento de sua relação com as rotinas diárias dos vicentinos, alicerçadas em conjunturas e simbologias que regularam a conduta e reordenaram as práticas sociais e de sociabilidades desses sujeitos. Nesse sentido, a feitura de um trabalho sobre a presença da TV na cidade de São Vicente (RN) é de suma relevância também à história dessa mídia no âmbito nacional, isso porque isso nada mais é que um conjunto de múltiplas histórias.

Compreendendo a música como uma manifestação social, capaz de representar a época e a cultura juntamente com seus usos e costumes, lançamos nosso olhar sob a figura feminina presente no gênero forró eletrônico. Através de uma leitura dos dois gêneros – musical e feminino – buscamos identificar os discursos, presentes nas composições, que remetem ao universo feminino – com temática e/ou termos referentes à mulher. O estudo se concentra nas composições realizadas no período de 2009 a 2010 e que se tornaram hits, ou seja, as que atingiram o maior número de ouvintes da Rádio 96 FM através do programa Paradão 96, veiculado diariamente na cidade do Natal/RN. Embasados por conceitos como indústria cultural, cultura de massa, folkcomunicação e gênero, analisamos os processos de produção de sentido como decorrência da utilização da figura feminina e mais exatamente, acerca da representação da mulher através dos discursos do forró eletrônico. Optamos pela pesquisa descritiva com abordagem qualitativa e a análise do discurso como técnica, a fim de identificar os termos que se referem à mulher, refletindo sobre quais as significações possíveis encontradas nesses discursos. Apontamos que em nossa investigação não predominou uma figura feminina transformada em objeto sexual, erotizada e submissa, atributos dados à mulher, presentes nos discursos do forró eletrônico. Com temáticas variantes – algumas lúdicas e outras acerca da traição feminina – identificamos que, para a surpresa de muitos, inclusive nossa, o amor romântico foi quem liderou os pedidos da audiência durante o nosso recorte temporal e que a figura feminina possui diversas facetas dentro do forró eletrônico.

Essa dissertação é o resultado do desenvolvimento de uma pesquisa de dois anos, intitulada O SERTÃO POTIGUAR COMUNICA: MIDIATIZAÇÃO E PÁTICAS SOCIAIS. Ou como a recepção da pauta política se desdobra em práticas sociais em Pau dos Ferros, em que mostra Pau dos Ferros, como uma cidade do interior oestano do Rio Grande do Norte, vivendo hoje um conjunto de transformações sociais significativas, as quais interagem com práticas midiáticas que acabam midiatizando novas políticas públicas na área de Educação Técnica e Superior. Assim, com a implantação e expansão de políticas públicas estaduais e federais de democratização do Ensino Técnico e Superior, no período de 2002 a 2010, o fenômeno de migração dos estudantes de ensino fundamental e médio, antes existente, mudou significativamente na região em que Pau dos Ferros se faz polo. A concentração dos meios de comunicação da cidade nas mãos dos políticos, a favor destes, e o surgimento de novas midiatizações estão contribuído para a formação desta (não-migração) e de outras práticas sociais, reinventando e reordenando o agendamento das ideias e conceitos sobre as práticas educativas. Nosso objetivo é observar essas relações de interação entre mídia, política e educação e analisar como os jovens estudantes estão percebendo essa interação. Sob as perspectivas da recepção à luz dos Estudos Culturais, nossa pesquisa passeia primordialmente sobre a técnica de coleta de dados Grupo Focal.

O objetivo principal deste trabalho é investigar as significações do corpo e do figurino como componentes essenciais do discurso estético dos jornalistas de televisão, exemplificados através dos apresentadores do Jornal Nacional, da Rede Globo. Inspira-se nos caminhos propostos pela semiótica, aliados a outras técnicas de investigação científica, para identificar as relações de significado presentes nessa forma não-verbal de comunicação. Para tanto, o trabalho recorre ao conceito de comunicação proposto pelos autores da Escola de Palo Alto, mais especificamente a conceituação de Watzlawick et al. (2005), que a entende como relação inerente ao ser humano. Os preceitos do pensamento complexo e do princípio hologramático de Morin (1990), que prezam pela união e pela necessidade de ligar o conhecimento dos elementos ou partes ao dos conjuntos ou sistemas que elas constituem, também se faz presente no pensamento que norteia o trabalho. No decorrer dos capítulos, explicitamos nosso entendimento do corpo e da televisão como mídias e da moda e do telejornal como linguagens. O trabalho aborda também uma história televisual do Jornal Nacional, com o objetivo de compreender melhor as propostas estéticas do telejornal ao longo do tempo, de seus apresentadores e figurinos. Os elementos que fazem parte dos planos de expressão e do conteúdo da linguagem televisual são abordados para que se possa compreender melhor o papel do corpo e do figurino dos apresentadores nesse contexto. Por fim, fazemos análises das significações do corpo e do figurino dos apresentadores de telejornal através dos seus estereótipos, da sua inserção no ciclo da moda e ainda na análise televisual dos principais elementos que compõem o figurino do casal de apresentadores do Jornal Nacional: cores, modelagens e acessórios. Dessa forma buscamos fortalecer a compreensão do figurino – indissociável do corpo – como comunicação e detalhar alguns dos seus processos de produção de sentido.

Este trabalho foca-se na questão da mídia no contexto da contemporaneidade, tomando como objeto o fenômeno sociocultural da midiatização, porém este visualizado a partir da recepção, isto é, dos sujeitos receptores. A cultura midiática é vista como um elemento integrante do processo de estruturação social, além de ser considerada como um braço simbólico de grande relevância para a elaboração da noção de realidade à medida que interfere na ordenação dos fluxos da informação. Desse modo, destacamos o processo de consumo simbólico que realizamos com o conteúdo midiático (Canclíni, 1999), mediante uma dinâmica de apropriação e ressignificação, proveniente do entrelaçamento dos significados propostos com elementos de ordem extra-midiática, recuperados sob a perspectiva das mediações de Martín-Barbero (2006). Consideramos ainda a dimensão da memória segundo Sarlo (2007) e Halbwachs (2004) para, por meio de discursos produzidos em seu âmbito, alcançarmos empiricamente o fenômeno da midiatização, e, imbricado a ele, o consumo midiático relativo a um recorte específico, “ciência”. Assim, em termos de trabalho de campo, usamos a técnica das entrevistas em profundidade, de maneira que a fala de nossos entrevistados constituiu nosso corpus. Por meio de suas narrativas, consideradas por nós como discursos de memória, percebemos as dinâmicas do consumo midiático no recorte do tema em questão. Em nível de conclusões, percebemos que a midiatização enquanto fenômeno se verificou, mas seus fluxos e ordenamentos revelaram descontinuidades e pluralidades inicialmente não previstas; quanto ao consumo midiático sobre ciência, visualizamos percepções híbridas por parte de nossos entrevistados, as quais comportavam tanto elementos alinhados à concepção positivista da ciência – a qual consideramos ser a visão de ciência proposta pela mídia – quanto elementos que se contrapunham a essa ótica.