The small farmers of the Northeastern semi-arid region have been provoking a transformation in the local reality since they abandoned the modern paradigm of Combate the Drought to bet on the sustainable development from the concept of the Coexistence with the Semiarido in the hand with the land. In the last decades, the globalized world has followed a growing process of mediatization of the spheres of life, especially since the popularization of the Internet and, as the access structure expands, traditional societies previously excluded from the infocommunication process, appropriate and approach to the contemporary public sphere. Therefore, the objective of this research is to analyze the impact of contemporary mediatizations in territories of infocommunication exclusion from the rural youthness in cyberspace. As a methodological tool, we start from the assumptions of the pragmatist approach of relational communication (FRANÇA, 2016), guided by an empirical research of the quantitative and qualitative quantitative and qualitative transformations in the territories of the agreste, cariri
and seridó paraibano (BONIN, 2016). Thus, a gradual growth of the rural digitized and the cultural impact of rural youth were identified, despite the few policies and communicative actions geared to the digital in the set of articulations, networks and social movements that work in the semi-arid with the young.

The research investigates the affection as a tool of persuasion in the speech of presenter Carlos Alberto de Sousa, politician and businessman, founder of TV Ponta Negra, who between the late 1980s and early 1990s led an audience program on the station. The cutout is a program with 5h 18sec, distributed in 10 frames, shown on December 5, 1987, and a frame of 9min 15sec, of June 17, 1987. It is sought, through a televisual analysis and discourse analysis, a critical analysis upon some of the codes that link the two sides of the screen in an environment of assistencialism, entertainment and politics. The theoretical framework is based on the functionalist theory of the media (hypothesis of Uses and Gratuities), with reference in Merton and Lazarsfeld (2000) and Katz, Gurevitch and Hass (1973). Still, in the concepts of grotesque and in the television analysis of Sodré (1975, 1977, 2002, 2006); of the media discourses, in Charaudeau (2010); on the relation politics x mass communication, in Aldé (2004), Gomes (2004) and Lima (2001); about spectacle, in Debord (2003), about popular programs on TV, in the analysis of França (2006). Midiatization has a reference in Hjarvard (2012, 2014), and the concept of electronic coronelismo is based on Santos and Caparelli (2005). Affection has reference in Sodré (2006) and Freire Filho (2017); and charismatic domination, in Weber (2004). For television analysis, the reference is Jost (2004, 2007). For the discourse, the forgettings described by Orlandi (1999) and Pêcheux (2014), of the French school of AD, having support in the methodology proposed by Souza (2014). The methodology of the research includes bibliographical research, documental, oral history and videographic research next to the collection of the TV station. It is concluded that, with rare episodes of spontaneity, the affections are strategically staged in a narrative of entertainment and assistencialism with politic-business purposes. With traces of grotesque and electronic coronelismo, the frames reveal a conservative, capitalist, macho and discriminatory discourse.

Within the context of contemporary communication and the ease of producing and consuming content within cyberspace, it is possible to verify that certain subjects still face difficulties in achieving visibility. This is the case of black women whotubers, who even appropriating the digital environment to build a network of conversations and emancipation for other women, through the discussion of empowerment (BERTH, 2018, FREIRE, 1979) and feminism (RIBEIRO, 2017, 2018 , DAVIS, 2003) are still in a lower position when we visualize the data of media coverage. Discussing under the cross-sectional bias (COLLINS, 2015, 2016, AKOTIRENE, 2018, CARNEIRO, 2003, 2005, 2018, GOMES, 2003, HOOKS, 2010, 2019) and YouTube in the context of participatory culture (BURGESS; GREEN , 2009), we observe the Afros and affines channels, Alexandrismos, De Pretas, Ellora Haonne, JoutJout Prazer and Rayza Nicácio, and we present a descriptive study of the approaches and distances from the reach, interaction and thematic categories. In the research question, we questioned whether the difference in visibility was one of the modes of racism in the contemporary world. We have concluded that black women youtubers interact more significantly than non-black youtubers, but this fact does not interfere with the visibility of your channels, since the reach data of black youtubers videos is lower than that of non-black youtubers. The universalization of the "being woman" was identified in the speeches of the non-black youtubers, due to which their reach turns out to be more expressive. Meanwhile, even though black youtubers talk can reach all women, they are understood only from the racial rather than the gender issue.

It investigates the occurrences of the communicational and mediatic processes of the street theater of Companhia Teatral Arte Viva (Santa Cruz, Rio Grande do Norte, Brazil), its representative characteristics, and the social interaction between the Company and the public. The report highlights the observation of an original phenomenon: the Company's resistance and representativeness in association with its media contextualization. It approaches the expression of a theatricality that occupies the public space and demonstrates, in its essence, the vocation. The contextualizations related to the folk-communication theory are analyzed (BELTRÃO, 1980, 2001, 2013), (MARQUES DE MELO, 2006, 2007, 2008), to the Media Activism (TRIGUEIRO, 2007; 2008) and to the studies focused on Southern Epistemologies (SANTOS, 2006, 2007, SANTOS and MENEZES, 2010). The proposal of a methodological strategy used to construct the text is based on interviews with its representatives, the public, the company's presentations, photographic and video records, bibliographic research and consultation of its collections in the from May 2017 to March 2019.

The technological transformations that allow us, today, to be productors and consumers of content, expanded not only the access to the means of production, but also enable the emergence of new spaces for exchange and circulation of independent audiovisual production. In this sense, this research aims to investigate the practices and strategies of production and circulation of independent audiovisual works in Rio Grande do Norte from 2010 to 2018, considering the formats of short and médium films, feature films and webseries. Adopting cartography as a methodological method for audiovisual studies, establishing dialogues with Deleuze and Guattari (1995), Rolnik (2006), Barros and Kastrup (2015); Rosario and Aguiar (2012); Cesar et al. (2013); Rosário (2016), in dialogue with independent audiovisual production in contemporary times (IKEDA, 2018; MIGLIORIN, 2012; OLIVEIRA, 2015). After an initial look at the trends presented by the productions exhibited at the festival circuit in the State, we conducted in-depth interviews with seven directors and collectives working in the period, which reveal a heterogeneity of production and circulation methods, assuming from the most autonomous and self-financed approaches, even productions with industrial aspirations, configuring a multiplicity of independent audiovisual production in the State of Rio Grande do Norte.

The investigation approaches the proposal of a methodology of resistance from the communicative citizenship as a social practice of the subjects, having as field of investigation the resistance effected in the collective Lagoas do Norte, for whom? in Teresina, Piauí (Brazil). Resistance is emphasized as processes of social contestation where subjects in conditions of inequality and exclusion act to produce visibility, search for rights and conditions of existence. The systematization of the methodology is articulated from the point of view of citizen praxis and resulting from transmethological movements (MALDONADO, 2006). Theoretical-systematic research, bibliometric research, research by research, empirical research with direct observation, interviews, field diary, participation in the resistance movement were the paths covered for the understanding of a rationality of praxis in communicative citizenship that could architect the methodology of resistance as a general objective of this thesis. Bibliometric research is carried out in scientific databases in Ibero-America, in the area of communication in interface with citizenship. The observations derived from this analysis trigger a reflection based on the qualitative research by research (BONIN, 2011). These methodological decisions reconciled with the theoretical aspects of communicative citizenship worked in Maldonado (2006, 2011, 2012), Mata (2005) and Camacho Azurduy (2005) are structured for the proposition of a resistance methodology that can be an agent in real concrete. These observations on methodology add knowledge to an understanding of scientific research that aims to suggest analytical methodological categories, such as: understanding communicative and social practices from communicative citizenship and perceiving resistance tactics. Empirical research systematizes ten communicative resistance practices articulated by the collective Lagoas do Norte, for whom? reverberating in complex processes of media visibility and production of communicative citizenship in non-hegemonic devices. The proposed methodology of resistance articulated from these decisions is figuratively structured as the metaphor of a body. It consists of five parts, called methodological resistance figures - head (resistance), face (visibility), arms (interfaces and communication media), trunk (collective), legs (community research), which present meaning in isolation but are structured together reiterating the notion of communicative citizenship as praxis, founded on a rationality of the subjects in resistance. The proposed methodology is not intended to mimic methodological schemes, but rather to stress them to processes of understanding communication that are denser, and that do not distance themselves from social reality, from those that traditionally do not produce scientific knowledge. Thus, leading to an understanding of communicative citizenship as a praxis that provides emancipatory processes.

This thesis pressuposes the concept of authorship in cinema as core principle for the cultural history of the artistic expressive media. It is assumed that the author’s notion is idealized from imaginary constituted by aesthetics and cultural discussions that envolves several speech producers institutions, these will include, critics specialized publications, international film festival circuit, commerce of cinema products, and the academics film studies. It is proposed in this draft the connection from a cluster of theoretical premisses related to the cinematographic thinking envolving the terms cinephilia, history and theories of cinema, art cinema as institution and a mode of film practice, authorship marks and star system (BAECQUE, 2010; SARRIS, 2010; BORDWELL, 2005; NEALE 2002; DE VALCK, 2007; STAIGER, 2003; CORRIGAN, 2003; ELSAESSER, 2010; GRAY, 2010; MORIN, 1989). This leads us to an understanding about how cultural-artistic values is related to techniques for visibility of works by the market of distribution in order to arouse sensibilities and gain recognition from analists and viewers. The concept of authorship, in this scenario, emerge as original source of reverberation involved in values that affect the meanings related to notions about art and industry, producing an uncritical interchange between the author’s idea as artistic representation or such as brand of cultural products promotion in commercial comunication.

This study investigates the phenomenon of the use of caricatures (LIMA (1963), ERBOLATO (1981), MELO (1983), BERGSON (1983), RABAÇA e BARBOSA (1987), PORTO (2012))
as political-electoral propaganda media (CÂNDIDO (2010), GOMES (2012), MOREIRA (2004)) in Paraíba, based on the 2012, 2014 and 2016 election campaigns in that state. The objective was to conceptualize and characterize the phenomenon, analyzing the ways of operation of their cognitive schemes and identifying a strategy that determines the use of caricatures as campaign media. Therefore, the research was developed in a transmethodological way (MALDONADO (2012)) based on two research pillars: one focused on creation (the message itself and the production of meanings) and another focused on the creators (the strategy behind social practices). The first of them focused on the study of the production of meanings in advertisements. Were analysed caricatures used as election campaign media, based on the contributions of Peirce's Semiotic Theory (SANTAELLA (2002 e 2007), MACHADO (2007), SONESSON (2007), PEIRCE (2010), PEREZ (2011)). The second pillar of investigation focused on the study of social practices that permeate the entire creative process of caricatures. At this stage, the social actors involved in the process of design creation and campaign planning were interviewed. The interviews were analyzed in light of the contributions of the French Discourse Analysis (MAINGUENEAU (1997 e 2008). From the discussions developed, we came to the concept of political mascot and, therefore, the concept of political mascotization. The adoption of the language of children's advertising was also identified (MONTIGNEAUX (2003), VELOSO (2012)) as a political marketing strategy (QUEIROZ (2006), RIBEIRO (2006), TORQUATO (2014)). which determined the use of political mascots as election campaign media in Paraíba.

This research develops a cartography of the audiovisual scene in the State of Paraíba, Brazil, in its quantitative and qualitative aspects. When we talk about mapping, it is broadening what is meant by mapping the audiovisual production of Paraíba. Mapping will show what is relevant in the territory studied. In this research we will make a descriptive documentary record of all the actions within the mapped territory. We will show the social aspects, the influences of the groups and points of contact between audiovisual producers. What they address in their productions, what appears in captured images (the possibilities of landscape changes in productions). The research will analyze the macro context and within each productive territory will seek the motivational gradients of audiovisual production. This will generate a moving and relevant map that will guide the public policies and the future audiovisual producers of Paraíba and Northeast of Brazil. For this purpose, we have as objectives: 1) to reflect on the role of audiovisual in communicative and cultural citizenship; 2) analyze the history of the municipal, state and federal public policies focused on the audiovisual in the State of Paraíba. We will build a map of the production chain; as well as constuct a scenery of the processes of mediatization of groups and entities of civil society from audiovisual production. The methodological path comes from the transmetology, with approximations between the cartography and the ethnography, through the technique of participant observation. The research was developed predominantly from the reading of Milton Santos, Alberto Efendy Maldonado, Graeme Turner, Fernando Trevas Falcone and Wills Leal. It seeks a distance from the perspective of audiovisual production as a cultural industry of hegemonic model of entertainment. We focus on the exchanges and partnerships in the construction of public policies and actions within the festivals to expand audiovisual production in Paraíba.

The present study aims to develop a model of analysis of female protagonism in audiovisual narratives. The model intends to identify the presence of proactive female protagonism and its performance within the narrative. Based on the concept of Proactive Feminine Protagonism, the female protagonist is considered to be an active participant in the plot, playing or not a leadership role, represented in an equivalent way to the male protagonists, and exerting influence and relevance in the events of the narrative. The chosen cut was the universe of science fiction, in which the dystopic genre is evidenced in the audiovisual productions. The films Voracious Games (2012) are used as analysis objects; In Flames (2013); The Hope: Part 1 (2014); The hope: the end (2015); Divergent (2014); Insurgent (2015); Convergent (2016) and the series The 100 (season 1 2014: 13 episodes, season 2, 2014: 16 episodes). To analyze the narrative arc of these dystopias, one uses the scheme adapted by Vogler (2015) of the Journey of the Hero, of Joseph Campbell. In the analysis of the protagonists Katniss (Hunger Games); Tris (Divergent); Clarke, Lexa and Octavia (The 100) contextualizes the formation of identity based on Castells (2013) and Butler (2016). From the perspective of feminist studies, the compilation of data collected through electronic questionnaires is presented, aiming to identify perceptions of different publics about the empirical objects (Hunger Games, Divergent Saga and The 100). The data collected point to divergences about the presence of female protagonism in the audiovisual perceived by men and women, as well as the main positive and negative characteristics perceived by the public. The divergence between the masculine and feminine looks on the mediated woman evidences the imbalance in the representations of gender of the audiovisual.

Considering that Brazil’s communication studies field are increasingly attentive to the theoretical-conceptual reflection about cyber-activism - within a general scope of noticeable proliferation of papers -, it is observed, however, that they have little repercussion in investigations on the cyber-activist initiatives that involve political struggles for LGBT rights. In this direction, it is considered how the emergence of cyber-activist initiatives centered on LGBT political representation contributes to the consolidation of the demands of the movement and, consequently, to the deepening of democracy. Considering a cyber-activism definition as referring to the multiple collective and individual subject practices operated in and in distributed digital communication networks that aim at the defense of certain causes to promote changes in society that favor the common experience, resorting to the circulation of ideas and technical possibilities (tools) to engender forms of participation and intervention. In this way, we take as theoretical beacon discussions that gird the history of the LGBT movement, the conceptual notions of cyber-activism as well as of political representation. Based on a qualitative approach and monographic procedure (case study), the objective of this paper is to understand the performance of the #VoteLGBT initiative, developed in the digital communication networks distributed throughout the national elections of 2014 and 2016. To this purpose, based in direct observation, we delineate as samples the sites developed by the initiative in both election periods and the content served on its page on the social networking site Facebook. From indirect observation, the technique of interview with members of the campaign is also used. For the data reading, the descriptive analysis and the content analysis (BARDIN, 1977) are used. We concluded that the #VoteLGBT initiative adopts as its main communication strategy the use of resources aimed at awareness-raising and (called-to-action) of voters, through content whose meanings reflect the dimension and legitimacy of its guidelines and the debates surrounding them , while at the same time demonstrating the importance of involvement with institutional processes of participation (the elections) and the reflection on the substantive increase of LGBT political representation. Also, it develops and provides digital social tools that help voters and candidates by bringing both civil and political dimensions together in the same environment.

The present research aims to understand the making sense of mediation, appropriation and visibility of leisure from Instagram´s images. Our discussion problematizes the representation of leisure towards the visualities of this practice expressed by using the leisure hashtag and other related tags that fuel the interaction mechanisms between the profiles and their nets within digital media. Looking forward to identifying the link between the senses established by such appropriation and new meanings of the contemporary leisure pictures. It is also intended to lead the idea of the mediatized leisure on Instagram, as it is a global ambience with diverse expressions of social groups and individuals that consume, get informed by, manifest and (re)produce contents through images. Methodologically, it is about a first approximation, based on the ethnographic observation within social media, constituted by a descriptive research followed by a social network analysis approach and discursive relation. The research denoted the link between media and leisure as something cultural as well as an attachment to consumption, which sustain the culture and structure connected on the web. The articulated systematizations point out the importance of perceptions and representations of the user or person that appropriates the media as a producer of a new production space of contents and, in that sense, fuels and feeds back contents regarding leisure, giving a new meaning to social practices when catching sight of perceptible means of leisure visualized on the web.

Current information flows are conditioned to the new spatio-temporal conditions much in the light of social advances and digital technologies. Concepts such as mobility, ubiquity and connectivity are present in devices and media platforms, allowing new ways of producing, distributing and consuming content. The present work intends to analyze the work Shield 5 according to the theoretical and methodological precepts of the partnersemiótica of Landowski. Considering that it is a product that incorporates the audiovisual to mobile devices through the Instagram social network platform, interactivity presents itself as a basic and active configuration in the process. In this sense, we will identify and relate the interactive elements of the work with the systems of interaction and meaning described by Landowski in his semiotic system, based on four great recurring behaviors: programming, accident, manipulation and accident.

The purpose of this paper is to analyze if the contents present in the Facebook fanpage of Think Olga propagate the concept of gender identification advocated by intersectional feminism. This problem is especially involved in the fields of gender and media. It starts from the trajectory of feminist studies focusing on the Anglo-American context, especially from Cultural Studies, since in this theoretical current are the first studies relating media and feminism. The approach used will be the intersection with the constructional bias of Avtar Brah (2006, 2007), since it allows to enlarge and make more complex the look on the production of inequalities and differences in their specific contexts, contributing to an analysis more in keeping with reality. For the understanding of the publications, the Content Analysis of Laurence Bardin (1977) will be used. As a result, the research data, explored from the markers of intersectionality, race, gender and class identification, form a complementarity relationship, evidencing the relevance of the intersectional approach as an articulator of "differences" categories.

This research aims to analyze how TV News broadcasts, with the highest audience, that belong to TV Globo, pointed out as the third worldwide biggest broadcasting station and the first within Latin America, and TV Cabugi, the most watched broadcasting station from Rio Grande do Norte, borrow transmedia narrative to increase their information content from the TV screen to social media, specifically, Facebook and Instagram. It is considered that television and internet are the most used communication forms by Brazilian population. In this sense, this research makes its case as the actual convergence mediatic scenario sets several challenges for the so-called traditional media. One of those challenges is to find out how to coexist and compete with digital social media. This study analyzed the editions and posts made by the Jornal Nacional, Jornal Hoje, Bom Dia RN e RNTV 2nd edition, from February 26 to March 03, 2018. The theoretical foundation of this research is based on authors such as Bourdieu (1997), who 20 years ago, denominated as omnibus to the TV news broadcasts content that calls everybody´s attention without showing important issues; Jenkins (2003; 2009), who is the first author that listed the fundamental principles referring to transmedia narrative; Fechine (2013), who characterized the strategies and the types of transmedia contents within brazilian teledramaturgy; Moloney (2011; 2015), the one author that presents transmedia among the journalism field; and Gambarato (2013), who proposes the analytical model of the transmedia Project. The methodology of this research, is the analysis of content, and its procedure method relies on transmedia narrative, listed by Gambarato (2013, 2016), related to the editions and posts made by the aforementioned TV News broadcasts. In general, the TV News broadcasts analyzed in this paper neither use social media to inveigle the public nor use the transmedia strategy, they use instead, social media like and space to reproduce the content already published on TV, which configures the cross-media strategy.

It is purpose in this essay to understand the lived and (re)interpreted senses in the comments of Tribuna do Norte Facebook page about the event Alcaçuz, the rebellion occurred in January 2017 at the  Alcaçuz state penitentiary, at the NisiaFloresta county, in the state of Rio Grande do Norte. The concept of event has been used to refer to the facts that erupt the routines of the subjects and society in which they are insert and that induce some kind of rupture with the ordinary. These events are noticed by the society that talks about them and inaugurates interactions from them. Besides, they become increasingly complex in its symbolic dimension, when the media and its logic begins to cross the ones of other domain, not only due to the visibility regime that it offers, but also because they configure as a space of sociability and interaction. In this sense, it elects as a theoretical contribution to the pragmatist approach of the event, especially the comprehension of the symbolic dimension and its hermeneutic and affectation powers(QUÉRÉ, 2012; FRANÇA, 2012b; LOPES, FRANÇA, 2017). The method applied for the commentaries analysis is the Critical Discourse Analysis (CDA), with emphasis in the three-dimensional framework (FAIRCLOUGH, 2001), specifically in the concepts of intertextuality, interdiscursivity and coherence in dialogues with the modes of operation of ideology (THOMPSON, 2009). The data collect was accomplished in Tribuna do Norte’s pages posts, in the social media website Facebook, corresponding the period from 14 to 20 January 2017, which culminated in 25.726 commentaries. From them, it was achieved 805 discursive sequences and it was elected to the analysis the most representative one from each day of collect, which totalized seven discursive sequences and 191 commentaries. In the analysis, it was performed a critical reading of eachdiscursive sequence and, then, a synthesis of the mainly senses that Alcaçuz, in its symbolic dimension, made emerge by means of the constituted public over there. The investigation reveals that the commentary area of Tribuna do Norteon Facebook, featured as a performance space for the hate discourse against the inmates.The predominance of this kind of discourse in Alcaçuz circulation minimizes the uncertainties that it inaugurates and the implications of its occurrence in the society life, gives margin to the confrontation of the event as something fun, and naturalizes the barbarism when it denies the dignity of the individuals who occupy the position of inmates and when it removes the strength of the powers charged by the event.

This report intends to investigate the media using and the production of multimedia content in communication by students in school environment in the construction of their citizenship and social emancipation. By means of participatory action research, we investigated the educational practice followed up by students of the school called Francisco de Assis Varela Cavalcanti in Natal (RN) Nowadays it is apparent how much digital communication is inserted in the people's life as an indispensable element. The technologies enable full-time mobility and connectivity in a synchronous and asynchronous way. Due to the popularization of digital technologies, the immense information flow, accessibility to mobile devices, combined with interactivity, a rupture with old school / educational paradigms arises. However, there is still a worry with the formative force of communication linked to culture to the detriment of the traditional resources of formal education. In this study we also performed a critical analysis encompassing the field of communication, education and the convergence of both on the approach of social emancipation and citizenship. As we reflect on the socio-cultural, political and economic field that has repercussions in both Communication and Education.

Based on the homonym book by Robert Bloch, the forty-seventh feature film by the director Alfred Hitchcock was a box office phenomenon in the United States and in countries of Europe, Latin America and Asia. Today, Psycho (1960) continues to be a reference for other film, television, literary and documentary narratives. Since its release, the movie has been discussed in many occasions through psychoanalytic and/or linguistic perspectives, even though some film researchers have pointed to some lacks in these types of theories in explaining cinematic experience phenomena. Thus, the aim of this research was to investigate the affective trajectory of Psycho from the perspective of modern theories, especially cognitive ones. Starting with a discussion about narrative comprehension, we unravel the main plot of this film and point to some cultural elements of 1960. Then, we discuss the relation of cognition to the process of emotion stimulus in cinematic experience and analyse these types of response in the narrative. Regarding automatic and preconscious affects, we use as main theoretical-methodological approach the cognitive-perceptual theory by Carl Plantinga (2009) to understand the influence of stylistic elements in spectator’s responses. From the quantitative method developed by Barry Salt (1974; 2009a), we were able to compare the sensitive strategies between the scenes within this film and between him and films from other directors and periods. A review of our main findings and some possible guidelines for future research are also discussed.

This study demand to understand how utilizers of social networks use the interaction tool known as "like" to communicate their affections. This form of expression is used in the interfaces of social networks as a mechanism for interaction between social actors. We used samples from four focal groups belonging to Y and Z's generations, utilizers of the social network "Instagram". As a basic research method, we're crossing between ethnography, qualitative research and netnography. The general objective of this study is to understand "likes" as an expression of network affectivity on Instagram. In order to discuss these network affectivitiness, we have dialogues with authors as Muniz Sodré (2002, 2006), Richard Miskolci (2017), Lúcia Santaella (2003, 2007, 2016), Raquel Recuero (2009, 2012, 2014) and Zigmaunt Baumant. This research points that social relations, in liquid modernity, are ubiquitous, omnipresent and transcend temporality, space and culture. Just as the media converged, especially with the arrival of the smartphone, a technological apparatus, the social relations are converging symbiotically in the post-human culture. In the post-digital's era, it's no longer possible to separate real from virtual, including human relations.

The following research intends to propose an analysis of Northeastern landscape built in the movie Suely in the Sky, directed by Karin Ainouz in 2006. Considering that a landscape is built by the human eye directing of a certain spatial region and that that look organizes and selects subjective previews and the imaginary of each viewer, it was explored a landscape representation in the movie via a film analysis penned by Jacques Aumont in 2004, expanded by a plethora of methodological lines which adds landscapes concepts linked to several fields of humanities such as Arts, Geography, History and Literature. Firstly, the construction of the northeastern landscape was examed in its correlation to other movies from Contemporary Cinema and previous periods of National Cinema. Secondly, different aspects of the referred movie were investigated, since it was chose as the research empirical object, such as its production, screenplay, crew, budget and locations; it was also examined how the director’s style originated from those spatialities, elaborating a research through his career and biography – that enabled a full understanding of his preliminary references. With this theoretical input, the movie’s specific analysis was driven by three selected themes: the sky, the sertão and the woman. These themes boosted the discussions about landscape, deepened by its symbolism and spatial markers, thus, examined its functions and peculiarities which are elaborated towards landscape in this piece of work. An analysis supported beyond mere spatial description, leading to strong evidence for the narrative’s appeal, communicating the character’s personal states or even functioning as an antagonist in certain moments. In Suely in the Sky, the landscape itself constitutes an example for the new tendencies of Northeastern Cinema, linked to its transformation, diversity e actualization characteristics that occurs in such spacialities, also enabling the embodiment of urban, global and transculturals elements to those spatial constructs.

This dissertation has as its main objective, to investigate in which way the mediatization of everyday life in Currais Novos (RN) by local channel 4 contributes to the construction of local identity. The channel belongs to the first cable TV network in the North/Northeast regions of Brazil, Sidy´s TV a Cabo, created in 1992 by entrepreneur Siderley Menezes. Based on empiricism, we realized that the relationship responsible for identity construction and appropriation is of a mutuality nature: channel 4 appropriates itself of Currais Novos´s identity to transmit its content to the point that its content also contributes construct local  identity. The method of choice was case study (YIN, 2005), starting with a bibliographic inquiry approaching specifically the concepts of mediatization, everyday life, local media and identity. In order to optimize the empirically collected evidences, the methodology was supported by data triangulation, obtained through three distinct techniques: in-depth interviews (DUARTE, 2012), participant observation (PERUZZO, 2012) and documentation. A brief timeline, explaining the arrival of cable TV in Brazil is presented, as well as the historic and economic traits of Currais Novos (RN), and the details of Sidy´s TV a Cabo´s implementation and consolidation in the city. Finally, this paper points to the necessity of more in-depth media researches in the region, specially contemplating all the local content television channels and in which way they reconfigure the social dynamics of small town residents.

Throughout the last century the media have advanced in different social spheres, flourishing diverse phenomena. The insertion of popular cultural manifestations in the media field brings to the fore antagonisms between tradition and modernity and the construction of our identity representations. In this study the relationship of media visibility with our cultural and regional identity is problematized. In general, the objective is to analyze the representations of the popular culture of the Northeast when it is placed as a media, economic and tourist product. Specifically, we demonstrate the social and communicative practices that are manifested in the Juninas gangs when they are introduced to the television scene. With the use of the ethnographic method we seek to show that these processes are mechanisms for the construction of the cultural identity of the Northeast region. In this sense, we question the appropriation of the popular manifestations by the media, analyzing how the Junino groups remain within a scenario increasingly restricted to consumption and spectacle. Based on authors such as Marques de Melo, Benjamin, Lima, Chianca and Albuquerque Junior, we approach the scene of popular festivals in the Northeast and their constant reconfigurations in urban and media spaces.

This study aims to discuss the role of the online self - show reality - a concept developed in the research that deals with the self - exposition of microelelections on the Internet - in the appropriation of healthy food consumption practices among Instagram users, based on the observation of the expansion of the health construct And gastronomization. Through the methodology of the Grounded Theory, comments generated in publications related to healthy eating, belonging to the profiles @carolbuffara and @mimisfranzoni, are analyzed according to the coding process of TF and systematized in categories and memos. The theoretical study and the analysis and interpretation of the data point to the transformation of microelectricity opinion into a criterion of legitimacy and a lifestyle reference attuned to contemporary trends in food, a phenomenon based on representativeness and visibility present in social networks on the Internet .

The present work aims to investigate journalistic discourse with an incorporation of collaborative information in the construction of its statements. We intend to study, based on Michel Foucault's discourse analysis and light of thought, an influence of some power relations in the construction of the media discourse in digital social networks of collaboration and in the connections that a fixed media in a society. To do so, we will analyze the discourse of other sources of information published by the NE10 News Portal, which were constructed from collaborative information, from the ComuniQ application, both communication vehicles belonging to the System Jornal do Commercio in the city of Recife / PE. We will use a discourse analysis as a theoretical-methodological tool to understand the language's argumentation, as well as the investigative and interpretive method of the information available in the application and the news on the portal.

The technological and communicational expansion provided the emergence of new practices of preview and appropriation of information, affecting the visibility and the practices of the fans communities, which stabilish from an active participation of members that integrate them. This paper seeks to insert in the culture participatory context in order of better understand the fans culture phenomenon and contribute to the studies that are related to it. Therefore, I use Batman vs Superman – Down of Justice film to demonstrate how the fans organize themselves and which are their practices in a virtual community. The used method is the netnography with the observation of online practices and the elaboration of quizzes for the community members. The theoretical basis is composed of authors like Henry Jenkins (1992; 2006; 2009; 2015), Matt Hills (2002), Clay Shirky (2011), Paul Booth (2010), Mark Duffett (2013), and others that try to understand the participation as the key factor of  the fans culture.

The present dissertation aims to analyze the work accomplished by Reis Magos radio service – 96 FM, offered on the internet. Through preliminary empiric observation it was noticed the continuous presence of the radio on the digital platform, however, some failures were found on how the broadcast station acts and uses the web for the development of its work. This research is based on the actions realized by the company on its website and on Social Medias (Facebook, Instagram and Twitter) in the period of November 2016. During the observation it was pointed out a hypothesis for the lack of investments in the digital area of the radio station, what happens by the non-presence of advertising in the referred communication channels. For the elaboration of this research some bibliographies were used and served as base for the current thematic, authors such as Lopes (2016), Meditsch (2007), Ferraretto (2007) and Kischinhevsky (2016) were all of extreme importance for the development of this case study (YIN, 2005). Some methodological procedures were also important, like the analysis of both the website and the public profile of the radio on Social Medias, and the permanence in loco (LAGO, 2007), what resulted in interviews and in observation of the work developed by the station (WINKIN, 1998), this last one being outside the digital network. Through this observation, it was noticed that, among the radio stations located in Natal, 96 FM is the one that both acts and develops more works on the internet. Nevertheless, the research identifies that it is a long way until the company have a totality of productions on the internet, maybe for the lack of investments or even for the accommodation of the professionals working in it. Lastly, this dissertation points out the necessity of more investment in the internet productions of the radio stations from Natal, not only for the development and expansion of the radio stations, but also for the listeners to have the option of following their favorite programs from any receptor device, be them fixed or mobile. 

The present work seeks to discuss the implications of the process of virtualization of sexual relations in contemporary society from the site Câmera Privê, worldwide used for virtual sexual practices through the use of webcams. Considering the virtualization of social interaction as a consequence of mediatization, the body in today's society finds in the technological advance, which reaches levels of deep social and economic changes, new possibilities of sexual experiences between the subjects, motivated among other things by desires and/or financial interests. In order to carry out this study, we started with an exploratory research on the windows of webcam transmissions of male, female and transsexual models on the Câmera Privê relationship site, throughout 2016 and part of 2017, where we sought to observe the routine of the models, the strategies of negotiating these with clients during sexual performances in the online. These performances are elaborated in a composition of image and text, integrated to the erotic repertoire of its interlocutors and constructed in the individual relation of the inter-action of speeches, gestures and visual stimuli, possible only in the current social context with mediatization. In Câmera Privê, we perceive how the body is linked to consumption from the virtualization of desire and sexual relations through commercial transactions among its users, in a world dominated by the market of symbolic goods. While on the one hand the sensation of freedom of intellectual and audiovisual production, virtualization of our sensorial capacities, information sharing and social articulation in contemporary cyberspace have encouraged libertarian discourses, the entertainment industry, in turn, instrumentalizes us in the form of a network And launches sexuality into a future of uncertainties.

The film Utopia e Barbárie (2010) tells the story of the famous generation that marked the second half of the twentieth century called the generation of 1968, by the look of its director Silvio Tendler. Nowadays, it is possible to notice the growth in the number of documentaries that have as story material the story told in the first person. Here we ask ourselves the aesthetic procedures used for this narrative and how it manifests the affectivity and the memories of its filmmakers. In the present work we carried out a case study about the film seeking to understand the subjective and intimate aspects of the director involved in the narrative. For that, we use as theoretical reference the concept of "biographical space" of Leonor Arfuch (2002), collective memory of Maurice Halbwachs (1950) and the concept of fragmented subject Stuart Hall (1996) to guide our analysis. Utopia and Barbarism, a first person essay film promotes a mixture of visual and sound elements to produce a documentary history, not enough does it for the personal bias of its director, who is the conductor of the story and through it reveals details of his life Personal making use of personal photographs, films and the voice over that represents him.

O hábito de usar uma segunda tela enquanto se assiste à televisão é uma das mais recentes experiências interativas dos telespectadores. O conteúdo televisivo tem se expandido para dispositivos móveis, como tablets e celulares, em consequência da convergência dos meios, da digitalização dos dados e de uma postura mais participativa da audiência que não abre mão de interagir, seja com o conteúdo ou com outras pessoas durante sua experiência televisiva. Tal relação com a mídia contribui para uma nova produção de sentidos ainda carente de análises. Diante do exposto, esta dissertação visa analisar, por meio de um estudo de caso, como se dá a produção de sentidos na relação de poder e controle que ocorre na interação entre a audiência conectada e conteúdo interativo do aplicativo móvel BBB15, do programa Big Brother Brasil, da Rede Globo de Televisão, tendo em vista a aplicação dos conceitos de Hipermediações de (Scolari, 2008), de Cultura participativa por (Jenkins; Ford; e Green, 2014) e de Transmidiação por (Fechine, 2013, 2014).

O projeto analisa as estrategias transmidiação do canal Esporte Interativo, a única emissora brasileira de TV de sinal aberto especializada em telejornalismo esportivo, principalmente durante a Copa Nordeste de futebol 2015, do qual a Tv detem a exclusividade. A pesquisa pretende descrever os mecanismos e estrategias de incentivo de participação do público, bem como se dá essa participação dentro do próprio conteúdo transmitido.

Os blogs foram reconfigurados e agora figuram como importantes meios de comunicação, o jornalismo deixa de ser uma atividade exclusivamente profissional e passa a figurar como uma linguagem, adotada por pessoas dos mais variados perfis, para comunicar sobre o cotidiano (CHAPARRO, 2014; SODRÉ, 2009). O objetivo deste estudo é compreender a produção noticiosa dos blogs do interior potiguar que, em muitas comunidades (PAIVA, 2012), são os únicos veículos de comunicação que informam sobre o cotidiano local. Descrevemos e analisamos os elementos constituintes e os parâmetros de produção e de repercussão a fim de refletir sobre os efeitos do jornalismo enquanto prática social (GOMES, 2004; PERUZZO, 2005) que comunica o cotidiano. Valendo-nos dos métodos e técnicas do estudo de casos elencamos o Blog do Clésio Dantas (Bodó), o Blog do Edmilson Sousa (Currais Novos) e o Blog do Marcos Dantas (Caicó). Para se chegar a essa amostra foi feita uma cartografia das mídias do Rio Grande do Norte que apontou a ausência dos veículos de comunicação convencionais com abrangência estadual na região central do estado, visto que as emissoras de TV aberta e os grandes jornais localizam-se em Natal e Mossoró e acabam cobrindo, predominantemente, o entorno desses municípios. A análise envolveu a catalogação das publicações dos blogs e a observação  das rotinas de produção desse jornalismo e a importância desses blogs enquanto meios de informação da realidade local. Apresentamos como a tecnologia e a comunicação em rede têm transformado o fazer jornalístico e a participação de todos na produção de conteúdo tem elaborado uma nova lógica da produção informativa (CASTELLS, 2012; DALMONTE, 2009; PALÁCIOS, 2003). Observamos como os blogueiros têm se preparado para trabalhar com as perspectivas da cultura digital (LEMOS 2103; LEVY, 2000) sob as quais a produção jornalística agora pulsa em tempo real, em um ritmo frenético e ininterrupto (MORETZSOHN, 2002). O estudo possibilitou reunir um conjunto de informações detalhadas sobre a blogosfera potiguar e, mais especificamente, sobre os casos analisados, o que viabilizou compreender sobre os inúmeros vieses desse fenômeno e de suas implicações para a sociedade.

A fim de entender melhor as motivações para a transformação da vida de uma pessoa real, destaque na mídia, em ficção, este trabalho faz a análise qualitativa de duas fanfictions do jogador de futebol brasileiro David Luiz, como também das entrevistas aplicadas às autoras responsáveis pelas histórias. Também chamadasfanfics ou simplesmente fics, são ficções ligadas a expansões de universos narrativos criadas por fãs envolvidas em contextos de convergência midiática (JENKINS, 2009; 2012). Publicadas de forma integral no site Social Spirit, Diário de uma Iniciante em Copa do Mundo e sua continuação, Diário de uma Iniciante em Champions League, constroem a narrativa ficcional de uma jornalista, Fernanda Moraes, que, devido ao seu trabalho na cobertura da Copa do Mundo 2014, envolve-se amorosamente com David Luiz, atuante na competição. As histórias se espalham por diferentes espaços virtuais de interação, o que aponta para a ideia de obras em andamento de Busse e Hellekson (2006) sobre as fanfics. Além disso, percebemos que não são apenas as narrativas que se expandem nesses espaços, mas o contato das leitoras também fãs do jogador com as competições esportivas às quais os enredos se referem, citadas como produtos transmídias (COSTA, 2015). Desse modo, através da análise do conteúdo (BARDIN, 1977; BAUER, 2012) das narrativas e das entrevistas aplicadas, constatamos que não foi unicamente o interesse de fã pelo jogador que motivou a escrita das fics, mas pelo próprio mundo do futebol, pelas fanfictions em si e pelos espaços de interação com as leitoras. As fanfics estudadas são entendidas como mediações entre ficção e realidade e nos levam a abordar a ideia de narrativas pessoais midiatizadas (ESCOSTEGUY, 2011) e a problematizar por meio delas a consideração de Silverstone (1999) sobre a onipresença da mídia nas nossas vidas cotidianas. Assim, discutimos as relações entre fanfic, cultura de fãs, mídia e narrativas.

A presente pesquisa estabelece uma investigação iniciada na obra audiovisual argentina intitulada Medianeras. Esse corpus empírico torna-se o lugar de representação que nos permite refletir sobre o imaginário da vida urbana, possibilitando, por meio da análise e interpretação fílmica, uma leitura não só da linguagem e técnicas cinematográficas, mas uma leitura dos fenômenos sociais contemporâneos que envolvem a cidade e suas relações. Ou seja, questões da sociabilidade contemporânea são retratadas a partir da narrativa fílmica, que reflete a lógica do cotidiano midiatizado na organização e fluxo das grandes cidades. Para tanto, o trabalho apresenta as etapas de uma produção cinematográfica, objetivando a compreensão do processo de produção audiovisual, admitindo que a intencionalidade aplicada por meio dos recursos da linguagem, também é construída por meio de imaginários, a partir da experiência urbana dos diretores. Além disso, após um processo de contextualização da produção de Medianeras e do desenvolvimento da análise fílmica, propomos uma reflexão por meio de chaves de leitura, que atuam no campo do imaginário do público, e nesse caso, também da pesquisadora. Identifica-se, portanto, um processo de cointencionalidade por meio de uma discussão que extrapola os limites da narrativa e busca a compreensão de aspectos que constituem a complexidade da organização da sociedade contemporânea, urbana e midiatizada.

Cartografam-se as mudanças e permanências no Jornalismo em Natal (RN), tendo como campo de mapeamento as empresas jornalísticas Tribuna do Norte, Novo e O Jornal de Hoje (em Natal, capital do Rio Grande do Norte – Brasil) e investigam-se as alterações e permanências na rotina produtiva, desde a elaboração da pauta até a produção e circulação de conteúdo, a partir da associação da cartografia simbólica (SANTOS, 1998; 2011) à métodos e técnicas, como a observação sistemática, aplicação de questionários e entrevistas em profundidade. Conclui-se que o jornalismo local passou por várias mudanças no que diz respeito às formas de produção, circulação, gestão de conteúdo, captação de receitas e relacionamento com o público e fontes, mas também foi marcado por permanências, sobretudo, no que se refere a gestão das pessoas que atuam nas redações. Horários foram antecipados em virtude do privilégio à informação online; plataformas e aplicativos foram introduzidos na produção, circulação e gestão de conteúdo e de tarefas; funções foram extintas; novas formas de captação e diversificação de receita foram testadas; edições em papel foram encerradas e uma empresa jornalística fechou no período analisado, evidenciando uma reconfiguração da forma de se praticar jornalismo em Natal (RN). Essas alterações não se reverteram na atualização da gestão de pessoas, área responsável por administrar e manter as mudanças e garantir que os profissionais estejam treinados e motivados para vivenciar esse momento marcado pela hipercompetitividade e fluidez nos processos. 

Das várias consequências do pensamento antropocêntrico, a perda da autonomia da natureza foi uma delas, resultando na criação de um espaço onde o ser humano pudesse ser dominante. Esse espaço é a casa, que antes se encontrava integrada ao seu entorno. Porém, ao longo do tempo, este espaço se enrijeceu e se destacou da natureza. Este trabalho se debruça sobre o surgimento de uma nova natureza autônoma, propiciada pela eletricidade, pelas novas tecnologias e por uma cultura técnico-informacional, que tem permitido à casa um retorno à natureza, agora artificial. Como substância teórico-conceitual, nos apropriamos da teoria Ecologia da Mídia, que tem Marshall McLuhan como seu principal pensador. Seguindo para um estudo de caso, onde analisamos a série de TV Downton Abbey (2010) e o livro Lady Almina e a Verdadeira Downton Abbey: O Legado Perdido do Castelo de Highclere (2012). Ambas fontes formam um corpus empírico que se justapõe a outro objeto: a experiência de Leonie Müller, uma estudante alemã que desde 2015 mora nos trens de seu país. Dentro do estudo de caso, adotamos a adequação ao padrão tomando como categoria a proposta tríade de habitares, de Massimo Di Felice, empático, exotópico e atópico (2009). Em associação a essa análise, os conceitos de contemporâneo, de Agamben (2009) e heterotopia, de Foucault (2013), complementam as ferramentas de compreensão dos objetos.

In the context of large media insertion, presence-whether an archive of data and a continuous rewriting from memory enabled, among others, by the development of Information and Communication Technologies. Far from dealing with a self-suspension of memory, we are dealing with a large volume of memories less stable. This work is based on the premise that cinema is a medium of communication of legitimising “frameworks” of memory. It serves on the “capital of memory” of man; creates and accommodates a “privileged class” of images and narratives of the cities in dialog with other images and narratives; and integrates, next to other media, the visual demonstrations of culture by which cities are conceived, experienced and remembered. This work investigates collective films of contemporary fiction as spaces dedicated to remembrance, engendering, circulation and silences of urban memories. Paris, Je T'aime (2006), New York, I Love You (2009) and Rio, Eu Te Amo (2014) form the empirical object of research. The hypothesis suggests that the franchise Cities of Love, which is responsible for the production of feature films analyzed, is the diffusing the idea of town beyond good and evil (SCHORSKE, 2000); and that the films rather than overwrite memories about cities, rewrite or reproduce memories already put to use imaging arrays and discursive already fat by the media in relation to the cities of Paris, New York and Rio de Janeiro. The theoretical discussion relied on dialog between memory, media and urban cinematography. Stand out in a condition of theoretical contribution, the written of Almeida (1999), Assmann, A. (2008, 2011), Assmann, J. (2008; 2011), Calvino (2013) Comolli (2008), Costa (2002; 2008a), Erll (2008a; 2008b; 2012), Huyssen (2000), Mongin (2009), Pollak (1992) and Schorske (2000). As for the methodological procedures, is predominantly approach in qualitative and it is use in conjunction of the content analysis of the type of themes and film, based on Aumont and Marie (2013) and Bardin (2011). The results confirm the hypothesis. It is concluded that the films belonging to the relief cinematic Cities of Love, at the same time that build cities index become fields of dispute of urban memories.

The study in this research is committed to the deeper understanding of communication developed in an international, social, where the Red Cross - Branch Rio Grande do Norte, located in the state capital, Natal. This search, provide a perception in the first time, humanitarian feeling of care, offer help and support to those in need, by pure act of love of neighbor, or also as a way to stay alive in the human species on the planet, as the treaty concept by Leonardo Boff. It was possible to go through the history of this Organization, currently considered the world's largest humanitarian institution, with millions of engaged volunteers, and millions of others assisted in many ways needs. With this guide, we analyzed the institutional digital media maintained by the Branch RN, and the Web site and Facebook Page (Fan Page), identifying the characteristics and practices of communication routine. The visits not only the RN Branch, as well as the Brazilian Red Cross, in Rio de Janeiro and the headquarters of the International Federation of Red Cross and Red Crescent - IFRC in Geneva, Switzerland, provided a broader view on this paper.

A pesquisa define-se como um Estudo de Caso que toma como objeto central o programa
televisivo Profissão Repórter, exibido semanalmente pela Rede Globo, às terças-feiras, na
faixa de horário das 23h40min. A meta foi identificar, em três episódios do programa, sem
prejuízo da observação criteriosa de outras edições, a presença ou não das teorias de
autorreferencialidade, a força do contrato midiático, bem como quais as representações
sociais. O objetivo foi perceber, fazendo uso de metodologias complementares, qual, de fato,
é o “nordeste” apresentado pelo programa, sempre com a preocupação de discutir o que a
unidade ou parte considerada (o corpus) sugere a respeito do “todo” e não a formatação de
conceitos que generalizem o tema, ao considerar a abrangência da produção televisiva e seus
sentidos.

A presença marcante das tecnologias de informação e comunicação (TICs) fez com que a rotina produtiva de veículos midiáticos passasse por mudanças. Com as agências alternativas de informação não foi diferente. Neste sentido e diante de uma literatura escassa acerca do tema, propomo-nos aqui a compreender como a Agência de informação Frei Tito para América Latina (Adital) desenvolve sua proposta de jornalismo alternativo, no ciberespaço, com vistas a uma comunicação cidadã. Para tanto, buscamos descrever as práticas de produção jornalísticas da agência, além de identificar os sujeitos envolvidos e as relações mantidas entre eles na rotina produtiva, e mapear quem são e onde estão os replicadores do conteúdo publicado e/ou veiculado em sua página online. A princípio, apresentamos uma discussão teórica acerca de conceitos como os de contra-hegemonia, jornalismo alternativo e cidadania comunicativa, o que nos leva até os estudos de Gramsci (2010), Peruzzo (2011), Moraes (2013), Paiva (2008), Coutinho (2008), Mata (2006), entre outros autores. Em seguida, abordamos brevemente a trajetória histórica de agências de informação no mundo e na América Latina, para tanto nos debruçamos em autores como Aguiar (2009), Pasti (2013) e Moraes (2010). Traçamos ainda um percurso metodológico de abordagem qualitativa e caráter exploratório e descritivo. Lançamos mão do método da etnometodologia, o que nos permite analisar os etnométodos ou conjunto de modos de agir, procedimentos, atividades e saberes que se constituem nos grupos, dando-lhes reconhecimento e distinção (COULON, 1995). Para alcançar os objetivos traçados, utilizamos ainda técnicas de pesquisa bibliográfica e documental, além da observação participante e entrevistas semi-estruturadas. Por fim, analisamos os dados coletados a partir de três eixos: o surgimento da Adital; as práticas, características e sujeitos envolvidos na rotina produtiva da agência; e quem são e onde estão os replicadores do conteúdo produzido e/ou veiculado pela Adital. Concluímos que a rotina de produção em uma agência alternativa e contra-hegemônica de informações é sim marcada por singularidades, tanto no que diz respeito à organização da prática jornalística, quanto aos obstáculos encontrados. Nossos dados permitem ainda que, resguardadas algumas questões, acreditemos ser a Adital um modelo de agência de informação independente, alternativa e contra-hegemônica, logo, aproximada de uma proposta de comunicação cidadã.

A dissertação investiga as cotas para veiculação do audiovisual independente brasileiro na TV Paga por meio dos processos de construção da Lei 12.485/2011, bem como os seus resultados da programação em 2013. Esta Lei é um marco regulatório que, dentre outras coisas, passou a guiar os agentes interessados no audiovisual independente e, aqui, busca-se investigar as marcas das motivações, das estratégias e tensões que envolvem estes agentes nos ambientes públicos usados para debater o tema e ocupar a programação. A análise compreende o período entre 1999 e 2013 e é baseada em referências bibliográficas e documentais: pesquisas já realizadas, publicações em revistas e sites e documentos oficiais resultantes de consultas públicas e audiências propostas pelo poder legislativo, pela Agência Nacional do Cinema e poder Judiciário. Também foram observados os relatórios das Conferências de Cultura e Comunicação. Por fim, apresentamos dados do cumprimento das obrigações de programação para produção independente nacional em 2013: canais e conteúdo de espaço qualificado.

Nesta pesquisa utilizamos o conceito de audiovisual independente como sendo o conteúdo produzido fora da emissora, canal ou programadora que o exibe, caracterização adotada pelo órgão que regula o setor no Brasil, a ANCINE.

Usamos o referencial teórico-metodológico da Economia Política da Comunicação com o objetivo principal de identificar as tensões e práticas desses agentes para compor a programação com conteúdo independente e nacional. Adotamos as interpretações do campo da Comunicação que trabalham com Gramsci, em conceitos de hegemonia e sociedade civil e o referencial teórico de Bourdieu (2009) para entendermos a construção das representações simbólicas na produção cultural.

A pesquisa é descritiva, interpretativa e interdisciplinar, usa a técnica de análise bibliográfica e documental com dados primários e secundários. Foi possível identificar que os agentes do audiovisual estão centrados em fatores econômicos, em detrimento da importância simbólica que o audiovisual independente brasileiro tem ao ser veiculado em mídia televisiva.

A pesquisa busca o entendimento dos circuitos comunicacionais na produção de sentidos a partir de um acontecimento envolvendo a imagem de uma  professora da rede pública estadual do RN, chamada Amanda Gurgel, que protagonizou um fenômeno comunicacional por meio de uma narrativa durante uma audiência pública na Assembleia Legislativa do Rio Grande do Norte, em maio de 2011. No momento que ocorria um movimento paredista entre professores da rede estadual de ensino e o poder público, o relato da professora alcançou vários espaços a partir de um vídeo postado no Youtube. Com interesse de compreender o espalhamento de notícias, a pesquisa objetiva-se também entender de que maneira a identidade da personagem foi enquadrada no universo midiático. A proposta visa ao mesmo tempo identificar a representatividade da professora como fenômeno comunicacional, buscando embasamento  nas discussões sobre acontecimento do filósofo francês Louis Quéré e da pesquisadora brasileira Vera Regina Veiga França; das proposições sobre os circuitos comunicacionais do pesquisador José Luiz Braga; nas teorias de representação e enquadramento de Erving Goffman e de identidade de Stuart Hall.

Este trabalho se propõe a compreender o processo e as práticas das estratégias de marketing político aplicadas às mídias sociais facebook e twitter de um candidato a governador da Paraíba nas eleições de 2014. Visando atingir o propósito desta pesquisa, foi realizado um estudo de caso tendo como objeto de análise a campanha online do candidato a governador da Paraíba, Cássio Cunha Lima – PSDB, em 2014. O estudo de caso se deu a partir da construção de um perfil biográfico e político do candidato. Esta pesquisa também fez uso da etnografia virtual. Para tanto, foram monitoradas as mídias sociais facebook e twitter desse político, com o auxílio do programa de captura de imagens - Greenshot, através da criação de categorias de análise pré-definidas, como, por exemplo, agenda, prestígio e apoio, campanha negativa, engajamento, entre outras. O período escolhido para o monitoramento dos perfis oficiais de Cássio Cunha Lima foi entre os dias 24 de agosto e 28 de outubro de 2014, pois comporta o período pré, durante e pós-eleição onde observou-se maior nível de movimentação do candidato e de sua equipe de marketing nas mídias sociais selecionadas para análise.

Esta dissertação tem como objetivo investigar o espaço destinado à radiorreportagem e as condições de produção nos radiojornais das emissoras comerciais que operam em frequência modulada (FM), na cidade de Natal-RN. Através de observação empírica preliminar, percebeu-se que este formato jornalístico é pouco presente na programação das emissoras comerciais de rádio local, sem aprofundamento da cobertura jornalística. A pesquisa toma por base o conteúdo veiculado em quatro radiojornais diários transmitidos por emissoras de perfil comercial. Levanta-se a hipótese de que a crise pela qual atravessam as empresas jornalísticas pode justificar a falta de investimento na reportagem radiofônica. O estudo de caso (YIN, 2005) partiu de pesquisa bibliográfica, visando a construção de um modelo teórico de referência sobre o formato estudado, a partir do que propõem Prado (1989), Bespalhok (2006), Meditsch (2007), Lopes (2013) e Ferraretto (2014).  A metodologia também incluiu escuta de conteúdo veiculado durante uma semana nos quatro radiojornais analisados, observação participante e entrevistas em profundidade com profissionais que produzem os referidos programas. Verificaram-se oito ocorrências com características similares às da radiorreportagem, todas veiculadas em apenas um dos programas analisados. Segundo os entrevistados, o formato é pouco utilizado porque geraria custos altos às empresas, que não têm condições de arcar com essa despesa. A pesquisa inferiu ainda que, além da falta de visão empresarial, há acomodação dos profissionais que poderiam produzir radiorreportagens mesmo com a pouca estrutura disponível. Por fim, esta dissertação aponta a necessidade de se investir mais no radiojornalismo local com vistas a melhorar a qualidade das informações veiculadas nas emissoras comerciais de Natal-RN e na capacitação dos estudantes de Jornalismo para utilizarem as potencialidades do rádio com máximo aproveitamento.

Analisam-se as oito fotografias produzidas no Brasil, componentes da obra O Berço da Desigualdade (2009), cuja autoria é de Sebastião Salgado (imagens e legendas) e Cristovam Buarque (textos poéticos).  Além das fotografias, também se consideram os escritos complementares das imagens, que em conjunto discutem a temática da desigualdade socioeducacional no mundo. Delineia-se uma análise crítica dos signos – imagens, legendas e textos-poéticos – referentes às problemáticas sociais, refletindo sobre as possibilidades interpretativas desses conteúdos. Investiga-se também a ocorrência da semiose neste processo interpretativo e reflete-se sobre a representação da sociedade. A investigação baseia-se na semiótica de Peirce – especificamente na Teoria dos Interpretantes – na linguagem fotográfica e na teoria da imagem. Considera-se relevante a linguagem como interface entre o ser social e a sociedade para a percepção do campo sócio-comunicacional. A fotografia pode até não ser vista como uma ferramenta de transformação social, mas pode ser compreendida como um signo componente do movimento de transformação, sendo carregada de potencialidades influenciadoras do pensamento e das ações humanas quer culturais, quer ideológicas.

O trabalho investiga como ocorrem as práticas de comunicação e participação política nas mídias sociais Facebook e Twitter entre eleitores e candidatos a prefeito nas eleições 2012 em Natal (RN). Os objetivos são analisar as interações, buscando identificar os padrões de relacionamento no envio de questionamentos e nas respostas entre esses atores, e verificar que tipos de informação são publicados pelas campanhas (assuntos, qual sua estrutura e frequência). O método empregado é o da etnografia virtual, com observação e descrição das práticas online. A análise qualitativa se baseou nos conteúdos comunicados entre 21 e 30 de setembro de 2012. Foram ainda realizadas entrevistas com os candidatos visando conhecer suas opiniões sobre o uso das mídias sociais na política. Os resultados mostram que as campanhas adotaram ferramentas de propagação de conteúdo e de interação, contudo não atenderam de forma integral às demandas dos eleitores. A maioria dos comentários nos perfis foram favoráveis. O potencial para conversas entre eles foi pouco aproveitado.

Jovens e adolescentes ainda são um grupo bastante vulnerável às DST/Aids. No intuito de combater essa vulnerabilidade surgiu o projeto de intervenção comunitária que esta sendo desenvolvido no bairro de Mãe Luiza, na cidade de Natal, intitulado “Fortalecimento de Redes de Ação Comunitária para Prevenção em DST/Aids: conhecer e Intervir”, popularmente conhecido como Projeto “Viva Mãe Luiza”. O projeto, no que tange a essa faixa etária, desenvolve oficinas educomunicativas, cuja abordagem envolve a temática DST/AIDS junto às mídias: vídeo, fotografia, cartilha e teatro. Esta pesquisa integra as atividades do projeto e tem como objetivo geral investigar como as estratégias e práticas de comunicação midiática desenvolvidas no Projeto Viva Mãe Luiza, por meio de oficinas educomunicativas, auxiliaram a aprendizagem para a prevenção das DST/Aids e contribuíram para a redução de vulnerabilidades às DST/Aids por adolescentes e jovens participantes do projeto moradores da comunidade de Mãe Luiza, Natal RN. A base metodológica foi pautada na pesquisa-intervenção, tendo como técnica de coleta de dados diário de campo, pesquisa bibliográfica e documental, entrevista em profundidade e observação etnográfica. A análise qualitativa se baseou no acompanhamento das oficinas de de vídeo, fotografia, cartilha e teatro, respectivamente, atravessadas por temas transversais à prevenção das DST/Aids, realizadas no período de junho/2012 a dezembro/2013. Foram ainda realizadas entrevistas com oito multiplicadores visando compreender suas percepções sobre vulnerabilidade, prevenção, multiplicação e o uso das mídias que fizeram parte do projeto. As análises mostram que aprendizado das oficinas de educomunicação comunitária em saúde repercutiram tanto no desenvolvimento de habilidades de comunicação individuais quanto na mudança das percepções sobre as vulnerabilidades a que estão expostos, na consciência sobre prevenção no plano individual e em ações diferenciadas de multiplicação na comunidade.

Pode-se observar que as representações culturais construídas por jornais de alcance global apresentam o Brasil e seu povo ao público estrangeiro e que tais representações influenciam na forma como o Brasil é visto no exterior. O escrutínio internacional tem se intensificado sobre o Brasil, principalmente pelo seu crescimento econômico, desenvolvimento social, além da escolha da cidade do Rio de Janeiro como sede para dois grandes eventos mundiais – a Copa do Mundo e as Olimpíadas. O objetivo deste trabalho é descobrir as imagens e representações do Brasil que foram propagadas nas produções noticiosas da mídia impressa portuguesa, abordando o estudo das práticas/rotinas jornalísticas que daí decorrem. Questiona-se quais são as práticas mais utilizadas nas redações do Público e Diário de Notícias com relação à construção da notícia e à representação do Brasil, no período de setembro a novembro de 2012 e posteriormente em setembro de 2013. Pretende-se realizar uma análise comparativa entre os diários lusitanos, tendo como suporte as teorias do jornalismo e a hipótese do newsmaking. Para tanto, são levantadas três hipóteses sobre um Brasil representado pela cultura, violência e economia. A intenção é de confirmação ou refutação dessas hipóteses levantadas. Verificou-se que as representações do Brasil no noticiário estrangeiro são atreladas, em grande parte, ao elemento exótico, a uma ideia de lugar paradisíaco e de muitas riquezas. Imagem essa que faz parte do próprio mito fundacional brasileiro e continua sendo atual, principalmente em Portugal. A investigação aqui realizada se trata de uma pesquisa histórico-descritiva, de método hipotético-dedutivo, com procedimento estudo de caso e abordagem de métodos mistos: qualitativa-quantitativa.

O audiovisual paraibano produz muito mais do que entretenimento estético. Com ações táticas e multifocais, empreende a construção de uma cena que vai muito mais além de criar sustentabilidade econômica do setor e alcança características cidadãs e potencialmente democráticas no campo cultural. Formado por várias entidades e indivíduos que estão conectados em rede e fazem uso dela para sua intercomunicação e disseminação de informações junto à sociedade. Levantando questões pertinentes à área e debatendo com o poder público, o audiovisual paraibano, através dos seus propósitos e na sua forma de atuar pode se configurar como um movimento social. Esta pesquisa visa investigar as várias formas de atuação do movimento audiovisual paraibano no campo da cidadania cultural e tem por objetivo geral analisar o uso de dispositivos midiáticos digitais como ferramentas de articulação e elaboração de estratégias para suas práticas sociais. Para tanto, balizaremos nossa pesquisa nas discussões teóricas sobre sociedade civil e movimentos sociais (FESTA, 1986; BURGOS, 2007; MORAES, 2008; GOHN, 2000); mídia independente e alternativa (DOWNING, 2002, 2010; RAMOS, 2005; PERUZZO, 2010); ciberespaço (CASTELLS, 2003; WOLTON, 2007); comunicação e socialidades (MAFFESOLI, 1998; MARTÍN-BARBERO,1995 cidadania e sociocomunicativa (CORTINA, 2010; MATA,2010) da descrição do panorama atual do audiovisual paraibano e uma base metodológica pautada na etnografia digital, tendo como técnica a pesquisa exploratória, a observação participante e a entrevista de profundidade usando como referência os autores Angrosino (2006), Amaral (2012), Máximo (2010), Thiollent (2011), Travancas (2005) e Kozinets (2010).

O rádio não é considerado apenas como transmissor de informação, mas uma mídia capaz de estabelecer formas que geram determinado sentido. Percebemos uma inclusão do ouvinte na construção dos programas, seja expondo suas histórias de vida, comentando fatos, tirando dúvidas, escolhendo temas e participando de alguma forma da programação radiofônica. Essa inserção do ouvinte nos programas de rádio geralmente é pensada como um elemento constituinte da mensagem. Este trabalho tem como objetivo, analisar a participação do ouvinte e as formas de interação no programa “Debates do Povo” que há trinta e dois anos está na programação da CBN Fortaleza. A investigação foi realizada através da observação no estúdio, entrevista, transcrição, análise de conteúdo e análise associativa. Trata-se de uma pesquisa qualitativa e quantitativa ao mesmo tempo. Identificamos que os ouvintes do programa não tiveram aceitação de ferramentas interativas como a Internet e as redes sociais para realizar suas participações. No recorte analisado, notamos que a participação do ouvinte foi selecionada de acordo com sua relação e proximidade com o tema debatido. Detectamos ainda que a opinião é superior às perguntas do ouvinte sobre o tema. O apresentador tem a função de inserir as questões do ouvinte no programa. Entre os comentários do público estão perguntas e opiniões a respeito do tema e da fala dos debatedores. Entre os autores, utilizamos Barbosa (2009), Ferraretto (2007), Lopez (2010), Ortriwano (2001), Peruzzo (2004), Prata (2009), Primo (2006), Thompson (2009), entre outros. 

O audiovisual é um instrumento de comunicação midiática e exerce papel  importante para a compreensão cultural, social e política da sociedade. Buscando identificar  a contribuição que  audiovisual  traz para cultura potiguar,  a pesquisa em realização analisa o processo de produção audiovisual no Rio Grande do Norte. Tem como objeto empírico as oficinas de vídeo promovidas pelo coletivo Caminhos, Comunicação & Cultura – CC&C -  que realiza essas ações no interior do estado desde 2006,  corpus relevante visto que 76% de suas atividades referem-se a produção audiovisual e 47% são oficinas de vídeo. O trabalho pretende revelar como iniciativas de produtores independentes podem promover o acesso a cultura audiovisual em regiões onde esses conhecimentos são restritos ou inexistentes, em face as poucas ações de políticas públicas voltadas à cultura. Estruturamos metodologicamente a análise utilizando a pesquisa histórica-descritiva, de método hipotético-dedutivo, com procedimento de estudo de caso usando uma abordagem  mista: qualitativa- quantitativa. Ainda abordamos para o desenvolvimento conceitual e teórico a Sociabilidade, os Estudos culturais, a Etnografia e o Ativismo midiático.

Localizada no contexto de uma sociedade tomada pela cibercultura, esta influenciando diretamente as relações entre literatura, ilustrações e novos suportes digitais de leitura, a presente dissertação se propõe a pensar as possibilidades do design de comunicação no universo dos ebooks criados para tablets. Posto isto, o objetivo geral é descrever e analisar as 26 ilustrações dinâmicas interativas digitais da edição/versão gratuita de “Alice no País das Maravilhas”, batizada de “Alice for the Ipad” pela empresa de produtos eletrônicos Apple. Optou-se por lançar mão de uma pesquisa qualitativa, multimodal, tendo como fio condutor uma análise descritiva dos objetos supracitados,
amparada por referenciais teóricos e críticos constantes na bibliografia do presente estudo. Almeja-se que esta abordagem em específico, possibilite novos diálogos e contribua com as pesquisas
sobre comunicação e produção de sentido no campo das ilustrações vinculadas às novas tecnologias.

O trabalho investiga que contribuições o Programa Memória Viva, exibido pela TV Universitária, fornece para a construção da memória social audiovisual da Universidade Federal do Rio Grande do Norte – UFRN, analisando as entrevistas realizadas com os reitores da instituição entrevistados no programa. A pesquisa fundamenta-se em três aportes teóricos distintos: a abordagem narrativa de Joseph Campbell (1999), desenvolvida e adaptada ao jornalismo por Lima (2008) e Martinez (2008); a noção de Memória Social elaborada por Jacques Le Goff (2000) e redefinida por Michel Foucault, entre outros; e, finalmente, a hermenêutica midiática de John Thompson, que permite uma síntese dessas referências anteriores e uma orientação metodológica integrada de diferentes técnicas de pesquisa. Analisamos o programa dentro da perspectiva da jornada do herói – método de estruturação de narrativas que se utiliza da perspectiva mitológica de Joseph Campbell e da psicologia humanista de Carl Gustav Jung – que seria utilizado, de maneira inconsciente, como recurso para a construção das histórias de vida expostas no programa. Os reitores entrevistados contam não apenas a própria história, no formato autobiográfico e narratológico estabelecido pela produção, mas delineiam também de forma direta ou indireta também a história da instituição.

A presente pesquisa se propõe a compreender as relações entre mídia, capitalismo e apropriação do tempo livre pelas práticas de lazer nas sociedades industrial e pós-industrial. Busca-se, assim, um aparato conceitual que dê conta da espécie de ideologia que naturaliza a relação do lazer contemporâneo com os fundamentos da mídia, e da mídia apenas com o lazer, olvidando sua inserção no mundo do trabalho e das relações em sociedade. Nossa intenção é também tangenciar a ideia de que todo modo de produção encerra um modo de reprodução de seus enunciados constituintes, a despeito de não se ver a possibilidade de se descrever um modo de produção puro, com origem determinada, apenas índices de esquemas predominantes. Metodologicamente, trata-se de uma primeira aproximação, a partir de apreensões teóricas já realizadas, constituindo-se de uma pesquisa teórica, bibliográfica e de caráter descritivo.As sistematizações articuladas apontam para a confirmação de que a esfera do trabalho e a esfera do lazer tendem a estar cada vez menos diferenciadas, uma vez que ambas mantêm como atividades centrais o manejo de produtos com protocolos intelectivos comuns (tecnologia da informação e da comunicação), e que nesse sentido, a mídia favorece a uma ampliação da atividade produtiva mesmo nos momentos de lazer.

Instância construída subjetiva e socialmente, a memória não é um fenômeno natural, mas um espaço de disputa entre várias organizações sociais pelo controle e legitimação de um passado. Com o desenvolvimento da escrita e o advento de novos aparatos técnicos, criam-se novas formas de armazenar e transportar informações. A memória deixa de ser restrita aos limites do aqui e agora do sujeito e passa por transformações. Nesse cenário, as mídias passam a desempenhar um papel importante na publicização e construção de enquadramentos da memória. Este estudo visa analisar a conformação da memória de grupos políticos durante o processo de recepção de ficção audiovisual. Para tanto, um corpus de quatro capítulos da telenovela Amor e Revolução foi usado como dispositivo cognitivo para a rememoração. A telenovela, transmitida pela emissora SBT entre abril de 2011 e janeiro de 2012, remontava o início e o desenvolvimento da Ditadura Militar no Brasil, nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo. Três militantes de filiações comunistas diferentes, que atuaram contra o regime no Rio Grande do Norte e nos estados vizinhos, foram participantes desse estudo. Utilizando o método da história oral, a pesquisa foi dividida em duas etapas: as entrevistas em profundidade, que tratavam da história de vida dos colaboradores com a militância em partidos comunistas e outros movimentos sociais; e a assistência de uma unidade dramática da telenovela Amor e Revolução. Comparando esses dois momentos do estudo, analisamos o fluxo das mediações que entrecruzava as memórias da militância e o enquadramento midiático; os deslocamentos da narrativa de rememoração durante a recepção; a oposição entre a memória representada e as experiências dos receptores.

O objetivo principal deste trabalho é estudar como a convergência entre comunicação e moda se manifesta na materialidade da mídia e como a linguagem não verbal proveniente dessa materialidade influencia na produção de sentido por parte do público alvo; exemplificado em seis revistas ffw>>mag! referentes ao ano de 2011. Seguindo os passos traçados pela Semiótica aplicaremos métodos e técnicas na busca pelos possíveis significados provenientes dessa forma não verbal de comunicação. Para isto recorremos a conceitos de Comunicação, que perpassam por subtemas como forma e conteúdo e até mesmo sobre a teoria das cores, apresentada pelo autor Vilém Flusser (2007). Como também à Teoria das Materialidades da Comunicação, apresentada por Hans Ulrich Gumbrecht (1998), que alerta para a necessidade de se estudar os veículos de comunicação antes de os descartá-los, passando rapidamente a interpretação de seus conteúdos. Por meio deste projeto tentamos demonstrar a viabilidade de execução prática desta ideia de pesquisa.

Nos projetos de cinema itinerante realizados no país, a experiência única de assistir a filmes na grande tela é realizada em espaços ao ar livre, com o estabelecimento de um ritual contemporâneo, em que a presença dos espectadores é fundamental. Considerando esta dinâmica de realização do cinema itinerante, o objetivo principal desta pesquisa é analisar o processo de recepção dos espectadores das sessões de cinema do projeto Cine Sesi Cultural, realizado pelo Serviço Social da Indústria – SESI, no Rio Grande do Norte. O corpus da pesquisa foi composto pelo público das sessões de cinema do projeto na edição desenvolvida no ano de 2010. As análises foram feitas a partir do olhar sobre o público das sessões abertas de filmes desse projeto através de um estudo de caso. O referencial teórico consta de autores latino-americanos como Jésus Martín-Barbero, Guillermo Orozco, Eliseo Veron e Nestor García Canclini, que apresentam bases teóricas importantes para as análises da pesquisa sobre a recepção dos espectadores de cinema.

Esta pesquisa é uma modesta análise sobre o contexto atual que envolve a publicidade direcionada para infância no Brasil. Serão analisados a retórica destes anúncios e a presumível adequação de seus conteúdos aos públicos para o qual comunicam. Investiga-se também a necessidade da atuação da sociedade através de mobilizações que exijam o cumprimento e o aperfeiçoamento da legislação vigente evitando abusos e possíveis deturpações de trechos generalistas da lei.
Realizou-se uma nálise específica sobre a infância e suas conceituações e papel social, abordando-se também o brinquedo e o ato de brincar na atualidade e suas matrizes históricas na tentativa de construir uma base que sustente a análise sobre a relação da infância com a publicidade e o consumo.
Serão abordados, tanto as atuações de instituições com posturas radicais a favor da aprovação do Projeto de Lei Substitutivo nº 5.921/2001 que sugere a proibição da publicidade infantil em todo o país, quanto as abordagens amplamente integradas e, portanto, favoráveis à continuidade das ações publicitárias no país sob a ação auto-regulamentadora do CONAR. Será realizado também um estudo sobre atuação desta instituição e seu Código de Auto-Regulamentação Publicitária inferindo-se sobre sua viabilidade e quanto ao seu cumprimento.
Finalmente serão abordadas as alternativas de educação para o consumo das mídias, como proposta de mudança de paradigma no mercado publicitário brasileiro. Para concluir a investigação serão analisados VT´s publicitários gravados no período da Semana da Criança, do dia 01 ao dia 12 de outubro de 2010 visando dar legitimidade às declarações e argumentos aqui propostos.

Esta pesquisa tem como objetivo identificar o processo de apropriação do recurso audiovisual (vídeo digital) para a produção coletiva simbólica (prática videográfica participativa que expressa a cultura popular) num contexto sociocultural onde estão as minorias. Para tanto, baseamos este estudo na experiência dos integrantes das oficinas de formação em cinema e vídeo ministradas pelo Ponto de Cultura Cinema para Todos, em Natal, RN. Ponto de Cultura (PC) é o projeto estruturante do “Programa Nacional de Cultura, Educação e Cidadania – Cultura Viva” do Ministério da Cultura (MinC). Em 2010, o PC Cinema para Todos desenvolveu três oficinas de cinema e vídeo nos municípios norte-rio-grandenses de Açu, Lajes e São Gonçalo do Amarante, dentro de um projeto de política pública de inclusão sociocultural. Estas três oficinas compõem o recorte empírico desta investigação. Para fundamentar a análise deste estudo investigativo consideramos que os espaços das oficinas de cinema e vídeo digital são locais de práticas sociais embrionárias, pressupondo-se que sejam reveladores do desenvolvimento das modificações das ações que geram novas práticas. Nesse contexto sociocultural os agentes comunitários assumem o papel de interlocutores e processam as mediações comunicativas da cultura onde as lógicas de produção passam da ação (uso do vídeo digital) para a prática cultural midiática (vídeo auto etnográfico). A estratégia metodológica de estudo de caso foi considerada adequada para a observação do objeto, por se tratar de um fenômeno da contemporaneidade, estar inserido em um contexto da vida real e proporcionar pouco ou nenhum controle sobre os eventos. A observação participante e a entrevista também se aliaram ao estudo de caso. Contribuíram para o suporte teórico analítico desta investigação a noção de mediação formulada por Jesús Martín-Barbero e o conceito de habitus de Pierre Bourdieu. Durante a escrita dos dados coletados busco traçar um breve paralelo com a evolução da prática social cinema, da perda da ‘aura’ com a fotografia, até a hibridação da prática cinema e vídeo com o advento da tecnologia digital. Foi possível identificar que a nova forma de comunicar reflete a mudança tecnológica cultural vivenciada pelo grupo social. Os vídeos auto etnográficos revelam uma experimentação alegórica da mídia hegemônica, pois ao mesmo tempo em que se apropriam da linguagem, reelaboram a estética, sem revisar a história, mas se propondo a recontá-la com detalhes pitorescos e esquecidos da cultura popular.

O presente trabalho tem como finalidade refletir sobre o cotidiano vicentino e suas práticas de sociabilidade nos primeiros anos da presença da televisão na cidade de São Vicente (RN), a partir das memórias dos protagonistas que presenciaram a inserção dos primeiros aparelhos de TV nos inícios da década de 1970. Dessa maneira, a pesquisa foi norteada por algumas indagações consideradas pertinentes ao estudo no sentido de compreender as mudanças mais significativas no cotidiano vicentino impulsionadas pela chegada da TV em algumas residências particulares, que logo se transformaram em local de encontro, lazer e sociabilidade. Nessa época, a TV exercia o papel de aglutinar e unir as pessoas. Essas casas, reinventadas em espaços de sociabilidade eram sancionadas pelos diversos atores que se reuniam diariamente para contemplar a programação televisiva. Essa popularidade da televisão era mensurada pelos mutirões de pessoas que se deslocavam de suas casas para os lares que tinham esse aparelho técnico. Cada lar, com sua singularidade e peculiaridade, atraía a população cuja frequência a esses espaços era constante. Claro que as pessoas continuavam a sentarem nas calçadas, a realizar os passeios noturnos nas ruas e na praça, mas logo que chegava o horário dos programas preferidos, entravam em seus lares ou saíam para as residências que possuíam TV, no desígnio de acompanhar esses programas audiovisuais. Usamos a memória oral como metodologia principal, no intuito de interpretar as memórias narradas pelas pessoas que vivenciaram esse momento no período pesquisado. Para tanto, foi construída uma narrativa que põe em relevo as categorias memória, mídia, práticas sociais, cotidiano e que, portanto, tem nos aportes teóricos e metodológicos de autores das Ciências Humanas e Sociais seu principal alicerce. Na pesquisa de campo, nos utilizamos das entrevistas em profundidade, visto que as narrativas dos entrevistados constituem nossa pesquisa. A importância de um estudo de tal ordem está não só na compreensão da TV como uma mediadora essencial para a interação dos sujeitos no campo social, no período de 1970 em São Vicente (RN), mas também para o desvendamento de sua relação com as rotinas diárias dos vicentinos, alicerçadas em conjunturas e simbologias que regularam a conduta e reordenaram as práticas sociais e de sociabilidades desses sujeitos. Nesse sentido, a feitura de um trabalho sobre a presença da TV na cidade de São Vicente (RN) é de suma relevância também à história dessa mídia no âmbito nacional, isso porque isso nada mais é que um conjunto de múltiplas histórias.

Compreendendo a música como uma manifestação social, capaz de representar a época e a cultura juntamente com seus usos e costumes, lançamos nosso olhar sob a figura feminina presente no gênero forró eletrônico. Através de uma leitura dos dois gêneros – musical e feminino – buscamos identificar os discursos, presentes nas composições, que remetem ao universo feminino – com temática e/ou termos referentes à mulher. O estudo se concentra nas composições realizadas no período de 2009 a 2010 e que se tornaram hits, ou seja, as que atingiram o maior número de ouvintes da Rádio 96 FM através do programa Paradão 96, veiculado diariamente na cidade do Natal/RN. Embasados por conceitos como indústria cultural, cultura de massa, folkcomunicação e gênero, analisamos os processos de produção de sentido como decorrência da utilização da figura feminina e mais exatamente, acerca da representação da mulher através dos discursos do forró eletrônico. Optamos pela pesquisa descritiva com abordagem qualitativa e a análise do discurso como técnica, a fim de identificar os termos que se referem à mulher, refletindo sobre quais as significações possíveis encontradas nesses discursos. Apontamos que em nossa investigação não predominou uma figura feminina transformada em objeto sexual, erotizada e submissa, atributos dados à mulher, presentes nos discursos do forró eletrônico. Com temáticas variantes – algumas lúdicas e outras acerca da traição feminina – identificamos que, para a surpresa de muitos, inclusive nossa, o amor romântico foi quem liderou os pedidos da audiência durante o nosso recorte temporal e que a figura feminina possui diversas facetas dentro do forró eletrônico.

Essa dissertação é o resultado do desenvolvimento de uma pesquisa de dois anos, intitulada O SERTÃO POTIGUAR COMUNICA: MIDIATIZAÇÃO E PÁTICAS SOCIAIS. Ou como a recepção da pauta política se desdobra em práticas sociais em Pau dos Ferros, em que mostra Pau dos Ferros, como uma cidade do interior oestano do Rio Grande do Norte, vivendo hoje um conjunto de transformações sociais significativas, as quais interagem com práticas midiáticas que acabam midiatizando novas políticas públicas na área de Educação Técnica e Superior. Assim, com a implantação e expansão de políticas públicas estaduais e federais de democratização do Ensino Técnico e Superior, no período de 2002 a 2010, o fenômeno de migração dos estudantes de ensino fundamental e médio, antes existente, mudou significativamente na região em que Pau dos Ferros se faz polo. A concentração dos meios de comunicação da cidade nas mãos dos políticos, a favor destes, e o surgimento de novas midiatizações estão contribuído para a formação desta (não-migração) e de outras práticas sociais, reinventando e reordenando o agendamento das ideias e conceitos sobre as práticas educativas. Nosso objetivo é observar essas relações de interação entre mídia, política e educação e analisar como os jovens estudantes estão percebendo essa interação. Sob as perspectivas da recepção à luz dos Estudos Culturais, nossa pesquisa passeia primordialmente sobre a técnica de coleta de dados Grupo Focal.

O objetivo principal deste trabalho é investigar as significações do corpo e do figurino como componentes essenciais do discurso estético dos jornalistas de televisão, exemplificados através dos apresentadores do Jornal Nacional, da Rede Globo. Inspira-se nos caminhos propostos pela semiótica, aliados a outras técnicas de investigação científica, para identificar as relações de significado presentes nessa forma não-verbal de comunicação. Para tanto, o trabalho recorre ao conceito de comunicação proposto pelos autores da Escola de Palo Alto, mais especificamente a conceituação de Watzlawick et al. (2005), que a entende como relação inerente ao ser humano. Os preceitos do pensamento complexo e do princípio hologramático de Morin (1990), que prezam pela união e pela necessidade de ligar o conhecimento dos elementos ou partes ao dos conjuntos ou sistemas que elas constituem, também se faz presente no pensamento que norteia o trabalho. No decorrer dos capítulos, explicitamos nosso entendimento do corpo e da televisão como mídias e da moda e do telejornal como linguagens. O trabalho aborda também uma história televisual do Jornal Nacional, com o objetivo de compreender melhor as propostas estéticas do telejornal ao longo do tempo, de seus apresentadores e figurinos. Os elementos que fazem parte dos planos de expressão e do conteúdo da linguagem televisual são abordados para que se possa compreender melhor o papel do corpo e do figurino dos apresentadores nesse contexto. Por fim, fazemos análises das significações do corpo e do figurino dos apresentadores de telejornal através dos seus estereótipos, da sua inserção no ciclo da moda e ainda na análise televisual dos principais elementos que compõem o figurino do casal de apresentadores do Jornal Nacional: cores, modelagens e acessórios. Dessa forma buscamos fortalecer a compreensão do figurino – indissociável do corpo – como comunicação e detalhar alguns dos seus processos de produção de sentido.

Este trabalho foca-se na questão da mídia no contexto da contemporaneidade, tomando como objeto o fenômeno sociocultural da midiatização, porém este visualizado a partir da recepção, isto é, dos sujeitos receptores. A cultura midiática é vista como um elemento integrante do processo de estruturação social, além de ser considerada como um braço simbólico de grande relevância para a elaboração da noção de realidade à medida que interfere na ordenação dos fluxos da informação. Desse modo, destacamos o processo de consumo simbólico que realizamos com o conteúdo midiático (Canclíni, 1999), mediante uma dinâmica de apropriação e ressignificação, proveniente do entrelaçamento dos significados propostos com elementos de ordem extra-midiática, recuperados sob a perspectiva das mediações de Martín-Barbero (2006). Consideramos ainda a dimensão da memória segundo Sarlo (2007) e Halbwachs (2004) para, por meio de discursos produzidos em seu âmbito, alcançarmos empiricamente o fenômeno da midiatização, e, imbricado a ele, o consumo midiático relativo a um recorte específico, “ciência”. Assim, em termos de trabalho de campo, usamos a técnica das entrevistas em profundidade, de maneira que a fala de nossos entrevistados constituiu nosso corpus. Por meio de suas narrativas, consideradas por nós como discursos de memória, percebemos as dinâmicas do consumo midiático no recorte do tema em questão. Em nível de conclusões, percebemos que a midiatização enquanto fenômeno se verificou, mas seus fluxos e ordenamentos revelaram descontinuidades e pluralidades inicialmente não previstas; quanto ao consumo midiático sobre ciência, visualizamos percepções híbridas por parte de nossos entrevistados, as quais comportavam tanto elementos alinhados à concepção positivista da ciência – a qual consideramos ser a visão de ciência proposta pela mídia – quanto elementos que se contrapunham a essa ótica.